内萨·格拉西的劳动密集型艺术
自然过程之中潜藏着怎样的隐喻——怎样可怕的神话寓言？当我深入凝视Neysa Grassi的作品时，便会思考这些问题。Grassi生于1951年的费城，她在地理和世代上与我认为她的画作最密切对话的两种传统——色域绘画和丹色画——相隔甚远。像色域画家一样，Grassi创造了超越其自身目的的表面；这些表面不是供人凝视的物体，而是像门户一样开启，邀请我们的心灵超越眼睛所见。像丹色画家一样，Grassi顺应自然的力量与法则，探索其重复的、进化的过程，最终模仿其华丽、光泽、奇幻却又扎根于大地的视觉语言。Grassi将这些传统与简洁与从容感结合起来。她建立了一套朴实无华的作品体系，传达自信，邀请超越，同时也具备实体感，仅仅是由令人愿意亲近的好画面组成。她曾说她的目标是“朝向一种尚无名称、尚未被命名的颜色呈现”。她达成了这一目标，也达成了朝向尚未感知的质地迈进。她的作品让我想起第一次看到水坑中的油膜，第一次看着窗玻璃上积冰，或第一次深深凝视老化的皮肤。它们让我想起时间；想起过程；想起我与物质世界的联系。
成为存在
Grassi使用多种不同的表面和媒介。媒介的特性对她的作品至关重要，她让石墨、胶质和颜料表达它们本来的性质。作品中同样重要的是表面的特性——即Grassi不是简单地覆盖表面，而是努力引出表面的真实本质。这怎么可能？画家如何既覆盖表面又揭示它？这是我在观看这些画作时，尤其是木板画时思考的谜题。例如，银湖（2012-2014）；正如其名，这幅画的色彩明亮而幽魅。它让我想起夜晚森林中池塘上升起的轻雾，月光穿透薄雾闪烁。
Neysa Grassi - 无题（5），2004年，单版画上的水粉和油画，9 × 9英寸，22.9 × 22.9厘米，费城Locks画廊
令人惊讶的是，色彩既从表面散发出来，又将我的目光吸引向某个未知的深处。正是木材的表面不断将我拉回眼前的现实。木纹既不在背景，也不在前景，似乎也不是支撑图像。它看起来几乎像是颜料在我的眼睛与木材之间的全息存在。我不断思考树木年轮的低语；土地、水、森林与天空之间的关系；以及将它们联结的过程。Grassi通过漫长而有条理的过程实现了这种平衡：涂层、打磨、再涂层、刮除，再涂层。通过混合、重塑、构建和解构，她进行模仿——传达某物的真谛而非复制它。表面特性对我来说成为一个抽象的信息，等待我慢慢解读。
Neysa Grassi - 无题（6），2004年，单版画上的水粉和油画，9 × 9英寸，22.9 × 22.9厘米，费城Locks画廊
艺术之手
像她的木板作品一样，Grassi绘制的亚麻布作品也保持了表面的态度。木材对我来说更具唤起力，因为我将其来源与画作带给我的感受联系起来。与此同时，Grassi创作的纸上作品在性质和质地上与木板和亚麻布作品截然不同。这些作品更像是画面，意味着它们邀请我去观看，而不是将我的目光和思绪拉入其中。以无题（佛罗伦萨）（1997年）为例。一团宁静的赭色云雾聚集在一个无定形、脑状、生物形态的实体后面——部分形态，部分图案。这里显然有一种生机，仿佛某物正处于转变之中。图像抽象且引人入胜。但它的本质与绘画不同。这种差异与我感觉自己是在看某物的一部分，而非整体有关。
Neysa Grassi - 无题，佛罗伦萨005，2003年，纸上水粉和阿拉伯胶，8 × 7 1/2英寸，20.3 × 19.1厘米，费城Locks画廊
绘画让我感受到自己窥见了一个更大的世界，促使我全心全意地进入其中。它们带我穿越，或让我感觉自己已穿越。纸上作品则给我另一种感受——仿佛我看到了完整的画面。我能够将它们作为物体来沉思——与它们进行形式上的对话，其物理属性更为清晰。在某种程度上，它们减轻了压力。我并不总是准备好经历神秘或超越体验。有时我只是想欣赏某物，而非成为其中一部分。Grassi能够激发这两种感受，这令我惊叹。通过她的绘画，她给我机会深入形而上学——用她的画作作为肉体与精神世界之间的媒介，探索内心。同时，通过她的纸上作品，她给予我一种丹色画、冰冻池塘或倒下树木上苔藓积累的感觉——一种纯粹的物质感。我可以分析、欣赏并深入思考它们，同时它们安慰我，让我感受到事情并不像我有时想象的那样复杂，因为我其实只是自然世界的一部分。
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Neysa Grassi - 无题（费城），2009年，纸上水粉和墨水，费城Locks画廊
封面图：Neysa Grassi - 无题，费城大教堂002，2004年，纸上水粉和阿拉伯胶，15 × 14 1/2英寸，38.1 × 36.8厘米，费城Locks画廊
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
