罗伯特·潘的星系和宇宙

新贝尔梅尔·冯·卢克斯堡画廊在柏林的首展是意大利出生的抽象艺术家罗伯特·潘的新作展览。没有比这更合适的选择了——用一位著名新世界创造者的作品来庆祝新空间的诞生。潘在他的工作室（他在意大利博尔扎诺和美国迈阿密各有一个）中创作的每一个物体，无论是挂在墙上还是放在地上，都代表了一种艺术的起源。颜料和树脂层层叠加在金属网制成的表面上，直到复杂而美丽的东西浮现出来。摩擦力和重力的力量施加着它们的意志——在每一个阶段，神秘感显而易见。作品何时完成？也许它永远不会完成。也许这个过程可以永无止境。看着这些画作就像通过望远镜凝视深空，目睹无数层的圆圈和光点，或是无尽的、无形的、旋转的气体星系。同样，这也像是通过显微镜观察一粒沙子的微小复杂性，或是一个微小的生物。它是宏观的视野，同时也是微观的瞥见。尽管潘过去曾在大规模上创作，但在贝尔梅尔·冯·卢克斯堡画廊展出的这些新作则是人性化的尺度；它们能够在一瞥之间被完全感知，然而它们的复杂性和深度却能让想象力持续数小时。所见之物似乎在不断演变，揭示出更多待发现的内容。需要放弃。如果你试图看到所有的东西，你可能最终什么也看不见。如果你放松，简单地顺应你眼睛的欲望，你将看到你所需要的一切。

时间的艺术

在创作他的画作时，潘展示了宇宙中的所有事物与时间的协作。物理法则保证了某些结果，但在这个松散的框架内，他探索了可能揭示的未知视野。在他的工作室里，一切皆有可能。他的作品完全围绕方法论：时间的流逝；固体和液体的物理学；空间中元素的缓慢积累；颜色、形状和形式的演变。在伯梅尔·冯·卢克斯堡画廊展出的罗伯特·潘的每一件作品都像是一个独特的视觉生态系统。每一件作品都始于一个金属网表面。潘在其上涂抹了一层树脂（他在温暖的气候中工作，以便他的媒介能够正常运作）。他将表面打磨平滑，然后再添加一层。化学物质和元素被加入混合物中。反应发生；颜色、形状和形式显现。更多的树脂通过手工涂抹；更多的打磨；更多的颜料。

罗伯特·潘 - 艺术作品，照片由伯姆伯特·埃尔·冯·卢克斯堡画廊提供，© 罗伯特·潘

观看潘的工作让人对过程感到敬畏，但称他为过程艺术家是不准确的，或者说至少是轻描淡写。他的作品本质上是地质性的。这是人类双手与机械工具之间的合作——自然力量与工业力量之间的合作——共同执行直觉的意志。这是等待艺术的展示。他的方法在视频罗伯特·潘 - 分层工作中得以揭示。它揭示了最终图像对潘几乎没有意义这一点是显而易见的。在这个过程中所做的选择有其自身的逻辑和存在的理由。最终的物体模仿了我们在自然中看到的东西。它让我们想起自己和我们的环境。它总是抽象的，和我们自己的世界如此相似。其创造方法即是其意义。

罗伯特·潘 - 艺术作品，照片由伯姆伯特·埃尔·冯·卢克斯堡画廊提供，© 罗伯特·潘

雕塑性与雕塑

除了深深凝视潘所创作的画作所带来的快乐，他的作品还有另一个令人愉悦的因素。它引发了人们对雕塑定义的思考。在Bermel von Luxburg画廊展出的作品挂在墙上，因此大多数人，包括我，都会称它们为画作。但它们的立体存在；它们在物理和视觉上向空间突出的特性；以及它们创作过程的累积性质：这些东西显然是雕塑的。那么这些物体难道不仅仅是画作，而也是雕塑吗？潘本人最初接受的是雕塑家的训练。在他的职业生涯早期，他使用金、玻璃和蜡等材料，探索它们独特特性所揭示的多种可能性。这些材料引导他走向树脂——一种开始时像温暖的蜡、熔融的玻璃或融化的金子一样可塑的媒介，随后变得坚硬，之后可以打磨和塑形，揭示出新的纹理和隐藏的层次。

罗伯特·潘 - 艺术作品，照片由伯姆伯特·埃尔·冯·卢克斯堡画廊提供，© 罗伯特·潘

在他心中，也许潘仍在雕刻。实际上，只有那些挂在墙上的成品，且只能从一个角度——一个二维表面——进行审视，这才将它们定义为绘画。这个区别似乎并不重要，但这是一个关于我们如何看待艺术作品的问题，以及我们是否感到有必要继续观察和思考的一个问题。我们一旦确切知道我们所看到的是什么——那一刻，神秘便消散了。正如他的新作品所展示的，潘并不致力于向我们展示我们所理解的图像。他对复制我们已经见过并能识别的东西并不感兴趣。他致力于调动古老的创造力量，希望发现仍然未知的事物。罗伯特·潘在贝尔梅尔·冯·卢克斯堡画廊的展览是一次探索好奇心的旅程。这是一个面对我们自身视野的力量和局限的机会，也是一个沉浸于我们世界无限抽象奇观的机会。

特色图片：罗伯特·潘 - 艺术作品，照片由Bermbert el von Luxburg画廊提供，© 罗伯特·潘

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献