跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 乔什·斯佩林的动态“复合材料”背后

Behind Josh Sperling’s Dynamic “Composites”

乔什·斯佩林的动态“复合材料”背后

美国艺术家 Josh Sperling 最近在巴黎的 Perrotin 举办了他的第一次国际个展。作品色彩丰富,充满奇思妙想——完美地介绍了 Sperling 的创作风格。一个画廊的墙面上展示了 48 个弯曲的形状,每个形状都涂上了不同的颜色,组合成一个平衡且有趣的构图;这些弯曲的形状看起来像是 Play-Doh Fun Factory 的意大利面条和多色牙膏的喷射物之间的某种东西。其他墙面上挂着新的复合材料——Sperling 用形状各异的画布和面板组合而成的构造浮雕。他的一些复合材料看起来像是可识别的物体,比如冰淇淋甜筒、甜甜圈、发圈或人脸。其他的则像是一堆洒落的手工材料——就像是在幼儿园地板上发现的东西。Sperling 并不打算让作品包含具象的参考;它纯粹是抽象的。Sperling 将展览命名为 Chasing Rainbows。他说他选择这个标题是因为它似乎神秘。他称其为“无形,但也很有趣。”总的来说,这正是对他作品的完美描述。它是无形的:每件作品都是某种东西,但其存在却难以捉摸。而且它无疑是有趣的,至少在视觉上:它明亮、轻盈,似乎只要求我们给予最基本的关注,就像我们在街上看到的一片阳光,或是在人行道上偶然看到的一块鲜艳的口香糖。最重要的是,它简单,以最好的方式。作品没有任何议程,除了激发快乐,也没有任何内容,除了我们这些观众选择赋予它的故事。

方法之美

当我第一次看到追逐彩虹中的作品时,我觉得它似乎很熟悉。我无法确切说出原因。只是有某种我认得的东西。我的艺术写作本能是对其进行审问——扫描我对艺术史的记忆,寻找它可能来源于的东西。我强迫自己建立了几个快速的联系。第一个是孟菲斯集团,一个1980年代中期的设计运动,最近重新流行,依赖于奇幻的几何和生物形态,涂上明亮的原色。接下来,我想到了伊丽莎白·穆雷,她那令人惊叹的构造,像漫画书中的战斗场景一样从墙上跳出来。然后我制止了自己,记起将一个人的作品与其他人所做的事情进行比较是多么不公平。我再次看着这件作品,仿佛它仅仅源自斯佩林的头脑。从这个角度来看,我看到了它真正的本质——玩耍。

Josh Sperling - 追逐彩虹,展览现场在法国巴黎Perrotin,2018年,照片由Perrotin提供

当斯佩林在工作室时,他就像一个在课间休息的孩子,但不是任何孩子——而是那个非常聪明的孩子,他认真对待自己的玩耍时间。他开始每个新作品时,都会在电脑上玩耍。他从几种颜色或一些新形状开始,然后玩弄它们,直到出现一些令人满意的东西。他曾说他喜欢从两种看起来很丑的颜色开始,然后通过与其他元素结合来统一它们。他也喜欢数学,并通过将他的作品实现为某种数学方程的结果而获得满足感,显然这个方程对他来说是有意义的。在每个设计在电脑上完全实现后,他会构建作品。这意味着雕刻面板或将木层堆叠在一起,然后在这些堆叠上拉伸画布。这也是一种玩耍的形式——但更受限制。它有规则。他完全遵循设计。他唯一允许的变化是,如果他不喜欢它们在实现作品中所创造的关系,他有时会调整颜色。他的方法就像是构建的自动主义——一种在三维空间中实现的数字超现实主义涂鸦——是有目的的游戏所留下的梦幻般的视觉遗迹。

