对沃尔特·迪士尼的抽象致敬，来自贝特朗·拉维耶
法国艺术家贝特朗·拉维耶的一小部分作品是巴黎卡梅尔·梅努尔画廊伦敦60平方米展厅最新展览的主题。此次名为沃尔特·迪士尼制作的精品展览，展出了拉维耶自1984年开始创作的一系列作品中的轻松且引人注目的精选，这些作品基于1977年的一部迪士尼漫画连载。该漫画名为“Traits Très Abstraits”（非常抽象的线条），副标题为“Mickey et le Voleur Artiste”（米奇与艺术小偷）。该故事发表于《米奇杂志》第1279期，讲述米奇和米妮去现代艺术博物馆旅行的故事。在参观博物馆时，米奇协助挫败了一起艺术品盗窃案。故事由获奖意大利漫画家塞尔吉奥·阿斯特里蒂绘制。阿斯特里蒂生于1930年，1952年获得艺术学位，原本打算从事广告事业，但最终成为一名成功的漫画插画家，后来为迪士尼工作。在《米奇与艺术小偷》中，阿斯特里蒂利用他的美术教育背景，在漫画中的现代艺术博物馆里填充了虚构的绘画和雕塑。漫画博物馆中的作品均非基于具体事物，而是源自阿斯特里蒂的想象。然而，它们展现了现代主义多样的表现形式。生物形态雕塑与几何抽象构图、极简主义绘画、令人难忘的超现实主义作品和抽象表现主义绘画交织在一起。当贝特朗·拉维耶首次看到这部漫画时，他被这些卡通艺术品深深吸引。尽管它们只是故事的背景，拉维耶却在其中看到了现代主义抽象艺术潜在现实的表达。他决心将它们复制出来，将这些背景图像转变为严肃的美术作品，值得独立审视。
现实的模糊性
自20世纪70年代初开始艺术生涯以来，拉维耶一直在探讨人们如何与日常物品互动的本质。在早期的一系列作品中，他用厚厚的油漆覆盖了各种普通物品，如冰箱和汽车。他选择的油漆颜色与物品原本的颜色相同。这些物品仍然完全具备其原有功能，只是被额外覆盖了一层颜料。通过绘画并将它们置于艺术画廊或博物馆中，他实际上是在玩弄语境——混淆了物品的预期功能与其作为纯粹审美对象的功能。一个被涂满油漆的冰箱技术上算是绘画吗？如果它被放在基座上，是雕塑吗？材料或物品何时停止成为原本的样子，开始成为艺术？艺术是否仅仅是语境？
拉维耶进一步延伸了这一思考，当他开始将涂漆的物品叠放在一起时。曾有一次，他将一台涂漆的冰箱放在一台涂漆的保险箱上。冰箱的功能性降低了，因为它被抬得太高，没人能使用它。保险箱仍然作为保险箱功能正常，因为它放在地面上。保险箱本质上还获得了第二种功能：它成为冰箱的基座——理论上保护它所承载的学术和文化意义的支撑物。在某种程度上，这些实验延续了马塞尔·杜尚和罗伯特·劳申伯格等艺术家提出的问题，他们创作了现成品艺术，思考现成物的价值和意义。他们质疑事物的模糊本质，探讨材料和物品在意想不到的组合中如何变化。
贝特朗·拉维耶 - 《沃尔特·迪士尼制作》展览现场，kamel mennour，伦敦，2018 © ADAGP 贝特朗·拉维耶，艺术家及kamel mennour，巴黎/伦敦授权提供
比虚构更精细
沃尔特·迪士尼制作展出的物品为拉维耶正在探讨的主要理念增添了多个概念层面。通过将最初绘制在漫画背景中的一系列艺术作品实体化，他提出了挪用与作者身份的问题。他还重新诠释了毕加索、皮卡比亚和利希滕斯坦等艺术家提出的疑问，即平凡的媒体图像是否能提升为美术作品的地位。对我来说，这组作品最有趣的地方在于拉维耶如何颠倒了抽象与具象的本质。通常，物体存在于现实世界，艺术家再复制它，从而创造出某种抽象的具体物体的复制品。而在这里，拉维耶根据一位漫画插画家认为典型漫画读者会认作抽象艺术的想象性近似图，制作了一系列具象的现实物品。它们是抽象主题概念图的具象化表现。
那么，沃尔特·迪士尼制作中展示的这些物品究竟是具象还是抽象？无法判定，这让人想起拉维耶用涂漆冰箱提出的最初问题：学术上的美术概念是否最终仅依赖于语境。日常生活的平凡事物常常训练人们相信分离。我们根据语境和感知将自己与他人区分；将工作与娱乐分开，艺术与设计分开，低级艺术与高级艺术分开，身体与心灵分开，抽象与具象分开，诸如此类。这些从漫画页中移植并在现实空间中呈现的绘画和雕塑具有统一性。它们回答了一个普遍的问题——拉维耶通过它们揭示的终极现实是，每个物体和每幅图像都能容纳多重身份，就像我们每个人一样。贝特朗·拉维耶：沃尔特·迪士尼制作展览正在Kamel Mennour画廊，伦敦布鲁克街51号展出，展期至2018年4月7日。
封面图：贝特朗·拉维耶 - 《沃尔特·迪士尼制作》展览现场，kamel mennour，伦敦，2018 © ADAGP 贝特朗·拉维耶，艺术家及kamel mennour，巴黎/伦敦授权提供
作者：Phillip Barcio
