点画是点彩画的遗留吗？
点 画 乍听之下似乎无害，但它有着悠久、倾向性强且有时颇具争议的历史。新印象派艺术家乔治·修拉于1886年用点画震惊了艺术界。并不是说他画了一个点，尽管几十年后卡济米尔·马列维奇确实画了《黑圆》。修拉画的是由无数点组成的画作。名为《大碗岛的星期日下午》，这是修拉发明的一种新技法的首个范例，这种技法后来被称为点彩画法。修拉的点画技法基于物理学家奥格登·鲁德的理论著作。在他1879年的著作《现代色彩学》中，鲁德描述了一种称为“光学混合”的理论，假设人眼从远处会将颜色混合，从而在脑中产生纯色场的感知。鲁德解释说，这样一来，心灵感知到的颜色比实际存在的更为明亮和生动。修拉希望通过将未混合的微小色点并置在画布上，借助观者从远处在眼中混合颜色，感知到比预先混合更为明亮和鲜艳的色彩效果。《大碗岛的星期日下午》发布时评价不佳。评论家们愤怒，甚至许多先锋艺术家也予以谴责。但对少数有远见者来说，这预示着一个新时代的曙光。如今，点画已成为众多艺术家作品的重要标志。这些是修拉和点彩派的当代智慧传人吗？还是他们仅仅是对那骄傲而谦逊的点——人类美学词汇中最具标志性的符号——圆的微小原型的崇拜者？
当代点画
当代大多数点画艺术家从个人视角出发对待点。他们不仅关注点对视觉感知的影响，也关注点的形式特征，比如它作为形状的价值，以及它在色彩和构图上的表达能力。英国艺术家达米恩·赫斯特在其职业生涯中创作了数千幅点画。他将点作为探索色彩的方式。他说他的点画提供了一个机会，让人们在没有其他顾虑的情况下，专注于色彩的对比与组合。像20世纪初的至上主义者一样，赫斯特使用圆形，虽然是小圆形，来传达纯净。
日本艺术家草间弥生则从更形而上的角度看待点。她将波尔卡圆点融入作品中，作为三维形态、主题、内容以及超越性的象征。她用波尔卡圆点覆盖表面，制作波尔卡圆点服装，甚至用点填满整个环境。草间弥生说：“波尔卡圆点具有太阳的形态，象征着整个世界的能量和我们的生命，也具有月亮的形态，象征宁静。圆润、柔软、多彩、无意义且无知。波尔卡圆点无法独处；如同人类的交流生活，两个或三个波尔卡圆点便形成了运动……波尔卡圆点是通向无限的方式。”
达米恩·赫斯特 - 点画。© 达米恩·赫斯特
节奏、文化与点
加利福尼亚的抽象画家Tracey Adams认为点具有启示性。作为一名受过训练的指挥家，她在画作中单独使用点或以图案形式使用点，来传达节奏，并为视觉构图提供平衡与对称。相反，另一些艺术家则用点来隐藏画作中的内容和意义。20世纪70年代，当澳大利亚土著艺术家首次开始在画布上绘制精神画时，他们担心将图像画在画布上而非传统的沙地上，会让外人了解他们的秘密仪式。因此他们发明了一种基于点的独特美学语言，用于画作中隐藏神圣的图像。
罗伊·利希滕斯坦可能是现代主义时期最著名且颇具争议的点画艺术家之一。1961年，他开始创作模仿漫画的画作。这些画作采用了漫画中原有的本-戴点，这是一种印刷中用来廉价为图像着色的技术。他将漫画图像和本-戴点放大到巨大尺寸，使点成为作品的重要美学元素。但这些点的重要性不在于它们提供色彩或阴影的能力，而在于它们对现代技术和流行文化的指涉。评论家嘲笑利希滕斯坦，不是因为他的点，而是因为他将低俗文化挪用为艺术。正如修拉一样，他们对他挑战既定审美等级制度感到威胁。
罗伊·利希滕斯坦 - 诱惑的女孩。© 罗伊·利希滕斯坦遗产
波尔卡圆点的梦
这些现代主义和当代点画艺术家是否与点彩画的遗产相连，其故事要追溯到乔治·修拉绘制《大碗岛的星期日下午》约50年前。故事始于波尔卡圆点的起源。1835年左右，一种名为波尔卡的舞蹈起源于现今的捷克共和国。在乐谱中，波尔卡的节奏表现为一系列均匀间隔的单连音符。在乐谱上，它们看起来像对称的点状图案。波尔卡舞蹈在欧洲和美国传播的几十年内，波尔卡圆点图案开始出现在纺织品和服装上，到1870年代已无处不在。
说点彩画受民间舞蹈启发纯属猜测，但两者之间或许存在联系。1879年，一位名叫本杰明·戴·小的插画师和印刷工发明了一种新印刷技术，使用大小一致的小点为印刷图像提供阴影。这种技术后来被称为本-戴点。那么本杰明·戴·小是否注意到波尔卡舞者服装上波尔卡圆点的运动，并受到旋转点产生的色彩效果启发？也许是，也许不是。无论如何，本-戴点比点彩画早了五年出现。
Tracey Adams - (r)evolution 36，蜡画、拼贴和纸上油画，2015年。© Tracey Adams
理解要点
1886年，乔治·修拉首次在独立艺术家协会沙龙展出《大碗岛的星期日下午》，引发的最直接争议是修拉从科学而非艺术的角度接近绘画。艺术家应沿哲学或技术路线解构审美体验的观点，在新印象派艺术家中引发分裂。一些人受到启发，另一些人则觉得这种方法枯燥且学究气十足。
但从观众角度看，主要争议在于许多观众认为点彩画根本不起作用。修拉提出两点：第一，两种现有颜色从远处看会在眼中混合，形成第三种不存在的颜色；第二，感知到的颜色比预先混合的更明亮鲜艳。许多观众无法摆脱对点的理性认知，难以体会其所谓的审美效果。新奇的冲击使他们陷入对技法的分析剖析。
乔治·修拉 - 《大碗岛的星期日下午》
关键是：修拉尝试了
发明点彩画法后不久，修拉不再坚持纯粹主义。他开始将其作为补充技法，配合更传统的色彩混合方法。或许他意识到该技法妨碍了画面表达而非增强。但当我们将当代点画艺术家与点彩派比较时，关键不在于修拉是否成功验证了《现代色彩学》中表达的理论，而在于他成功激发了新的东西。修拉刚开始向更具表现力的风格演变，分割主义者便出现，进一步深入点彩画提出的纯分析概念。这种分析与表现的分裂，帮助定义并引导了现代主义以来的互补路径。
点彩画的遗产以与点无关的方式影响了艺术家。达米恩·赫斯特属于其传承，因为他试图理解色彩作为形式特质，独立于其他因素。罗伊·利希滕斯坦属于其传承，因为他挑战了艺术界的现状。Tracey Adams和草间弥生属于其传承，因为他们探索了我们的眼睛和心灵如何与视觉世界中的图案互动。或许在极其广泛的意义上，所有追求未知的当代艺术家都属于乔治·修拉和点彩派的传承，因为他们质疑我们如何努力发现新事物。
封面图：草间弥生 - 南瓜。© 草间弥生
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Bracio