Josh Sperling - 追逐彩虹,展览现场在法国巴黎Perrotin,2018年,照片由Perrotin提供

Googie 的艺术

斯佩林提到的一个关键影响是“古吉建筑”——一种未来主义和故意异想天开的20世纪中期风格,旨在使快餐店、消费品店面和公路景点看起来像令人兴奋的地方。这个影响显而易见的一种方式是,斯佩林的作品采用了人们在古吉标志和古吉建筑上可能看到的实际形式、线条和色彩组合。然而,他的作品还有另一种古吉特征,那就是其意图。古吉建筑的目的只有一个——吸引眼球。它是战后美国经济的产物,那时每个人都有车,如果他们不喜欢某家商店或餐厅的产品,就可以轻松地继续往前开。古吉建筑吸引人们进入。之后他们的体验与建筑师、平面设计师或建筑商无关。

Josh Sperling - 追逐彩虹,展览现场在法国巴黎Perrotin,2018年,照片由Perrotin提供

当代图像文化与66号公路一样充满竞争。艺术家们感到有必要争夺我们的目光。他们希望我们停下来,看看他们所提供的东西。为了吸引我们的注意,斯佩林训练自己成为部分平面设计师、部分建筑师、部分建造者、部分心理学家和部分艺术家。他的作品就像地平线上闪烁的物体,向我们承诺只要我们停下来,沐浴在它们的光辉中就能获得幸福。它们仅仅是艺术吗?还是也是斯佩林品牌的广告?在与同为艺术家的桑·弗里德曼在《Juxtapose Magazine》的采访中,弗里德曼问斯佩林:“你希望在10年后看到自己的生活在哪里?”斯佩林回答:“靠我的艺术养活我的妻子和孩子,拥有一个大工作室。”他形容那个工作室有“充足的自然光和很多员工。”根据这个回答,我会说他的实践更多是由商业驱动而非艺术。从这个意义上说,它不仅仅是受到Googie的启发:它是完全相同意图的表达。

特色图片:Josh Sperling - 追逐彩虹,展览视图于法国巴黎Perrotin,2018年,照片由Perrotin提供

由 Barcio 发表

您可能喜欢的文章

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

抽象艺术中的极简主义:历史与当代表现的旅程

极简主义以其清晰、简单和对本质的关注吸引了艺术界。作为对早期运动如抽象表现主义的表现强度的反应,极简主义重新塑造了我们对艺术的看法,通过将其简化为最基本的元素:形式、颜色和空间。但极简主义真的算是一种运动,还是更好地理解为一种风格方法?它的影响在当代艺术家的作品中如何共鸣?让我们探讨极简主义的根源、其先驱,以及其原则如何通过IdeelArt所代表的艺术家的抽象创作继续蓬勃发展。 极简主义的...

阅读更多
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

《在巴黎的罗斯科笔记与反思》 - Dana Gordon

巴黎很冷。但它依然拥有令人满意的魅力,四周都是美丽。宏伟的马克·罗斯科展览在雪覆盖的布洛涅森林新博物馆——路易·威登基金会举行,这是一座由弗兰克·盖里设计的华丽塑料建筑。它的餐厅叫做Frank。画廊很不错,画作在其他非常昏暗的画廊中通过克制的聚光灯得到了尊重的展示。一旦你的眼睛适应了,作品便在自身的能量中闪耀。 你首先看到的房间里展示了罗斯科1950年代的杰作。确实是杰作。在这些年里,罗斯...

阅读更多
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

马克·罗斯科:寻找人类戏剧的色彩大师

作为抽象表现主义和色域绘画的关键主角,马克·罗斯科(1903 – 1970)是20世纪最具影响力的画家之一,他的作品深刻地触及人类的处境,并至今仍然如此。罗斯科被誉为色彩大师,他的画作远非单纯的绘画元素探索。尽管对他作品的形式特征有众多解读,这位艺术家踏上了一段旅程,旨在吸引观众,探讨情感,并通过丰富的颜料、色彩领域以及色调之间建立的关系,在画布上引发一种体验,唤起与艺术作品之间深刻的人类...

阅读更多
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles