
安妮·阿尔伯斯纺织品的重要性。在泰特现代艺术馆
2018年10月,为纪念包豪斯成立100周年,伦敦泰特现代美术馆将首次在英国举办安妮·阿尔伯斯作品回顾展。阿尔伯斯如今被公认为最重要的现代主义思想家之一,以其艺术作品及关于艺术与设计理论的著作闻名。她于1922年23岁时首次进入包豪斯学习。她被这所学校吸引,是因为它在各方面都处于前沿地位,包括允许女性入学。然而,学校管理层并不像他们所宣称的那样开明,事实证明,像所有其他女学生一样,阿尔伯斯不被允许选修绘画或雕塑课程,而是被引导进入纺织艺术领域。尽管遭遇了这种明显的性别歧视和对她其他才能的忽视,阿尔伯斯依然全身心投入纺织课程,尽可能吸收关于纤维艺术的方法、材料和历史。随后,她成为包豪斯历史上最著名的学生和教师之一,超越了许多试图通过限制她的教育来削弱她潜力的男性同学。泰特美术馆的安妮·阿尔伯斯展览将展出这位极具影响力艺术家整个职业生涯中的非凡作品。展出作品超过350件,涵盖她掌握的多个领域,包括早期的抽象纺织品、大型挂毯和小型手工抽象研究作品。展览还将展出她为大众市场设计的手工珠宝和纺织品。展品不仅展示了这位多才多艺艺术家的卓越能力,也体现了阿尔伯斯对包豪斯理念的坚持——艺术与设计必须与日常生活相结合。
一切创造的过程
虽然阿尔伯斯坦言在进入包豪斯之前并没有内在的纺织欲望,但她确实有一种天生的渴望去理解她曾称之为“所有创造过程”的东西。她认为,艺术家创作的每件作品不仅体现了该作品的独特品质,也代表了促成万物创造的古老方法和技术。当她教授艺术时,强调学生们不应只关注某一作品的重要性,而应理解其制作过程中所依赖的基本技术和结构。鉴于她持有这一信念,或许被迫在包豪斯学习纺织艺术,是她职业生涯初期最好的事情,因为她很快意识到,纺织是人类最古老的手工艺之一。

安妮·阿尔伯斯 - 挂毯设计 1926年 纸上水粉和铅笔。356 x 292 毫米。纽约现代艺术博物馆,设计师赠送。© 2018 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约/DACS,伦敦
纺织工艺比陶器更古老。令人惊讶的是,其图案不仅与艺术和手工艺相关,还模仿了维系自然界的普遍模式。阿尔伯斯于1957年撰写了一篇重要论文,题为“柔韧的平面:建筑中的纺织品”。该文揭示了纺织工艺如何教授线材构造、图案发展和结构发展等方法,这些方法有助于理解几乎所有其他塑料艺术形式以及自然形态和系统的构造。阿尔伯斯从纺织教育中获得的灵感不仅启发了她的艺术创作,也影响了她的教学,并使她与世界各地的文化产生联系。她学习了遇到的每一种纺织方法,从手工制作,到使用传统织机,再到采用工业织机进行纺织品的大规模生产。她甚至学会了制造自己的工具,获得了从零开始创作作品的智力和体力条件。

安妮·阿尔伯斯 - 地毯,1959年。手工羊毛编织。1220 x 1650 毫米。康奈尔大学赫伯特·F·Johnson艺术博物馆。© 2018 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会 / 艺术家权利协会(ARS),纽约/DACS,伦敦
超越包豪斯
令人欣喜的是,即将举办的泰特现代美术馆展览不仅聚焦阿尔伯斯作为学生及教师在包豪斯的关键岁月,还追踪她与其他包豪斯教师一道,在纳粹迫使学校关闭后离开德国的历程。展览记录了她在黑山学院任教的时光,随后跟随她来到耶鲁大学,在那里阿尔伯斯撰写了许多最重要的著作。这些著作现被视为关于如何创作艺术及如何教授这一重要而难以捉摸技能的最具影响力和洞察力的文献。此外,泰特展览还将展示阿尔伯斯环游世界时学习古老纺织传统并传播其技艺的方法。

安妮·阿尔伯斯 - 《公开信》,1958年。棉质。57.8 x 60 厘米。约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会,康涅狄格州贝瑟尼。© 2018 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约/DACS,伦敦 照片:Tim Nighswander/Imaging4Art
此外,泰特还将展出阿尔伯斯探索其他媒介时创作的罕见作品,如版画、素描和绘画。当然,这次回顾展的重点,理应是她职业生涯中创作的无与伦比的纺织艺术作品。她称自己的纺织作品为“图像织物”,但这些作品远不止是编织的图画。它们巧妙地将形式主义、现代主义的抽象思想与千年古老的视觉语言结合起来,架起了最古老的形象传统与最当代艺术之间的桥梁。它们也模糊了二维与三维艺术的界限。最重要的是,这些作品帮助打破了曾将纺织和纤维艺术置于其他塑料艺术之下的等级观念,也削弱了最初试图压制她和其他女性艺术家的父权体制。安妮·阿尔伯斯在泰特现代美术馆的展览将于2018年10月11日开幕,至2019年1月27日结束。
封面图:安妮·阿尔伯斯 - 《蓝底红线》1979年。为现代大师挂毯设计。羊毛。167.6 x 182.9 厘米。约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会,康涅狄格州贝瑟尼 © 2018 约瑟夫与安妮·阿尔伯斯基金会/艺术家权利协会(ARS),纽约/DACS,伦敦。照片:Tim Nighswander/Imaging4Art
作者:Phillip Barcio






