跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 乔什·斯佩林的动态“复合材料”背后

Behind Josh Sperling’s Dynamic “Composites”

乔什·斯佩林的动态“复合材料”背后

美国艺术家 Josh Sperling 最近在巴黎的 Perrotin 举办了他的第一次国际个展。作品色彩丰富,充满奇思妙想——完美地介绍了 Sperling 的创作风格。一个画廊的墙面上展示了 48 个弯曲的形状,每个形状都涂上了不同的颜色,组合成一个平衡且有趣的构图;这些弯曲的形状看起来像是 Play-Doh Fun Factory 的意大利面条和多色牙膏的喷射物之间的某种东西。其他墙面上挂着新的复合材料——Sperling 用形状各异的画布和面板组合而成的构造浮雕。他的一些复合材料看起来像是可识别的物体,比如冰淇淋甜筒、甜甜圈、发圈或人脸。其他的则像是一堆洒落的手工材料——就像是在幼儿园地板上发现的东西。Sperling 并不打算让作品包含具象的参考;它纯粹是抽象的。Sperling 将展览命名为 Chasing Rainbows。他说他选择这个标题是因为它似乎神秘。他称其为“无形,但也很有趣。”总的来说,这正是对他作品的完美描述。它是无形的:每件作品都是某种东西,但其存在却难以捉摸。而且它无疑是有趣的,至少在视觉上:它明亮、轻盈,似乎只要求我们给予最基本的关注,就像我们在街上看到的一片阳光,或是在人行道上偶然看到的一块鲜艳的口香糖。最重要的是,它简单,以最好的方式。作品没有任何议程,除了激发快乐,也没有任何内容,除了我们这些观众选择赋予它的故事。

方法之美

当我第一次看到追逐彩虹中的作品时,我觉得它似乎很熟悉。我无法确切说出原因。只是有某种我认得的东西。我的艺术写作本能是对其进行审问——扫描我对艺术史的记忆,寻找它可能来源于的东西。我强迫自己建立了几个快速的联系。第一个是孟菲斯集团,一个1980年代中期的设计运动,最近重新流行,依赖于奇幻的几何和生物形态,涂上明亮的原色。接下来,我想到了伊丽莎白·穆雷,她那令人惊叹的构造,像漫画书中的战斗场景一样从墙上跳出来。然后我制止了自己,记起将一个人的作品与其他人所做的事情进行比较是多么不公平。我再次看着这件作品,仿佛它仅仅源自斯佩林的头脑。从这个角度来看,我看到了它真正的本质——玩耍。

Josh Sperling - 追逐彩虹,展览现场在法国巴黎Perrotin,2018年,照片由Perrotin提供

当斯佩林在工作室时,他就像一个在课间休息的孩子,但不是任何孩子——而是那个非常聪明的孩子,他认真对待自己的玩耍时间。他开始每个新作品时,都会在电脑上玩耍。他从几种颜色或一些新形状开始,然后玩弄它们,直到出现一些令人满意的东西。他曾说他喜欢从两种看起来很丑的颜色开始,然后通过与其他元素结合来统一它们。他也喜欢数学,并通过将他的作品实现为某种数学方程的结果而获得满足感,显然这个方程对他来说是有意义的。在每个设计在电脑上完全实现后,他会构建作品。这意味着雕刻面板或将木层堆叠在一起,然后在这些堆叠上拉伸画布。这也是一种玩耍的形式——但更受限制。它有规则。他完全遵循设计。他唯一允许的变化是,如果他不喜欢它们在实现作品中所创造的关系,他有时会调整颜色。他的方法就像是构建的自动主义——一种在三维空间中实现的数字超现实主义涂鸦——是有目的的游戏所留下的梦幻般的视觉遗迹。

Josh Sperling - 追逐彩虹,展览现场在法国巴黎Perrotin,2018年,照片由Perrotin提供

Googie 的艺术

斯佩林提到的一个关键影响是“古吉建筑”——一种未来主义和故意异想天开的20世纪中期风格,旨在使快餐店、消费品店面和公路景点看起来像令人兴奋的地方。这个影响显而易见的一种方式是,斯佩林的作品采用了人们在古吉标志和古吉建筑上可能看到的实际形式、线条和色彩组合。然而,他的作品还有另一种古吉特征,那就是其意图。古吉建筑的目的只有一个——吸引眼球。它是战后美国经济的产物,那时每个人都有车,如果他们不喜欢某家商店或餐厅的产品,就可以轻松地继续往前开。古吉建筑吸引人们进入。之后他们的体验与建筑师、平面设计师或建筑商无关。

Josh Sperling - 追逐彩虹,展览现场在法国巴黎Perrotin,2018年,照片由Perrotin提供

当代图像文化与66号公路一样充满竞争。艺术家们感到有必要争夺我们的目光。他们希望我们停下来,看看他们所提供的东西。为了吸引我们的注意,斯佩林训练自己成为部分平面设计师、部分建筑师、部分建造者、部分心理学家和部分艺术家。他的作品就像地平线上闪烁的物体,向我们承诺只要我们停下来,沐浴在它们的光辉中就能获得幸福。它们仅仅是艺术吗?还是也是斯佩林品牌的广告?在与同为艺术家的桑·弗里德曼在《Juxtapose Magazine》的采访中,弗里德曼问斯佩林:“你希望在10年后看到自己的生活在哪里?”斯佩林回答:“靠我的艺术养活我的妻子和孩子,拥有一个大工作室。”他形容那个工作室有“充足的自然光和很多员工。”根据这个回答,我会说他的实践更多是由商业驱动而非艺术。从这个意义上说,它不仅仅是受到Googie的启发:它是完全相同意图的表达。

特色图片:Josh Sperling - 追逐彩虹,展览视图于法国巴黎Perrotin,2018年,照片由Perrotin提供

由 Barcio 发表

您可能喜欢的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

达米恩·赫斯特:英国最具挑衅性的当代艺术家的终极指南

达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一,他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔,三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念,创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家,但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入,与抽象艺术的核心关注点相呼应...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles