空间填充雕塑与不寻常材料 - 卡拉·布莱克的艺术

在《白鲸》中，赫尔曼·梅尔维尔写道：“这个世界上没有任何品质是孤立存在的。万物皆因对比而显现其本质。”似乎比较事物正是人类的天性。这是我们理解自己在宇宙中位置的方式。但正如Karla Black在伦敦现代艺术馆举办的最新个展中提醒我们的（展览持续至12月16日），通过比较来理解现实的冲动可能成为一种祸害，阻碍我们体验新事物。Black坚称她的作品本身就存在。她不愿将自己的雕塑与已知事物进行比较或对比，更不愿赋予它们意义，而是希望我们单纯地去感受它们。她说，她的作品“作为世界中的一种物理现实而存在”，“我宁愿问‘这件雕塑的后果是什么’，而不是‘这件雕塑的意义是什么’。”

抗拒定义

Karla Black既是哲学家也是艺术家。她在苏格兰本土的格拉斯哥艺术学院获得美术学士学位后，继续攻读哲学硕士学位，随后又获得美术硕士学位。因此，Black倾向于以独特且开放的视角审视她工作室实践的每一个方面也就不足为奇了。人们常说她的作品难以简单描述，因为它们不符合传统的雕塑、绘画或装置艺术的定义。对Black来说，这个问题无关紧要。她回忆起艺术学校时，导师曾声称雕塑必须是自立的——即能够自行站立或坐落于另一表面之上。Black本能地拒绝了这一未经验证且本质上有限制性的描述。

她称所有作品为雕塑，无论它们是悬挂于天花板、挂在墙上、置于地面，还是占据某一空间的各个角落。她称之为雕塑，是因为每件作品都是独立的实体——一个自我指涉的对象——尽管它可能违背传统预期或包含众多看似可分割的部分。Black认为，与其陷入无关紧要的美学标签，不如解放自己去创造新事物。这是她给予自己的礼物，使她能够释放想象力。这也是给予观众的礼物，因为它让我们不必假装对这些物件有过多了解，从而以作品诞生时那种新鲜的心态去体验它们。

Karla Black - 装置视图，伦敦现代艺术馆，2017年，感谢伦敦现代艺术馆提供

重新排列世界

Black喜欢保持所用材料的原始状态。她采用构成物质世界的各种元素，大多努力保持其原貌，仅仅重新排列、重新组合成新的自主物体。她作品中使用的元素包括自然物质如粉笔，合成建筑材料如石膏、线、颜料和胶带，以及商业产品如化妆霜和凝胶、玻璃纸、毛巾、卫生纸和塑料袋。但奇怪的是，正因为她保持这些元素的原始状态，使作品更具挑战性。由于作品由日常生活中可识别的产品和材料构成，观众不由自主地被作品的感官存在所吸引。

每种材料都有一种气味，唤起记忆。有些气味，如包装胶带的，可能平凡无奇；有些气味，如某种肥皂的，则可能带有情感色彩。每种材料也有其质感。尽管我们可能觉得不应如此，但我们发现自己忍不住想去触摸作品。当然，由于材料的构成，她的作品具有一种视觉存在感，能立即被我们的眼睛识别。她将材料组合成新颖的形态，让我们意识到自己正面对未知。但作品带来的感官冲击几乎让人无法不去为其寻找语境，或在寓言和意义的港湾中寻求庇护。

Karla Black - 装置视图，伦敦现代艺术馆，2017年，感谢伦敦现代艺术馆提供

重新捕捉人性

即使Black无法控制我们对作品的反应，她可以控制自己创作时的感受。为此，她避免学习许多传统艺术技巧，比如手工拉伸画布。她说：“我不想拥有那些技术技能，因为我觉得那会关闭我通过自己的体验找到某种可能更令人惊喜的解决方案的可能性。”她希望感受到一种动物般的自由。文明的成果，如继承的标准和惯例，常常阻断我们与原始根源的联系。Black希望在创作时拥有直接的身体体验，也希望我们在与她的作品互动时有类似的体验。

然而，Black对作品的自由度是有限的。即使她创作了直觉性、特定场地的作品，一旦完成，作品的属性便固定不变。她严格记录每件完成作品的所有细节，当作品出售或在其他地方展出时，她要求严格按照原始特征重新制作。她甚至要求买家持续向她提供作品被精确维护的证据——这一要求将在她去世后由她的遗产继承。这看似矛盾：她希望作品被视为自由的，同时又是严格的；独一无二的，同时又可精确复制。这样的难题可能会让哲学家头疼。但如果我们能克服人类被教导必须理解和解释一切的习惯，甚至矛盾也可能消融。这正是Karla Black的作品帮助我们重新捕捉人性本质的方式之一。

Karla Black - 装置视图，伦敦现代艺术馆，2017年，感谢伦敦现代艺术馆提供

封面图：Karla Black - 装置视图，伦敦现代艺术馆，2017年，感谢伦敦现代艺术馆提供

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作者：Phillip Barcio