重访著名波兰艺术家沃伊切赫·范戈尔的色域与光学艺术
沃伊切赫·方戈尔擅长在他的艺术中表达简洁与深度。1930年代，他在波兰本土接受现实主义艺术训练，职业生涯早期，他逐渐成长为一位技艺精湛的人物画家、平面设计师和建筑师。二战后，像许多波兰同时代艺术家一样，他致力于创作宣传社会主义现实主义的作品。然而，随着时间推移，他的兴趣超越了具象绘画，最终正是他的抽象作品奠定了他作为20世纪最具影响力的波兰艺术家之一的声誉。他走向抽象艺术的旅程始于1950年代，当时他开始探索绘画构图如何影响观者对物理空间的感知。从这一探索中诞生的抽象作品成为他最具标志性的成就。其中几件作品被纳入1965年纽约现代艺术博物馆（MoMA）具有里程碑意义的展览《感应之眼》，该展览将视幻艺术引入公众视野。（方戈尔是该展览中唯一一位波兰出生的画家。）这些作品聚焦于圆形、对角线和波浪形态，诱使观者的眼睛感知运动。形态消融的边缘处显现出细微差别。柔和色彩关系的微妙之处激发人们对周围空白的沉思。通过这些作品，方戈尔将通常与视幻艺术相关的视觉欺骗与色域绘画所带来的内省心灵空间相结合。方戈尔在《感应之眼》中展出的部分作品将于2018年4月19日起在纽约希瑟·詹姆斯美术馆的首展中再次展出。沃伊切赫·方戈尔：1960年代早期将重新引发当代观众对方戈尔半个多世纪前开启的关于色彩、形态与画面空间抽象奥秘的对话。
空间的安排
方戈尔通过一条非常实际的途径达到了对抽象的欣赏。一座火车站为他指明了方向。他参与了与两位建筑师合作，重新设计华沙中央铁路系统地下区域的项目。目标是使空间更具人文关怀，减少幽闭感。方戈尔提出在石墙上设置抽象马赛克作品，采用一种随着旅客匆匆穿过车站而逐渐变化的色彩方案。行人的动态激活了墙上的图像，创造出一种动态的美学体验，使人们感到与周围环境更加紧密相连。他设计地铁站的工作启发方戈尔重新构想观众参观艺术展览时的体验。他不再将展览视为人们静止站立于单件艺术品前的机会，而是思考如何像激活地铁站空间那样激活展览空间。
沃伊切赫·方戈尔 - #6，1963年，61 1/4 x 51 1/4 英寸，布面油画，© 沃伊切赫·方戈尔，纽约希瑟·詹姆斯美术馆提供
他提出的解决方案在1958年展览《空间研究》中首次亮相，该展览在华沙“新文化”沙龙举办。该展览被视为环境装置艺术的最早范例之一。为创作该作品，方戈尔与地铁项目中的建筑师斯坦尼斯瓦夫·扎梅奇尼克合作。他们共同构思了一个场景，让艺术观众能够自由穿行于空间，沿途体验美学元素。观众的移动与艺术本身同等重要。方戈尔为装置创作了20幅抽象画作。他将其中四幅挂在墙上，其他16幅则摆放在房间内的画架上。图像根据观众的视角相互产生视觉欺骗。每位进入的观众都选择自己的路径穿越装置。随着他们的移动，视觉欺骗不断演变，体验也随之变化。
沃伊切赫·方戈尔 - 《黑与粉》，1960年，38 x 31 英寸，布面油画，© 沃伊切赫·方戈尔，纽约希瑟·詹姆斯美术馆提供
表面的消解
方戈尔在为《空间研究》装置创作抽象作品时有多项领悟。其中一个关键发现是，当他创作光学抽象构图时，他感知到图像似乎从表面浮现并投射到空间中。他称这种现象为“正向幻象空间”。他开始将创造正向幻象空间的过程视为逐步消解表面的过程。换言之，他能用图像创造的幻象空间越多，观众就越难感知到有任何表面支撑着图像——形态似乎悬浮在画布与观众眼睛之间的虚空中。这个理念是方戈尔在《感应之眼》展出的大多数作品以及即将在纽约希瑟·詹姆斯美术馆展出的作品的核心。
沃伊切赫·方戈尔 - 《粉与黑纺锤》，1960年，39 x 29 1/2 英寸，布面油画，© 沃伊切赫·方戈尔，纽约希瑟·詹姆斯美术馆提供
这些作品中空间幻象的效果通过方戈尔模糊形态边缘的手法得以增强。光谱色彩渐渐消退，形态似乎与背景分离。同心圆似乎在脉动；一波色彩在画布上荡漾，仿佛在眼前波动；一列新月形垂直排列，仿佛在天空中缓慢翻滚。这些画作具有细腻的动态感知。越是仔细观察形态，凝视时间越长，它们似乎越悬浮于空间中。随着形态变得更具立体感，色彩愈发虚幻，表面逐渐远去。与其他视幻艺术先驱如布里奇特·赖利和维克多·瓦萨雷利的作品相比，方戈尔的画作更为细腻。然而，纵观他庞大的艺术创作，显而易见这些作品在他的艺术发展及其一代人对形态与空间奥秘的探索中扮演了重要角色。沃伊切赫·方戈尔：1960年代早期将于2018年4月19日至6月30日在纽约希瑟·詹姆斯美术馆展出。
封面图：沃伊切赫·方戈尔 - 《方块21》，1962年，35 1/2 x 35 1/2 英寸，布面油画，© 沃伊切赫·方戈尔，纽约希瑟·詹姆斯美术馆提供
作者：Phillip Barcio
