在迪拜，一场庆祝现代印度艺术大师的展览

在迪拜目前展出的一个展览提供了对一些主要的印度现代艺术声音的罕见一瞥。它照亮了一个广阔而复杂的区域历史；这个历史有时记录不全，因此仍在书写中。它展示了在印度实际上并不存在单一的现代主义历史，而是存在多重历史。这个展览的标题《单数与复数》向这一现实致敬。许多前来观看这个展览的观众会带着对印度艺术本质的先入之见。中石器时代的岩石遗址表明，印度次大陆的人类已经创作艺术超过30,000年。但我们称之为印度的现代国家——世界上最大的民主国家，人口超过欧洲和美国的总和——去年才满70岁。印度现代主义源于自我发现和实验的过程，这一过程既与那些众所周知的祖先根源作斗争，也涉及殖民影响，以及关于印度艺术未来可能是什么的问题。展览探讨了几个现代印度艺术运动，包括孟加拉学派、加尔各答小组和进步艺术家小组。这些小组各自追求独特的美学立场。《单数与复数》将它们汇聚在一起，以及其他多位形成自己独特视野的印度现代艺术家。它对这些艺术家在努力发展新的印度视觉词汇过程中所开辟的多条轨迹提出了引人注目的声明。它展示了他们如何受到外部世界和自身过去的影响，同时也揭示了他们如何通过实验为新的可能性打开了大门。

抵抗的文化

作为地球上最古老的文明之一，印度在几个世纪以来受到许多外部力量的微妙影响。尽管如此，在大多数历史时期，印度的艺术和文化发展并保持着独特的特征。但这一切在18世纪中叶开始发生变化，当时欧洲殖民势力在该地区显著增强，对印度生活的各个方面施加压力，从饮食到建筑再到艺术。然而，在殖民时期，仍然存在一种抵抗文化，坚守古老的土著传统。这就是本次展览的起点。这也是孟加拉学派努力的核心——一个在印度独立几十年前开始质疑如何表达现代印度文化状况的艺术家群体。

他们的研究始于莫卧儿绘画，这是一种微型的具象艺术，起源于殖民影响之前的时代。艺术家如阿班因德拉纳特·泰戈尔和南德拉尔·博斯在独立前几十年重新审视了这种艺术风格，成为最早拒绝20世纪初印度艺术学校中盛行的西方教学的艺术家之一。尽管他们的作品追溯到过去，但却是前卫的，因为它们拒绝了现状。随后，加尔各答小组也接受了抵抗的理念。这个小组中的艺术家，如尼罗德·马祖姆达和帕里托什·森，不仅拒绝了欧洲文化，还拒绝了宗教题材和纯粹的具象图像。他们最初被广泛视为丑闻，但当独立到来时，他们对印度现代主义的影响是深远的。

M. F. Husain - 阿布扎比博物馆的愿景，2008年，丙烯画在画布上

视觉实验

1947年，进步艺术家团体成立。该团体主要位于孟买，吸收了他们前辈的两种哲学——拥抱印度历史，同时倡导更多的美学自由。但他们也敞开心扉，探索国际艺术家的思想。加内什·皮涅的画作与超现实主义进行着令人难忘的对话，尽管它们在文化上独具印度特色。S.H. 拉扎的色彩丰富、抽象的画作经过数十年的演变，采用了一系列视觉语言，从抒情抽象，到至上主义，再到奥尔菲斯主义。与此同时，M.F. 胡赛因显然受到毕加索的影响；萨纳特·卡尔受到新古典主义的启发；而F.N. 苏扎则发展出一种独特的表现主义变体，属于粗犷艺术。

在这个展览中，有几位艺术家因其自信而独特的视觉语言而脱颖而出。瓦苏德·S·盖通德的作品中的抽象和梦幻色彩与形状是超越的。杰拉姆·帕特尔的生物形态抽象作品本质上宣告了自己是印度的，但又是普遍的崇高。克里希纳·雷迪的奇幻抽象画作令人耳目一新，与我之前见过的任何作品都不同。还有那些色彩大师：贾格迪什·斯瓦米纳坦，他那富有幻想的画作将色彩提升到狂喜的高度，同时以简单的方式抚慰灵魂；以及索汉·卡德里，他那强烈戏剧性的作品挑战视觉感知。

Krishen Khanna - 无题，油画，91 x 61 cm

奇点的神话

在整个展览中最明显的是，现代印度艺术并没有单一的风格。但另一方面，这个展览中没有一位艺术家的作品在某种程度上不以某种方式（无论是比喻上、形式上还是抽象上）与所有这些艺术家共同拥有的印度文化遗产相联系。他们的作品在某种程度上与纽约学派画家的作品一样，都是明显的印度风格。或者，也许这是我对作品的看法，如果不是因为我对展览主题的先前了解，这种看法就不会显而易见。

无论如何，我觉得这个展览是一次启示。它消除了意识形态的观念，并邀请人们庆祝开放。它让我想起文化中的单一性是一个神话；印度没有一个历史，欧洲没有一个历史，美国也没有一个历史。抽象的历史也不是单一的，现代主义的历史也不是单一的。所有的历史都是以多重的方式讲述的。《单数与复数》在1x1画廊展出，位于迪拜的Alserkal Avenue艺术综合体，展期至2018年2月28日。

M. F. Husain - 无题，油画，122 x 145 cm，约1970年代

特色图片：SH Raza - Bindu, 1999，丙烯画布

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献