瓦兹沃斯艺术博物馆向抽象表现主义雕塑家赫伯特·费尔伯致敬

赫伯特·费伯是一个谜。他是20世纪最具影响力的艺术家之一，然而如今大多数人从未听说过他。费伯与最著名的艺术家们交往密切——波洛克、克拉斯纳、德库宁、马瑟韦尔、罗斯科。他甚至曾在贝蒂·帕森斯画廊与他们同台展出。事实上，费伯是1950年向大都会艺术博物馆公开致信抗议其《今日美国绘画》展览的18位“易怒者”之一。他是那群臭名昭著的艺术家中著名的一员，该群体伴随着《生活》杂志的文章，该文章被认为是向世界介绍抽象表现主义的开端。尽管有这些声名显赫的经历，费伯并不是家喻户晓的名字。原因之一可能是因为他本人就是这样希望的。费伯非常难以书写，因为他坚信艺术应远比艺术家本人更为重要。他认为应讨论作品背后的理念，而艺术写作的重点应放在理念实现的程度上。尽管这种带有某种存在主义色彩的观点有其合理性，但我认为在一定程度上谈论艺术家本人仍然至关重要。没有艺术家及其独特的个性驱使他们创作，就不会有艺术作品可供欣赏或书写。尤其是费伯的情况，他个人生活的细节对于他所发展的理念至关重要。如果你还不熟悉他的理念，现在正是了解的好时机。康涅狄格州哈特福德的沃兹沃斯·阿西尼姆艺术博物馆举办了一场名为《赫伯特·费伯：张力中的空间》的回顾展，展出了这位艺术家跨越整个职业生涯的40件作品，为理解他在抽象艺术发展中的重要性奠定了基础。

构建与拆解

费伯于1906年出生于纽约市，他通过牙科学院的学习进入雕塑领域。课堂上他需要进行解剖学素描。一位导师发现他在绘制人体部位方面特别有天赋，建议费伯将艺术作为一种额外的兴趣爱好。费伯随即报名参加了纽约美术学院的夜校课程。虽然他最终毕业于牙科学院，甚至兼职从事牙科工作，但他在艺术学校接触到的理念迅速占据了他所有的空闲时间。他起初从事绘画和素描，但很快被雕塑的观念领域所吸引。

赫伯特·费伯 - Rutgers #6，1959年，© 赫伯特·费伯遗产

他最初的雕塑尝试是通过叠加石膏层来塑造人体模型。费伯称这种用层层叠加构建雕塑形态的过程为“历久弥新的”传统。然而他的好奇心促使他探索其他方法。他对罗曼式建筑营造的虚假尺度感和透视感印象深刻。他喜欢教堂等建筑内部的空旷空间与实体结构同等重要的理念。他受到这种框架与开放空间协作理念的启发。单纯堆积或雕刻雕塑无法达到同样的空间感，因此他决定使用金属。焊接工艺使他能够创造出他称之为“开放雕塑”的作品，即结合实心材料与空旷空间的形态。

赫伯特·费伯 - 《末日骑士 II》，1947年，© 赫伯特·费伯遗产

手势式抽象雕塑

费伯的首次重要展览是在贝蒂·帕森斯画廊举办的。展出作品包括他所称的“手势式”雕塑——带有“一种手势安排”的“自然主义”形态。部分评论家认为这些作品属于超现实主义，另一些则认为是抽象派。费伯表示这两种说法都不完全准确。他只是试验如何表达简单的理念。他想创造穿透空间的形态。他想理解形态与空间的区别。他想探索身体动作如何显现为实体物体。他希望让材料和工艺表达其本真。这些，费伯指出，是当时所有纽约学派艺术家讨论的议题。然而，这些议题对买家群体并不重要，早期费伯和他的许多同时代艺术家都被忽视。

赫伯特·费伯 - 《致敬皮拉内西 IV B》，1963-64年，© 赫伯特·费伯遗产

尽管贫困且大多被忽视，费伯和其他艺术家依然保持哲学性和理想主义。他回忆起与其他艺术家无休止地讨论单件艺术品，深入探讨其观念的各种可能性。正如他在1968年为史密森美国艺术档案馆接受采访时所说：“我们谈论的不是如今常听到的那些，比如在哪展出、卖了多少、接了哪些委托，而总是围绕着摆脱旧形式或向新形式、新理念发展的观念。”最终，这些理念成熟为定义20世纪中叶美国艺术的众多博物馆展览和论文的核心论点。然而，费伯超越了这些，他不断在工作室中进化和自我挑战。作为艺术家的每一个选择都让他实现一个理念，这始终是他的主要关注点。他对自我夸耀的反感使他始终低调，不为大众媒体所广泛关注，因为他总是将功劳归于理念而非自己，但这也赋予了他的作品真实性、活力和力量。《赫伯特·费伯：张力中的空间》展览将持续至2018年7月29日，地点为沃兹沃斯·阿西尼姆艺术博物馆。

封面图片：赫伯特·费伯：张力中的空间，沃兹沃斯·阿西尼姆艺术博物馆装置展览，© 沃兹沃斯·阿西尼姆艺术博物馆

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作者：Phillip Barcio