艺术粗犷究竟是抽象的本质，还是更倾向于具象运动？
在开始之前，我们必须承认，分析 Art Brut 应该被解读为具象还是抽象，有些愚蠢。按定义，Art Brut 指的是超出外界分析范围的艺术。创造该词的让·杜布菲（Jean Dubuffet）将 Art Brut 描述为“完全纯粹、原始，由作者在各个阶段重新创造，完全基于他自己的冲动。因此，这种艺术体现了发明的唯一功能。”杜布菲最初在20世纪40年代写给他的朋友、艺术家雷内·奥贝尔乔诺瓦（René Auberjonois）的一封信中描述了 Art Brut。这一描述将原始艺术比作原金，他说他“更喜欢它作为金块而非表壳。”杜布菲在阅读德国精神病学家汉斯·普林茨霍恩（Hans Prinzhorn）于1922年出版的《精神病患者的艺术》（Artistry of the Mentally Ill）时，对原始艺术产生了兴趣。这本书包含了对被收容精神病患者创作的艺术品的首次严肃美学分析。杜布菲注意到这些未经训练、默默无闻的创作者以一种无视所有形式、社会和学术惯例的精神对待他们的艺术。他们的艺术既不是为了市场，也不是为了批评或解读。它不是为了被质疑；甚至不一定是为了被观看。正如杜布菲所说，艺术家们创作它“为了他们自己的使用和陶醉。”尽管如此，我们还是要冒这个险去分析 Art Brut，因为无论艺术家的意图如何，我们相信他们的创作对我们可能有某种意义，我们希望尽可能更好地理解它们。
诡异的心灵
谁能界定精神疾病的界限？有时我们的头脑引导我们走一条路，本能却指向另一条路。有时两者都荒谬，有时两者都似乎合理。在成为因发起对被视为精神病患者所创作艺术的严肃研究而闻名的医生之前，汉斯·普林茨霍恩的头脑告诉他离开德国去维也纳学习艺术史。他的本能随后告诉他去英国成为一名职业歌手。但在实现梦想之前，第一次世界大战——一场全球对理智问题的探索——召回了他回到德国，他在那里被任命为战地外科医生。
普林茨霍恩完成艺术史博士学位后十一年战争结束。看不到早期热情的未来，且似乎被心灵和头脑误导，他留在战后德国，担任精神病院助理。这时，他原本看似妄想的学习艺术史的本能最终派上用场。他的任务是负责一大批由精神病患者创作的艺术品收藏，这些收藏由有争议的精神病学家埃米尔·克雷佩林（Emil Kraepelin）组建，后者是优生学的主要倡导者。负责扩充收藏的任务激发了普林茨霍恩写书的灵感，详细介绍了十位特定精神病患者的艺术作品，他称他们为精神分裂症大师。
弗朗茨·波尔 - 《卵生地平线》（左）/ 奥古斯特·纳特勒 - 《女巫头》，约1915年，普林茨霍恩收藏（右），两件所谓的精神分裂症大师作品
Art Brut 的冲动
让·杜布菲在所谓的精神分裂症大师作品中看到的是一种反文化的感觉。我们都经历过创造冲动，那是引发突然想要外在表现内心感受的能量火花。但我们大多数人生活在不鼓励随心所欲的文化中。即使是那些愿意并能够行动的人，也不可避免地会编辑或审查自己的冲动，以便以文化能理解的方式呈现。杜布菲认为文化是一种阻碍力量，它操纵创造力以符合预定的可接受艺术定义。
他看到这些精神病患者不被期望遵守与普通人相同的文化期望。他们的反文化不是反对文化，而是根本没有文化参照点。他们可以自由设定自己的艺术标准。他们以完全的个性追随艺术冲动，将审美有效性的权威完全赋予他们感知到激励他们创作的力量。有时那力量是灵魂、神或恶魔，有时是复杂、虚构、常带魔幻色彩的个人叙事。但无论是什么，它都是独特的，不受学术、历史或社会艺术观念的限制。
Peter Moog - 《耶路撒冷的毁灭》（左）/ 奥古斯特·克莱特 - 《虫洞》（右），两件所谓的精神分裂症大师作品
好艺术，坏科学
杜布菲说这些艺术家的创作“来自他们自身深处，而非古典艺术的陈词滥调或时尚艺术。”但这种乌托邦式的假设存在内在缺陷。《精神病患者的艺术》中介绍的每位患者，之前都是社会的有用成员。他们是成年人，有时受过大学教育，常常已婚或离异，才被送入机构。在患病之前，他们自身的深处已充满了文化期望，包括陈词滥调、时尚和多种创作艺术的理由。假设他们在创作表达上完全自由不受限制，是一种想象的飞跃。也许他们确实如此，但他们的真实意图随他们而逝，成为秘密。
但杜布菲一定知道这一点。因为当他开始收集 Art Brut 作品时，他并未将收藏局限于精神病患者的艺术品。他还收集囚犯、幼童、自学成才的艺术家、代表原始文化的艺术家以及任何他认为存在于主流正式艺术文化惯例之外的艺术家的作品。他一定意识到，艺术之所以优秀，不是因为创作者从未了解文化惯例，而是因为他们有勇气在文化惯例面前保持特立独行。这也是他最终试图在自己的艺术中实现的，通过努力进入一种原始状态，试图逆转文化对他艺术发展的影响，从而回归他自己的原始 Art Brut 状态。
约翰·克诺普 - 《上帝的羔羊》，约翰·克诺普是《精神病患者的艺术》中收录的艺术家之一（左）/ 让·杜布菲 - 《坐在藤椅上的保罗·勒奥托》，1946年。油画加沙画布。51 1/4 x 38 1/8 英寸。新奥尔良艺术博物馆。© 2019 巴黎 ADAGP 和伦敦 DACS（右）。
更广阔的视野
关于 Art Brut 应该被解读为抽象还是具象的问题，似乎取决于你指的是哪种 Art Brut。Art Brut，像所有艺术一样，既可以是抽象的，也可以是具象的，甚至可能同时具备这两者。但在《精神病患者的艺术》中大多数患者的案例中，他们常声称报告他们在幻觉中看到的具体异象。另一些则写下冗长的著作，描述他们想象生活的复杂故事，他们创作的画作是这些故事的插图。在这些情况下，他们的作品应被视为具象艺术，是他们现实感知世界的插图。
但对于让·杜布菲及其追随者创作的 Art Brut，我们必须说它本质上具有抽象性。无论表面主题如何，这种艺术直接源自一个观念世界。创作时激发艺术家的不可知观念，以及观众在解读艺术家意图时可能推断出的观念。同时还有一个总体观念，即有可能超越文化的影响，我们所看到的是艺术家为实现这一崇高目标所做努力的结果。
封面图：让·杜布菲 - 《细鼻牛》，1954年。油画和搪瓷画布。35 x 45 3/4 英寸（88.9 x 116.1 厘米）。本杰明·沙普斯和大卫·沙普斯基金。288.1956。© 2019 艺术家权利协会（ARS），纽约 / 巴黎 ADAGP
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作者：Phillip Barcio
