跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 威廉·德·库宁1975年的《无题XII》 - 在香港巴塞尔艺术展以3500万美元售出!

Willem de Kooning's 1975 "Untitled XII" - Sold at Art Basel Hong Kong for $35 Million! - Ideelart

威廉·德·库宁1975年的《无题XII》 - 在香港巴塞尔艺术展以3500万美元售出!

上周,在2018年香港巴塞尔艺术展上,Lévy Gorvy团队为艺术界上了一堂如何销售现代杰作的课。这位经销商以3500万美元将无题XII(1975年)由威廉·德库宁卖给了一位未公开身份的私人收藏家。此类销售在拍卖会上很常见,竞拍者常常为难得一见的杰作相互竞争,甚至在高净值人士之间的私人交易中也时有发生——大多数人对此一无所知。然而,商业艺术经销商将一幅价值数千万美元的画作带到艺术博览会并成功成交,却绝非寻常。诚然,这种情况会发生,但极为罕见。Lévy Gorvy甚至冒险将《无题XII》运往香港,途中可能出现许多意外。试想如果未能售出该作品,将引发怎样的公关灾难。这对Lévy Gorvy、巴塞尔艺术展、威廉·德库宁基金会以及卖家——微软联合创始人、现全球第46富有者保罗·艾伦来说,都是极坏的新闻。但事实证明,这笔交易对所有参与者来说都非常顺利。画作在博览会首个预展夜不到两小时内便找到买家。那么,你可能会问,Lévy Gorvy是如何让这件现代杰作轻松跨越全球,并迅速与这位财力雄厚的收藏家达成交易的呢?真相是,这并不像看上去那么简单。这是几十年努力的成果。

发现的价值

你可能首先想知道的是,是什么让《无题XII》如此珍贵。答案有两个方面。首先,威廉·德库宁被认为是史上最具影响力的画家之一。3500万美元远非他作品的最高成交价。其次,1970年代是这位重要艺术家艺术创作演变中极为关键的时期。到德库宁创作这幅画时,他早已建立了不可辩驳的艺术遗产。他在20世纪40年代末就已为抽象表现主义做出了最重要的贡献。50年代初,他通过其宏大且具争议的《女人》系列画作进一步巩固了声誉。50年代末至60年代初,他的创作进一步发展,创作了多个探索风景的系列。他最著名的作品正出自那个时期。名为《交换》(1955年),被视为其美学发展关键时刻的代表作,这也许是它在2015年以3亿美元成交——史上第二高价画作的原因。

在创作《交换》之后很久,德库宁依然保持实验精神。他有时纯粹抽象创作,有时又重新引入人物形象。他曾说:“我不感兴趣于‘抽象化’或去除元素,或将绘画简化为设计、形式、线条和色彩。我之所以这样画,是因为我可以不断加入更多元素——戏剧、愤怒、痛苦、爱、人物、一匹马、我对空间的想法。”60年代中期,受英国雕塑家亨利·摩尔启发,德库宁涉足雕塑领域。进入70年代,他的画作变得更轻盈、松散,看似更自由。这十年创作的作品比早期更具书法感。他似乎专注于通过绘画传达他所学会的感觉和能量。到80年代中期,德库宁已受阿尔茨海默病影响。尽管他继续作画,但他对自己所完成作品的意识程度仍有争议。他70年代的作品被认为是其美学视野最成熟的表达。这也许是1975年德库宁创作的20幅画中,有11幅据称被博物馆收藏的原因。

 

威廉·德库宁 无题XII 油画 展览

威廉·德库宁 - 无题XII,1975年,布面油画,79 x 69英寸(202.6 x 177.2厘米)© 威廉·德库宁基金会 / 艺术家权利协会(ARS),纽约,Lévy Gorvy提供

 

关系的价值

Lévy Gorvy拒绝透露《无题XII》的买家身份,但表示作品卖给了私人而非机构。那么,这家画廊是如何完成这项惊人壮举,识别出买家并说服这样一位净资产极高的人士在艺术博览会上进行如此大额交易的呢?答案在于古老的人际关系艺术的价值。多米尼克·莱维在拍卖行业工作超过30年。她1987年开始在佳士得实习,随后在苏富比工作。最终,她受弗朗索瓦·皮诺邀请回到佳士得,负责创立私人销售部门。布雷特·戈尔维也曾在佳士得工作,担任战后及当代艺术国际主管兼主席超过二十年。

除了在此前职业生涯中积累的无数人脉和深厚艺术知识外,莱维和戈尔维还极力发展与亚洲艺术市场的联系。2013年,戈尔维组织了国际拍卖行在中国大陆的首次拍卖。莱维和戈尔维创立自己的画廊后,首批展览之一便是将威廉·德库宁与现代主义中法风景画家赵无极的作品并置展出。该展确立了莱维和戈尔维作为理解东西方现代及当代抽象艺术发展细微差别的世界领先者。最终,表面上看似这对搭档上周刚到城里便幸运地在两小时内将现代杰作卖给了一位千万富翁,然而事实是,这只是半个世纪努力故事的最后一章。

 

配图:威廉·德库宁 - 无题XII,1975年,2018年香港巴塞尔艺术展Lévy Gorvy展位装置图,图片由巴塞尔艺术展提供

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多