揭示珍妮特·索贝尔的滴画
1945年，52岁的珍妮特·索贝尔获得了佩吉·古根海姆的青睐，她将索贝尔的作品策划进名为《本世纪艺术画廊的女性》的展览中。索贝尔在展览中展出的画作采用了“全覆盖”滴洒技法，她快速地将颜料泼洒、滴落在画布上，试图实现潜意识情感与身体动作的视觉融合。对于这位自学成才的画家来说，这次展览是一次巨大成功。但这次经历也引发了一场臭名昭著的争议。著名艺术评论家克莱门特·格林伯格与他的朋友、画家杰克逊·波洛克一同参观了展览。尽管波洛克曾在1936年参加过一场由伟大的墨西哥壁画家阿尔法罗·西凯罗斯主持的研讨会，西凯罗斯鼓励学生通过泼洒、滴落和倾倒颜料来传达作品中的能量，但波洛克当时尚未将这些技法融入自己的画作中。当他看到索贝尔的作品时，他意识到了自己所缺失的东西。两年后，波洛克创作了他的第一批“全覆盖”滴洒画作。1955年，格林伯格写了一篇文章，回忆了他与波洛克一同参观《女性》展览的经历。“波洛克（以及我自己）都很欣赏这些画作，”格林伯格写道，“波洛克承认这些作品对他产生了影响。”作为一位自学成才的女性艺术家，索贝尔逐渐被遗忘；而作为一位受过正规训练、且最好的朋友是美国最有影响力的艺术评论家的男性艺术家，波洛克则因发明“全覆盖”滴洒技法而享誉国际。如今，许多作者开始讲述索贝尔被忽视的故事。有些人为了纠正历史，甚至错误地称索贝尔是滴洒技法的真正发明者——这一荣誉实际上属于阿尔法罗·西凯罗斯。尽管这些努力出于真诚的善意，但不幸的是，它们都对索贝尔造成了同样的轻视。它们将焦点放在了无关紧要的细节上，比如谁应当获得功劳，而阻碍了我们进行唯一重要的对话：关于她的艺术的对话。
如果你能看到索贝尔的作品
欣赏珍妮特·索贝尔作品的最佳地点是阿肯色州本顿维尔的水晶桥美国艺术博物馆。与大多数博物馆不同，水晶桥不人为区分艺术家，从而避免了艺术家之间的对立。例如，他们不区分“受过训练的”与“自学成才的”艺术家。在传统博物馆中通常被称为“局外艺术”的作品，在这里与当代世界著名的顶级艺术家作品并列展出。这种策展方式让观众自行判断哪些作品对他们最有意义。水晶桥收藏了索贝尔的七件作品，这一精选让观众能够了解她艺术创作的演变过程。馆内收藏了六幅抽象的“滴洒泼溅”画作，以及一幅较具具象风格的作品。
珍妮特·索贝尔 - 《燃烧的荆棘》，1944年。油画布面。框架尺寸（含框）：35 × 27 × 3 英寸。美国艺术收购基金（M.2008.77）。洛杉矶县艺术博物馆收藏。
这幅具象作品与影响索贝尔的民间艺术传统有着联系。她童年时，父亲在乌克兰的一场反犹太大屠杀中被处决。索贝尔移民美国，直到39岁才开始从事艺术创作。她的早期画作模仿了她故乡民间艺术家的粗犷风格。在水晶桥博物馆，我们可以观察她的技法如何从民间具象逐渐演变为民间图像与抽象的混合，最终发展为纯粹的抽象“全覆盖”滴洒画作。馆藏中最具冲击力的作品之一是《广岛》（1948年）。在这幅惊艳的作品中，索贝尔展现了她才华的全貌。一张阴暗的脸庞俯视着一片充满创伤的场景。用传统笔触细致绘制的网格唤起了破碎建筑的幻象；泼洒的绿色和蓝色波浪让人联想到被武器化并释放的自然力量；层层叠叠的滴洒线条形成了错综复杂的视觉网状结构，达到视觉高潮。在技术和视觉力量上，《广岛》都是一件杰作。
珍妮特·索贝尔 - 《无题》，约1946年。油画与搪瓷画于复合板。尺寸：18 x 14英寸（45.5 x 35.5厘米）。威廉·鲁宾赠送。现代艺术博物馆收藏。
索贝尔在现代艺术博物馆
理论上，欣赏珍妮特·索贝尔画作的第二佳地点是纽约现代艺术博物馆。我之所以说“理论上”，是因为尽管现代艺术博物馆收藏了两幅最著名的索贝尔作品——《银河》（1945年）和《无题》（1946年），但这些画作并不常展出。如果你有幸看到它们，将会获得丰厚的回报。《无题》是两幅中较小的一幅，尺寸为45.5 x 35.5厘米，但它展现了索贝尔绘画的宏伟、优雅与戏剧性。一片幽暗的黄黑色背景从一张华丽的泼洒紫色、红色和黑色网状结构后方散发出来。生动的形态在这丛挥洒的滴洒丛林中若隐若现，宛如水中的油滴，或宇宙中的星云爆发。但这些并非具象标记。最大的乐趣来自于单纯欣赏颜料本身的质感。这是一幅关于颜料的画作，是伊莱恩·德库宁所称的“绘画”作为动词的遗迹，是激情的遗物。
珍妮特·索贝尔 - 《银河》，1945年。搪瓷画布面。尺寸：44 7/8 x 29 7/8英寸（114 x 75.9厘米）。艺术家家族赠送。现代艺术博物馆收藏。
由于索贝尔为其命名为“银河”，这幅作品确实引导观众在其中看到某种具象形象。尺寸更大，达114 x 75.9厘米，这幅画能将近距离的观者包围，吸引目光深入索贝尔在画面空间中创造的幻象世界。画面极其复杂且层叠，令人联想到宇宙诞生的瞬间。它不仅是我们银河系诞生的图像，更是对创造能量的再现。无数粉色、黄色、绿色、蓝色和红色的色调通过相互关系引发细微变化。尽管画面中的大部分颜料是滴洒、倾倒和抛洒在画布上的，但线条和形状中显现的多种技法展现了索贝尔对重力和物理力量的自然掌控。像她所有的抽象作品一样，这幅画复杂、微妙且有机，提醒我们，尽管她曾被忽视，但她理应被视为她那一代最令人兴奋的画家之一。
封面图：珍妮特·索贝尔 - 《广岛》，1948年。油画与搪瓷画布面。尺寸：151.1 x 100.3厘米。阿肯色州本顿维尔水晶桥美国艺术博物馆藏，编号2011.10。摄影：爱德华·C·罗比森三世。
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作者：Phillip Barcio
