罗伯特·潘的星系和宇宙
柏林新开业的Bermel von Luxburg画廊的首展，是意大利出生的抽象艺术家Robert Pan的新作展出。没有比这更合适的选择了——用一位著名新世界创造者的作品来庆祝新空间的诞生。潘在他的工作室（他在意大利博尔扎诺和美国迈阿密各有一处）创作的每一件作品，无论是悬挂在墙上还是摆放在地面，都代表着一种艺术的起源。颜料和树脂层层叠加在金属网制成的表面上，直到呈现出复杂而美丽的形态。摩擦力和重力的作用无处不在——每个阶段都充满神秘。作品何时完成？也许永远不会。也许这个过程可以永无止境。凝视这些画作，就像透过望远镜凝望深空，看到无数层叠的圆圈和光点，或是无尽、无定形、旋转的气态星系。同样，也像透过显微镜观察一粒沙子的微小细节，或一个微小的生物。这是宏观的视觉，同时也是微观的窥视。虽然潘过去曾进行大规模创作，但此次在Bermel von Luxburg画廊展出的新作是以人类尺度呈现；它们可以一眼尽览全貌，但其复杂性和深度足以让想象力持续数小时。所见之物似乎在演变，揭示出更多待发现的秘密。需要放松心态。如果试图看尽所有细节，可能最终一无所获；如果放松并顺从眼睛的欲望，你将看到所需的一切。
时间的艺术
潘在创作画作时，展示了宇宙万物与时间的协作。物理定律保证了某些必然结果，但在这宽松的框架内，他探索着未知的视觉可能。在他的工作室里，一切皆有可能。他的作品全关乎方法论：时间的流逝；固体与液体的物理特性；元素在空间中的缓慢积累；颜色、形状与形式的演变。Bermel von Luxburg画廊展出的每件作品，都是独特的视觉生态系统。每件作品都始于金属网表面。潘在其上涂抹一层树脂（他选择温暖气候以确保媒介正常发挥作用）。他打磨表面，再涂上一层。化学物质和元素被加入混合物中。发生反应；颜色、形状和形式显现。更多树脂被手工涂抹；更多打磨；更多颜料。
Robert Pan - 作品，图片由Bermel von Luxburg画廊提供，© Robert Pan
观看潘的创作过程令人敬畏，但称他为过程艺术家并不准确，或者说至少是轻描淡写。他的作品具有地质性质。是人手与机械工具的合作——自然力量与工业力量的结合——共同体现直觉的意志。这是等待艺术的展示。他的方法在视频Robert Pan - Work in Layers中得以展现。视频显示，最终图像对潘来说几乎无关紧要。创作过程中所做的选择有其自身的逻辑和存在的理由。最终作品模仿自然界的景象。它让我们想起自己和我们的环境。它始终是抽象的，就像我们的世界一样。创作方法即其意义所在。
Robert Pan - 作品，图片由Bermel von Luxburg画廊提供，© Robert Pan
雕塑性与雕塑
除了凝视潘创作的画作带来的愉悦外，他的作品还有另一个令人欣喜的因素。它引发了关于雕塑定义的思考。Bermel von Luxburg画廊展出的作品悬挂于墙上，因此大多数人，包括我，会称之为绘画。但它们的立体感；它们在空间中物理和视觉上的突出特性；以及创作过程的累积性质：这些都明显具有雕塑性。那么这些作品难道不是既是雕塑又是绘画吗？潘本人最初接受的是雕塑训练。早期他使用金、玻璃和蜡等材料，探索这些独特材料所展现的多种可能性。这些材料引导他走向树脂——一种起初柔软如温蜡、熔融玻璃或熔化金属的媒介，随后变硬，可以打磨和塑形，展现新的质感和隐藏的层次。
Robert Pan - 作品，图片由Bermel von Luxburg画廊提供，© Robert Pan
在潘的心中，他或许仍在雕塑。真正将这些作品定义为绘画的，仅仅是它们悬挂于墙上，只能从一个视角观察——二维表面。这个区别看似无关紧要，但它关乎我们如何看待艺术作品，以及我们是否愿意持续观看和思考。当我们确切知道自己所见之物时，神秘感便消散了。正如他的新作所示，潘并不满足于展示我们已知的图像。他不热衷于复制我们已见并能识别的事物。他致力于调动古老的创造力量，试图发现仍未知的领域。Robert Pan在Bermel von Luxburg画廊的展览，是一场好奇心的旅程。它是一次面对自身视觉力量与局限的机会，也是一次投身于我们世界无限抽象奇观的体验。
封面图：Robert Pan - 作品，图片由Bermel von Luxburg画廊提供，© Robert Pan
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作者：Phillip Barcio
