空间填充雕塑与不寻常材料 - 卡拉·布莱克的艺术
在《白鲸》中，赫尔曼·梅尔维尔写道：“这个世界上没有任何品质是仅仅通过对比而存在的。没有什么是独立存在的。”似乎比较事物正是人类所做的事情。这是我们理解自己在宇宙中位置的方式。但是正如卡拉·布莱克在她最新的个人展览中提醒我们的那样，该展览在伦敦的现代艺术馆展出（展览持续到12月16日），通过比较来理解现实的冲动可能是一种祸害，可能会阻止我们体验新的事物。布莱克坚持认为她的作品是独立存在的。与其将她的雕塑与已知的事物进行比较或对比，或者更糟的是，赋予它们意义，布莱克更希望我们只是去体验它们。她说，她的作品“作为一种物理现实存在于这个世界中”。“与其问‘这座雕塑的意义是什么’，我更愿意问‘这座雕塑的后果是什么’。”
抵抗定义
卡拉·布莱克既是一位哲学家，也是一位艺术家。在她的故乡苏格兰的格拉斯哥艺术学院获得美术学士学位后，她继续攻读哲学硕士学位，随后又获得美术硕士学位。因此，布莱克倾向于从一种特立独行、开放的视角来看待她工作室实践的每一个方面，这并不令人惊讶。人们常常说她的作品难以简单描述，因为它不符合传统的雕塑、绘画或装置的定义。对布莱克来说，这并不是一个重要的问题。她回想起艺术学校时，她的老师声称雕塑必须是自我支撑的——即能够独立站立或坐在其他表面上的东西。布莱克本能地拒绝了这种描述，认为它是未经检验且固有限制的。
她将自己所有的作品称为雕塑，无论它们是悬挂在天花板上、挂在墙上、放在地板上，还是占据某个空间的每一个角落。她称它们为雕塑，因为每件作品都是一个独立的实体——一个自我指涉的物体——即使它可能违背传统期望或包含许多看似可分割的部分。与其陷入无关的美学标签，布莱克觉得更重要的是让自己自由去创造新事物。这是她给予自己的礼物。它让她解放了自己的想象力。这也是对观众的礼物，因为它使我们不必假装对这些物体了解得比实际更多。它让我们以与它们被创造时相同的清新心态去体验它们。
卡拉·布莱克 - 装置视图，现代艺术，伦敦，2017，感谢现代艺术，伦敦
重新排列世界
布莱克倾向于保持她使用的材料原始。她利用物质世界的组成部分，并在大多数情况下努力将其保持在原始状态，仅仅是重新排列和重新组合成新的自主物体。她在作品中使用的元素清单包括自然物质，如粉笔，合成建筑材料，如石膏，线，油漆和胶带，以及商业产品，如化妆霜和凝胶，玻璃纸，毛巾，卫生纸和塑料袋。但以一种奇怪的方式，她将这些元素保持在原始状态使得作品更加具有挑战性。因为作品是由日常生活中可识别的产品和材料构成，观众不禁会被作品的感官存在所吸引。
每种材料都有一种气味，唤起记忆。有些气味，比如包装胶带的气味，可能是平凡的；而另一些，比如某种特定类型肥皂的气味，可能充满情感。每种材料也都有一种质感。尽管我们可能觉得没有权利，但我们发现自己被吸引去触摸作品。当然，由于它们的材料构成，她的作品具有一种我们眼睛瞬间就能识别的光学存在感。她将材料结合在一起，形成一些新颖的东西，让我们知道我们正处于未知之中。但来自作品的感官输入的奇异冲击使我们几乎不可能不对其进行背景化，或在寓言和意义的港湾中寻求庇护。
卡拉·布莱克 - 装置视图，现代艺术，伦敦，2017，感谢现代艺术，伦敦
重新捕捉人性
即使黑色无法控制我们对作品的反应，她可以控制自己在创作时的感受。为此，她避免学习许多传统的艺术技巧，比如手工拉伸画布。她说：“我不想拥有那些技术技能，因为我觉得那会关闭我通过某种更令人惊讶的解决方案找到自己独特体验的可能性。”她想要在动物的意义上感到自由。文明的果实，如继承的标准和实践，常常阻止我们与原始根源连接。黑色希望在创作作品时有一种直接的、身体的体验，而我们在与她创作的物品互动时也能有类似的体验。
然而，黑色对她的作品所允许的自由是有限的。即使她创造了一件直观的、特定于场地的作品，一旦作品完成，其特征就会被固定下来。她严格记录每件完成作品的每一个方面，然后当它被出售或在其他地方展出时，她要求它按照原始特征精确重现。她甚至要求买家提供持续的证据，证明他们的购买被精确维护——这一要求将在她去世后延续到她的遗产。这看起来可能是一个矛盾：她希望她的作品被视为自由的，但又是严格的；独特的，但又是可以精确复制的。这样的困境可能会让哲学家感到困惑。但如果我们能够克服人类的训练，告诉我们必须理解和解释一切，即使是矛盾也可能会消失。这只是卡拉·黑色的作品可能帮助我们重新捕捉到我们本质中某些重要东西的方式之一。
卡拉·布莱克 - 装置视图，现代艺术，伦敦，2017，感谢现代艺术，伦敦
特色图片：卡拉·布莱克 - 装置视图，现代艺术，伦敦，2017，感谢现代艺术，伦敦
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
