重访著名波兰艺术家沃伊切赫·范戈尔的色域与光学艺术
沃伊切赫·范戈尔在他的艺术中善于表达简单与深度。最初在1930年代的波兰接受现实主义艺术训练，他职业生涯的早期发展成为一名熟练的具象画家、平面设计师和建筑师。二战后，像许多波兰同时代人一样，他致力于创作宣传社会主义现实主义的图像。然而，随着时间的推移，他的兴趣超越了具象绘画，最终他的抽象作品使他成为20世纪最具影响力的波兰艺术家之一。他向抽象艺术的旅程始于1950年代，当时他开始探索绘画构图如何影响观众对物理空间的感知。从这一探究中产生的抽象作品是他最具标志性的成就。其中几件作品被纳入了1965年MoMA展览《反应的眼睛》，该展览将光学艺术引入公众想象中。（范戈尔是该展览中唯一的波兰出生的画家。）这些画作专注于圆形、对角线和波形，吸引观众的目光感知运动。形状消融的边缘处出现细微差别。柔和的色彩关系的微妙之处激发了对周围空虚的思考。通过这些作品，范戈尔将通常与光学艺术相关的视觉幻觉与与色域绘画相关的内省心理空间结合在一起。范戈尔在《反应的眼睛》中展出的作品选择将于2018年4月19日再次展出，作为纽约海瑟·詹姆斯美术馆的首展。沃伊切赫·范戈尔：1960年代初期承诺重新吸引当代观众参与范戈尔在半个多世纪前关于色彩、形状和图像空间的抽象奥秘的对话。
空间的安排
方戈尔通过一种非常实用的途径达到了对抽象的欣赏。一座火车站为他指明了方向。他与一对建筑师合作，重新设计华沙中央铁路系统的地下区域。他们的目标是使空间更具人文气息，减少幽闭感。方戈尔想出了在石墙上放置抽象马赛克作品的想法，使用一种随着旅客匆匆通过车站而逐渐演变的色彩方案。过路人的动态移动激活了墙上的图像，创造出一种动态的美学体验，使人们感到与周围环境更加紧密相连。他设计地铁站的工作激发了方戈尔重新构想观众在艺术展览中所经历的体验。他不再将展览视为人们在单一艺术作品面前静止不动的机会，而是思考如何像激活地铁站一样激活展览空间。
沃伊切赫·范戈尔 - #6, 1963, 61 1/4 x 51 1/4 英寸, 油画, © 沃伊切赫·范戈尔, 感谢赫瑟·詹姆斯纽约美术馆
他提出的解决方案在1958年的展览空间研究中揭示，该展览在华沙的“新文化”沙龙首演。该展览被认为是环境装置艺术的最早例子之一。为了创作这件作品，方戈与地铁项目的建筑师斯坦尼斯瓦夫·扎梅奇克合作。他们共同构思了一个场景，在这个场景中，艺术观众可以自由地在空间中移动，沿途体验美学元素。他们的移动与艺术本身一样，对他们的体验至关重要。方戈为这个装置创作了20幅抽象画。他将四幅画挂在墙上，其余16幅则分散在房间的画架上。这些图像根据观众的视角相互之间产生光学错觉。每位进入展览的观众都选择自己的路径。在他们穿越空间的过程中，光学错觉不断演变。他们的体验根据他们的移动而变化。
沃伊切赫·范戈尔 - 黑色与粉色，1960年，38 x 31 英寸，油画，© 沃伊切赫·范戈尔，感谢赫瑟·詹姆斯纽约美术馆
表面的消除
Fangor 在为空间研究装置创作抽象作品时有了几次领悟。一个关键的发现是，当他创作一个光学抽象的构图时，他感知到图像似乎从表面上浮现并投射到空间中。他称这种现象为“积极的幻觉空间”。他开始将创造积极幻觉空间的过程视为逐渐消除表面的过程。换句话说，他能够用图像创造的幻觉空间越多，观众就越少感知到有任何表面支撑着图像——这些形态似乎悬浮在画布与观众眼睛之间的虚空中。这个想法是 Fangor 在 The Responsive Eye 中展示的大多数图像的核心，以及在 Heather James Fine Art New York 展出的那些作品。
沃伊切赫·范戈尔 - 粉色与黑色纺锤，1960年，39 x 29 1/2 英寸，油画，© 沃伊切赫·范戈尔，感谢纽约海瑟·詹姆斯美术馆提供
这些作品中的空间幻觉通过方戈模糊其形状的边缘得到了增强。光谱色彩在形状似乎从背景中分离时逐渐消退。 同心圆环似乎在脉动；一波色彩在画布上涟漪，似乎在眼前波动；一列新月状的垂直柱体似乎在慢动作中从天空中坠落。这些画作具有细腻的动感敏感性。越是仔细观察这些形状，越是凝视，它们似乎确实在空间中悬浮。随着形状变得更加立体，颜色变得更加短暂，表面逐渐远去。与其他光学艺术先锋如布里吉特·赖利和维克托·瓦萨雷利的作品相比，方戈的画作显得微妙。然而，回顾他其余作品的广阔范围，显然它们在他的创作发展中发挥了至关重要的作用，并且在他的那一代人对形式和空间的奥秘的发现中也起到了重要作用。沃伊切赫·方戈：1960年代初期正在海瑟·詹姆斯美术馆纽约展出，展期为2018年4月19日至6月30日。
特色图片：沃伊切赫·范戈尔 - 《方形21》，1962年，35 1/2 x 35 1/2 英寸，油画，© 沃伊切赫·范戈尔，感谢纽约海瑟·詹姆斯美术馆
由 Barcio 发表
