奥提斯·琼斯的抽象物体画背后

Otis Jones 被描述为德克萨斯州的极简主义者。你可能会原谅自己不知道这个称号可能意味着什么。德克萨斯州是孤星州——这听起来可能很极简；一颗孤独的星星。再说，德克萨斯州是一个一切都被认为更大的地方——这可不是极简的。琼斯于1972年获得美术硕士学位，那时极简主义正处于其影响力的巅峰。他深受其理论的熏陶，完全接受了许多其基本概念。但他并没有生活或学习在一个主要的艺术中心。他出生在加尔维斯顿，一个位于德克萨斯州海湾沿岸的虾捕捞小镇。他在堪萨斯州立大学获得美术学士学位，在蒙大拿州修读研究生课程，然后在俄克拉荷马大学获得美术硕士学位。毕业后，他回到德克萨斯州，自那时起一直在这里教学和工作。尽管远离聚光灯，琼斯从未被忽视。他在1982年获得了国家艺术基金会的视觉艺术家奖学金，几乎没有一年不展出他的作品，通常是在德克萨斯州，并且他的努力总是受到媒体的关注。那些报道琼斯的作家是创造“德克萨斯极简主义”这个词的人。这个短语似乎不仅仅是指他的居住地址。我们可以从上个月在Marc Strauss 画廊展出的琼斯新作品的近期展览中获得一些线索。基于这些生动、有机的作品，德克萨斯极简主义与粗犷的独立性息息相关。

心灵的奖杯

奥蒂斯·琼斯所创作的东西最好的名称是物体画。它们像画一样挂在墙上，但从表面突出，呈现出雕塑物体的存在。它们由多片形状各异的胶合板组成，堆叠在一起，厚度可达约四英寸。胶合板上覆盖着帆布，然后进行上色。边缘处可见钉书钉。它们的作品使用了简化的视觉语言，包括圆形、线条、卵形和矩形。在最近的一次采访中，琼斯将它们描述为精神性的，并且与自然有着非常直接的关系。他描述了在大自然中散步时，发现地面上某些不寻常的东西，比如一块奇异美丽的岩石。出于某种原因，那块岩石与你产生共鸣。琼斯说这与灵魂有关——岩石与您的精神对话——不是宗教意义上的，而是您感受到一种无法解释的内心联系。它在呼唤你，所以你捡起那块岩石，把它带回家，作为一种奖杯——一种走出世界、与我们之外的事物建立联系的奖励。

奥蒂斯·琼斯 - 2018年在Marc Straus画廊的展览视图，照片由Marc Straus画廊提供

我们中那些曾经有过这种确切经历的人知道，后来你发现你永远无法扔掉那块石头，因为它以一种真实、可触及而又完全抽象的方式成为了你的一部分。琼斯说，基本上，当他在工作室里创作这些物体画时，他是在试图创造自己的石头。他所经历的过程根植于某种关于人类的观念，这种观念使我们想要与某种奇怪的东西（如石头、树枝或画作）建立联系。在我们找到那个奖杯、我们渴望的对象、那块石头、那根树枝或那个商业产品之前，某种观念已经在我们心中存在。这个观念起初可能仅仅表现为一种我们缺失的东西的感觉，我们感知到如果找到它，可能会在某种程度上让我们感到更完整。琼斯相信，他的物体画就是从这里开始的，作为一种缺失部分的观念——他脑海中对某种真实但不完整的东西的影像。

奥蒂斯·琼斯 - 2018年在Marc Straus画廊的展览视图，照片由Marc Straus画廊提供

观念、冲动与激情

琼斯迅速澄清，他的作品并不是从想法开始的。他说他不信任想法，因为它们带有某种先入为主的感觉。“我信任概念、冲动、激情，”他说。他并不试图规定这个概念的样子，而是简单地尝试开始形成一个更真实的视觉，关于任何出现在他脑海中的图像。他开始寻找形状、尺寸和颜色的感觉。这是他对作品的愿景与作品对自身的愿景之间的斗争。这是一个相互给予和接受的过程，添加和减去，绘画和打磨，雕刻表面，然后再重建。“我们一起解决这个问题，”他说。“我认为这些东西有它们自己的本质，它们是真实的东西。”他说，当作品表达出它自己的现实时——当某种之前不存在的东西开始存在时，他就知道作品完成了。

奥蒂斯·琼斯 - 2018年在Marc Straus画廊的展览视图，照片由Marc Straus画廊提供

他过程的最终结果不言自明；也许这可以是“德克萨斯极简主义”这一短语的另一种含义——它不需要长篇大论地讨论。只需看一眼这些物体画作，你就会明白它们是什么。它们的颜色、质地、形状——一切都在这里。正如琼斯所描述的，“每一件作品都有其独特的地质。”这些层次是由于自然力量的作用而形成的。它们被时间和艺术家的干预所塑造。这些不是物体的画作，而是被绘制的物体。在一个物体图像从远处淹没我们眼睛的时代，越来越多的人觉得没有理由亲自走出去看艺术作品，琼斯正在创作能够回报我们走入世界的作品，寻找与我们自己以外的东西连接的理由。

特色图片：Otis Jones - 2018年在Marc Straus画廊的展览视图，照片由Marc Straus画廊提供

由 Barcio 发表