奥提斯·琼斯的抽象物体画背后

奥蒂斯·琼斯 被称为德州极简主义者。你若不明白这个称号的含义，也无妨。德州是孤星州——这听起来或许很极简；只有一颗孤独的星星。然而，德州又是万物皆大之地——这可一点也不极简。琼斯于1972年获得美术硕士学位，当时极简主义正处于其影响力的巅峰。他深受其理论熏陶，并全心接受了许多核心观念。但他既未在主要艺术中心生活，也未在那里学习。他出生于德州墨西哥湾沿岸的一个捕虾小镇加尔维斯顿。他在堪萨斯州立大学获得美术学士学位，在蒙大拿州修读研究生课程，随后在俄克拉荷马大学获得美术硕士学位。毕业后，他回到德州，至今一直在那里教学和创作。尽管未曾成为焦点，琼斯从未被忽视。1982年，他获得了国家艺术基金会的视觉艺术家奖学金，且每年都会展出作品，通常在德州，并且他的努力总会被媒体报道。正是这些报道琼斯的作者们创造了“德州极简主义”这一说法。这个词组似乎不仅仅指他的居住地。我们可以从上个月在纽约Marc Strauss画廊展出的琼斯新作中，窥见其含义。基于这些充满生命力、有机形态的作品，德州极简主义与坚韧独立息息相关。

心灵的奖杯

奥蒂斯·琼斯所创作的最佳称谓是“物件画”。它们像画作一样悬挂在墙上，但从表面凸出，具有雕塑物的存在感。作品由多层形状各异的胶合板叠加而成，厚度约四英寸。胶合板覆盖画布后再进行绘画。钉书钉沿边缘清晰可见。作品采用简约的视觉语言，包括圆形、线条、椭圆和矩形。琼斯在最近一次采访中称它们具有精神性，并以非常直接的方式与自然相关。他描述自己在大自然中行走，发现地面上某个不寻常的东西，比如一块奇异美丽的石头。出于某种原因，那块石头与你产生了对话。琼斯说这与灵魂有关——石头与精神对话——不是宗教意义上的，而是你感受到一种无法解释的本能联系。它呼唤着你，于是你捡起石头带回家，作为一种奖杯——作为走出自我、与外界连接的奖励。

奥蒂斯·琼斯 - 2018年Marc Straus画廊装置展览现场，图片由Marc Straus画廊提供

经历过这种体验的人都知道，后来你会发现你永远无法丢弃那块石头，因为它以真实、具体而又完全抽象的方式成为了你的一部分。琼斯说，基本上，当他在工作室创作这些物件画时，他是在试图制造属于自己的石头。他的创作过程根植于某种关于人类为何会想要与石头、树枝或画作等奇异事物建立联系的观念。在我们找到那个奖杯、那个渴望的物件——无论是石头、树枝还是商业产品之前，这种观念已经存在于我们脑海中。最初，这种观念可能仅表现为一种缺失感，我们感觉如果找到它，或许能让我们更完整。琼斯认为他的物件画正是从这里开始，作为缺失之物的观念——脑海中真实却不完整的形象。

奥蒂斯·琼斯 - 2018年Marc Straus画廊装置展览现场，图片由Marc Straus画廊提供

观念、冲动与热情

琼斯迅速澄清，他的作品并非从“想法”开始。他说他不信任想法，因为想法带有先入为主的意味。“我信任观念、冲动和热情，”他说。他并不强加观念的形态，而是试图开始构建脑海中浮现的形象的更真实的视觉。他开始寻找形状、尺寸和颜色的感觉。这是他对作品的愿景与作品自身愿景之间的较量。是一个相互妥协、增减、绘画与打磨、雕刻表面再重塑的过程。“我们一起解决它，”他说。“我认为这些东西有它们自己的本质，它们是真实的东西。”他说，当作品表达出自身的现实——当某种此前不存在的东西诞生时，他知道作品完成了。

奥蒂斯·琼斯 - 2018年Marc Straus画廊装置展览现场，图片由Marc Straus画廊提供

他的创作过程的最终成果不言自明；这或许也是“德州极简主义”一词的另一层含义——无需长篇大论。只需一眼这些物件画，你便能理解它们的本质。它们的色彩、质感、形状——一切尽在眼前。正如琼斯所说，“每件作品都拥有自己的地质结构。”这些层次因自然力量而积累，经过时间和艺术家的介入塑造。这些不是描绘事物的画作，而是被绘制的事物。在图像从远处涌入我们眼帘、越来越多的人觉得没有必要亲自走进世界去观看艺术品的时代，琼斯的作品奖励那些踏上旅程、寻找与自我以外事物连接的人们。

封面图：奥蒂斯·琼斯 - 2018年Marc Straus画廊装置展览现场，图片由Marc Straus画廊提供

作者：Phillip Barcio