晚期抽象表现主义的偶像，威廉·沙夫，已去世
美国抽象画家及教育家William Scharf于90岁时去世。Scharf常被归类为抽象表现主义者或色域画派艺术家，这两个标签都有其真实性。二战期间服役于美国陆军后，Scharf花了五年时间学习艺术，主要在宾夕法尼亚美术学院。他于1952年搬到纽约，成为全职艺术家。当时，抽象表现主义是主流潮流，Scharf全身心投入其中。他还在1950年代结识了伟大的色域画派先驱马克·罗斯科。罗斯科指导Scharf，使他领悟到色彩的情感力量。两人关系密切，以至于在1970年代初，Scharf甚至参与了休斯顿罗斯科礼拜堂的工作——这是色域画派的地标，也是全球抽象艺术爱好者的重要圣地。尽管Scharf的艺术根基无可否认地植根于抽象表现主义和色域画派，但他一生创作的作品却难以用简单的标签来定义。他的作品确实色彩丰富，甚至光彩夺目。他的笔触表现出抒情的韵律感，直觉且抽象。但他的视角几乎带有巴洛克式的情感叙述能力。Scharf是唤起和暗示的高手；他将色彩与形态融入具有神秘神话特质的构图中。他为作品命名，表达了讲述故事的意图——充满情感的诗意故事，不禁暗示作品的意义。
探索的冒险
我观看Scharf画作时的第一感觉是乐趣。我并不是说这些画作异想天开或轻松，它们往往都不是。我只是觉得画面像是在邀请我踏上一场冒险。他1956年的作品方与夜拥有如同透过车窗看到的城市街道的色彩调色板。红、白、蓝和黑色的形态交织，似乎在眼前跳跃。生物形态的斑点像街灯、月亮和星星。几何形状唤起建筑和招牌的形象。左侧一组神秘的红色标记暗示着某种存在。
这幅画充满生机与激动，就像夜晚的城市生活。它显然是抽象的，但其标题，更重要的是其能量，为叙事可能性打开了大门。冒险感是Scharf持续创作时始终存在的元素。这是他创作过程的核心，体现了孩童般的探索精神。他曾谈及孩童在空白纸张或黑板上留下第一笔时的感觉——那种可能性，能够在空间中构建新世界的能力。他称之为“那种探索，可能困扰并执着于画家一生”。
William Scharf - 方与夜，1956年，油画布面，36 × 48英寸，91.4 × 121.9厘米，纽约霍利斯·塔加特画廊，© 2018 William Scharf
梦幻般的光辉
Scharf另一项立刻可辨的能力是能从颜料中引出磷光般的光泽。他一生都在使用丙烯颜料创作。当你在商店买一管新的丙烯颜料时，颜料本身带有光泽——纯色素。但任何用过颜料的人都知道，一旦艺术家开始调色，寻找完美色调，颜料的光泽就会消失。有时它会变成泥土色，几乎从不保留原有的光彩。但偶尔，凭借运气或技巧，艺术家能从颜料中激发出更多光芒。
想亲眼见证Scharf从媒介中诱发出的梦幻光辉，请访问史密森美国艺术博物馆官网，该馆收藏了Scharf的十幅作品。亲临现场，它们更加璀璨且复杂。近看你会发现，尽管Scharf保留了早期影响者的笔触速度和能量，他的作品却绝非偶然或随意。这些层次深邃，却传达出简洁与新鲜感，仿佛是视觉讲述者心中漂浮出的空间。
William Scharf - 夜行，1964年，纸上油画装裱于板，12 1/2 × 19 1/2英寸，31.8 × 49.5厘米，纽约霍利斯·塔加特画廊，© 2018 William Scharf
艺术家中的艺术家
自1950年起，Scharf从未停止展览。他的作品被众多重要机构永久收藏，包括费城艺术博物馆、波士顿当代艺术学院、纽约现代艺术博物馆（MOMA）和所罗门·R·古根海姆博物馆。尽管如此，他的公众知名度有限。尽管取得成功且作品极具吸引力，他并非家喻户晓的名字。他被称为“艺术家中的艺术家”——这是一种奇特的赞美，体现了Scharf对同时代艺术家及三代学生的影响力。
Scharf于1964年开始在纽约MOMA艺术中心任教。随后他在纽约视觉艺术学院、旧金山美术学院、享有盛誉的艺术学生联盟任教（1987年至去世），以及普拉特学院、斯坦福大学和旧金山加州艺术与工艺学院任教。关于他的教学评价极高——他帮助学生实现最好的自我。尤其在当今竞争激烈的艺术市场，跟随潮流与否往往决定了成名与默默无闻的差别，Scharf让学生找到自我的能力尤为珍贵。他对个体视角的尊重，使他创作出难以定义的作品集，也让他的遗产超越了时代的局限。
William Scharf - 无题，1985年，彩色铅笔纸上，8 1/2 × 11英寸，21.6 × 27.9厘米，纽约霍利斯·塔加特画廊，© 2018 William Scharf
封面图：William Scharf - 致金色花环、几何微笑、迷幻枝（从左至右），无日期，2001年，2007年（从左至右），纸上丙烯，9 × 12英寸，22.9 × 30.5厘米，纽约霍利斯·塔加特画廊，© 2018 William Scharf
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作者：Phillip Barcio
