瓦兹沃斯艺术博物馆向抽象表现主义雕塑家赫伯特·费尔伯致敬

赫伯特·费尔伯是一个谜。他是20世纪最有影响力的艺术家之一，然而今天大多数人却从未听说过他。费尔伯与最著名的人物交往——波洛克、克拉斯纳、德库宁、马瑟韦尔、罗斯科。他甚至在贝蒂·帕森斯画廊与他们同台展出。事实上，费尔伯是18位“易怒者”之一，他们在1950年向大都会艺术博物馆写了一封公开信，抗议其今日美国绘画展览。他被包括在那组臭名昭著的艺术家中，这组艺术家伴随着《生活》杂志的文章，该文章被认为是将抽象表现主义介绍给世界的。尽管有这些声名显赫的事迹，费尔伯却并不完全是家喻户晓的名字。一个原因可能是因为这正是他所希望的。费尔伯非常难以书写，因为他非常致力于艺术应该远比艺术家更重要的理念。他认为，作品背后的思想才是应该讨论的内容，而实现这一思想的程度才是所有艺术写作的焦点。尽管这种有些存在主义的观点是合理的，但在我看来，谈论艺术家在某种程度上是至关重要的。如果没有艺术家和使他们做出这些行为的特质，就根本没有艺术可供观看或书写。尤其在费尔伯的案例中，他个人生活的细节对他所发展的思想至关重要。如果你对他的思想不熟悉，现在正是了解的最佳时机。在康涅狄格州哈特福德的瓦兹沃斯·阿特纳姆艺术博物馆举办的回顾展赫伯特·费尔伯：紧张中的空间展出了这位艺术家的40件作品，涵盖了他的整个职业生涯，并为理解他在抽象艺术发展中的重要性奠定了基础。

建立它，打破它

费尔伯于1906年出生在纽约市，他通过牙科学校走上了雕塑之路。他在课堂上需要进行解剖学研究。他的一位老师意识到他在绘制身体部位方面特别有天赋，并建议费尔伯将艺术作为一种额外的牙科爱好。费尔伯立即报名参加了纽约美术学院的夜校课程。尽管他确实从牙科学校毕业，甚至兼职从事牙科工作，但他在艺术学校遇到的理念的热情迅速占据了他所有的空闲时间。他开始时从绘画和素描入手，但很快对雕塑的概念领域产生了更大的吸引力。

赫伯特·费尔伯 - 罗格斯 #6, 1959, © 赫伯特·费尔伯遗产

他的第一次雕塑实验涉及通过堆积石膏层来创建人形的具象模型。费尔伯称这种用层次构建雕塑形态的过程为一种“历久弥新的”传统。然而，他的好奇心促使他追求其他方法。他对罗曼式建筑创造出一种虚假的比例和透视感印象深刻。他喜欢教堂内部的空旷空间与物理结构本身同样重要的感觉。他受到这种与开放空间协作的框架理念的启发。堆积雕塑，甚至雕刻雕塑，无法实现那种空间感，因此他决定使用金属。焊接过程使他能够创造出他所称的“开放雕塑”，即将固体材料和空旷空间结合在一起的形态。

赫伯特·费尔伯 - 《末日骑士 II》，1947年，© 赫伯特·费尔伯遗产

手势抽象雕塑

费尔伯第一次重要的展览是在贝蒂·帕森斯画廊。展览包括了他所称的“表现性”雕塑——“自然主义”的形式，带有“一种表现性的排列”。这件作品被一些评论家视为超现实主义，而被其他人视为抽象。费尔伯表示，这两种描述都不太准确。他只是试验如何表达简单的想法。他想创造穿透空间的形式。他想理解形式和空间之间的区别。他想探索一种物理手势如何表现为一个实心的物体。他想让他的材料和过程表达它们的真实。这些，费尔伯指出，是当时所有纽约学派艺术家所讨论的问题。然而，这些问题对购买公众来说并不重要，他们在很大程度上忽视了费尔伯，以及他的大多数同时代人，至少在早期是这样。

赫伯特·费尔伯 - 向皮拉内西致敬 IV B, 1963-64, © 赫伯特·费尔伯遗产

尽管贫穷且在很大程度上被忽视，费尔伯和其他人依然保持着哲学和理想主义。他回忆起与其他艺术家无休止地讨论一件艺术作品，深入探讨其概念上的影响。正如他在1968年为史密森学会美国艺术档案馆的一次采访中所说：“我们讨论的不是我现在听到的那种行业话题，比如你在哪里展出，或者你在卖什么，或者你得到了什么委托。而是总是关于从一种形式或一种新思想中突破或发展所涉及的理念。”最终，这些理念成熟为如今定义无数博物馆展览和关于20世纪中叶美国艺术的文章的成熟论点。然而，费尔伯超越了这些。他在自己的工作室中不断进化和推动自己。作为艺术家的每一个选择都让他得以实现一个理念，这一直是他直到最后的主要关注点。他对自我夸大的厌恶可能使他在大众媒体的视野之外，因为他总是将功劳归于理念而非自己的名字，但这也赋予了他的作品真实性、活力和力量。赫伯特·费尔伯：紧张中的空间将持续到2018年7月29日，在瓦兹沃斯艺术博物馆展出。

特色图像：赫伯特·费尔伯：紧张空间，位于沃兹沃斯·阿森美术馆的装置视图，© 沃兹沃斯·阿森美术馆

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由 Barcio 贡献