保罗·斯特兰德如何将摄影作为抽象的渠道
人们认为摄影仅仅是一种技术工艺，而不是艺术，这种想法真是奇怪。毕竟，艺术家发明了这一媒介。在摄影界最著名的从业者手中，如辛迪·舍曼、安塞尔·亚当斯、曼·雷和保罗·斯特兰德，摄影被用来创造过去两个世纪中一些最具文化影响力的影像。其中一位摄影师，保罗·斯特兰德，甚至完成了其他摄影师很少能做到的事情，甚至大多数人可能从未想过的事情：抽象摄影的创作。
摄影的诞生
自古以来，人类就知道可以通过一个孔将图像投射到一个表面上。早在公元前400年，中国哲学家墨子提到了我们现在称之为针孔相机的使用。大约在1450年后，他的同胞沈括成为第一个写关于使用我们现在称之为暗箱的设备的人，这是一种相当复杂的盒子，上面开了一个孔，通过这个孔可以投射出详细的反向图像。
我们的古代祖先也意识到，一旦投影，这个图像就可以被追踪以制作精确的复制品，这仅仅是摄影理念的一小步。有趣的是，古代人类也知道某些材料对光敏感，这意味着它们在暴露于光线时会发生视觉上的变化。但直到19世纪，这两个概念才结合在一起，因为欧洲的艺术家和科学家开始思考如何通过光敏材料捕捉通过暗箱投影的图像。
尽管有几个人同时在实验这个想法，但第一个成功开发出一种可靠且易于复制的摄影方法的人是名叫路易斯·达盖尔的法国画家。在实验摄影之前，达盖尔以其现实细致、感性的油画而闻名，这些油画展示了高超的技艺，并运用了强烈的明暗对比（明暗法）。
路易斯·达盖尔 -巴黎大道，1838年，达盖尔银版摄影（照片）
达盖尔和尼埃普斯
大约在1820年代末，达盖尔开始与一位名叫约瑟夫·尼埃普斯的法国发明家合作，他成功进行了几项原始摄影实验。达盖尔和尼埃普斯共同开发了导致摄影发明的技术。不幸的是，尼埃普斯在这一过程完全实现之前去世。达盖尔最终将他用他们的工艺制作的第一批摄影图像称为“达盖尔银版画”。
达盖尔最早的快照是白色雕塑。这个选择是对摄影作为艺术的声明吗？还是仅仅因为这些雕塑反射了大量光线，因此是展示这一媒介潜力的合适对象？我们无法确定，因为几乎所有达盖尔的笔记和他大部分早期照片在1839年他向世界展示他的发明后不久就被一场工作室火灾毁掉了。
路易斯·达盖尔 - 霍利鲁德教堂的废墟，1824年，油画，83.07 x 100.98 英寸
保罗·斯特兰德，摄影与艺术
到保罗·斯特兰德于1890年出生时，摄影已经变得无处不在。但不知为何，尽管这一媒介的发明者是一位专业艺术家，最早的照片也是艺术作品的照片，且自其发明以来无数其他艺术家也曾尝试这一媒介，学术界和机构中仍普遍存在一种偏见，认为摄影师是技术人员，而不是艺术家，摄影也不是艺术。改变这种看法的摄影师名叫阿尔弗雷德·斯蒂格利茨。
作为一名摄影师，斯蒂格利茨是图像摄影的高手，其目标是通过化学和技术艺术性地改变照片，以展示摄影师个性化的感知，而不是捕捉精确的再现图像。作为一名理论家，斯蒂格利茨认为摄影的艺术特质应该被广泛接受，照片应该在博物馆中展出，并与绘画和其他艺术形式并肩欣赏。发现这一观点被主流完全拒绝后，斯蒂格利茨于1905年在纽约第五大道291号开设了他自己的小型博物馆——摄影分离派小画廊，在接下来的12年里，他致力于将摄影推广为美术。
在开幕不久后，保罗·斯特兰德在上学期间参观了斯蒂格利茨的画廊，并在离开时表示，他确信自己想要将一生投入摄影。最终，斯特兰德有幸在斯蒂格利茨的画廊展出他的作品，成为画廊关闭前最后一批受到支持的摄影师之一。
保罗·斯特兰德的摄影如何是抽象的？
斯特兰德早期的照片与斯蒂格利茨之前展示的作品截然不同。它们的锐利线条和疏离的主题更代表了当时绘画中的抽象趋势，而不是风景摄影，这使得摄影作为艺术受到公众的尊重。
保罗·斯特兰德 -几何后院，纽约，1917年，铂金印刷，24.6 × 32.6 厘米，© Aperture Foundation Inc.，保罗·斯特兰德档案
想象一张阳光下栅栏的照片。栅栏是真实的，具象的；阳光显而易见，阴影也很明显。在斯特兰德的照片中，它们结合在一起，变成了别的东西。这些短暂的东西，阴影：它们是否比造成它们的栅栏更不真实？它们是照片的主题，还是光线是主题？是否根本就没有主题？还是这张照片是线条、形状、轮廓和明暗对比的研究？
斯特兰德的照片简化了摄影。他并没有将其与主题或技巧挂钩，而是让人们思考从四维过程流出的二维产品。摄影可以被视为一种不同类型的艺术，但绝对是一种艺术。摄影师并不像画家那样构建图像，而是通过选择观众将看到的内容来编辑图像。这样，摄影师更像是雕塑家而不是画家，通过减少质量来实现美学效果。
与他之前的任何摄影师不同，斯特兰德实现了摄影和艺术的一个基本目标：通过展示更少的东西来向观众展示更多。他的作品之所以抽象，不仅在于构图，还在于它们所传达的感觉，以及在瞬息万变的空间中生命的短暂感。它们是不可思议的。尽管它们是不完整和模糊的，但我们仍然能认出我们在其中看到的东西。
保罗·斯特兰德 纽约，1915年，光刻版，13.2 × 16.4 厘米，© Aperture Foundation Inc.，保罗·斯特兰德档案
保罗·斯特兰德作为纪录片导演
除了摄影，斯特兰德还是一位活跃的纪录片制片人。他的电影努力展示普通公民的日常生活，以及这些生活与他们所居住的地方之间的关系。第二次世界大战后，他离开了美国，余生在法国生活，广泛旅行并拍摄欧洲和非洲的生活。作为一位艺术家，他的遗产复杂而多面。作为一名开创性的实验主义者，他在职业生涯的早期阶段，后来放弃了抽象，选择探索摄影的变革性社会和政治力量。
但在他的整个创作过程中，他的作品通过其持久的相关性和在世界各地博物馆中的持续存在证明了摄影在所有其他艺术媒介中应当获得同等的尊重。斯特兰德的艺术眼光，加上他精湛的技艺和富有同情心的灵魂，造就了一部与其他任何艺术家都不同的作品。
特色图像：保罗·斯特兰德 - 抽象，碗，双湖，康涅狄格州，1916年。明胶银版印刷。33.1 × 24.4 厘米。© Aperture Foundation Inc.，保罗·斯特兰德档案。
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
