德国抽象艺术先锋卡尔·奥托·戈茨的遗产

2017年8月19日，抽象艺术领域的独特声音卡尔·奥托·格茨逝世，享年103岁。我可以毫无保留地说，格茨一生创作的艺术作品值得敬仰。这些作品不仅充满激情与力量，而且极具个人特色。作为一种被称为德国非形式艺术（Deutsches Informel Kunst）的手势抽象艺术的先驱，格茨在其祖国被广泛认为是二战后德国艺术界尊严的复兴者。除了他自己的艺术创作，他还是20世纪中叶德国最具影响力的艺术教师之一，这一点从过去半个世纪最著名的德国艺术家中有六位左右是他的学生可见一斑。但格茨的艺术和教学并非他人生中唯一引人入胜的部分。他还代表着一个非常严肃且复杂的事实——他曾是纳粹士兵：这证明了人性的复杂性，以及历史的层次性和常常令人意外的真相。

意外的纳粹士兵

卡尔·奥托·格茨于1914年出生在德国边境小镇亚琛。他对艺术的兴趣很早就开始了，1932年，18岁的他作为亚琛应用艺术学校（Kunstgewerbeschule）的学生，开始创作他的第一批抽象作品。像当时大多数年轻的先锋艺术家一样，他的兴趣与当时欧洲流行的现代主义运动相契合，如超现实主义、立体主义和表现主义。但1935年，纳粹掌控德国后，这些艺术表现形式被政府视为堕落艺术并被禁止。格茨在政府压力下，虽不愿放弃艺术，转而继续作为风景画家工作，甚至靠卖画谋生。1940年，他还获得了德累斯顿艺术经销商海因里希·库尔（Heinrich Kühl）及其库尔画廊的代理。

但如果回头寻找格茨当时创作的作品，今天已难以找到。大部分甚至全部作品在1945年盟军对德累斯顿的火焰轰炸中被毁。格茨本人于1936年被征召入纳粹军队，直到战争结束一直是纳粹士兵。他在信号部队服役，负责无线电、电话及雷达通讯。在服役期间，格茨秘密继续探索他的抽象艺术理念，尤其是在休息时间。事实上，他一些最具实验性的作品，被称为rasterbilder（栅格画），就是在担任雷达技术员时构思的。

卡尔·奥托·格茨 - 《带有质感的24种变奏》，1948年，27.5 x 44厘米，油画与沙子于硬纤维板上，© KO Götz 和 Rissa 基金会

艺术与生活的分离

或许难以想象：一位被征召为纳粹士兵的艺术家，却仍然坚持追求先锋艺术的理念，同时扮演着邪恶机器中的齿轮角色。在关于格茨的传记中，他被描述为时常凝视雷达屏幕，操控技术以在屏幕上创造抽象图像。这几乎令人忍俊不禁：这位玩味的抽象艺术家穿着空军制服，实验最前沿的数字抽象美学。后来在1960年代，格茨邀请杜塞尔多夫艺术学院的学生协助他使用当时全新的艺术创作系统——生成艺术，来制作他的rasterbilder画作。生成艺术的理念是艺术家创建一个系统，由系统自主做出所有美学选择，从而创作出艺术作品，艺术家本人不参与决策。坦率地说，这听起来很像二战中许多士兵所采用的理性方法，而格茨本人亲眼目睹了这些无思考系统所犯下的暴行长达九年之久。

战后，格茨留在德国，立即重新与欧洲先锋艺术界接轨。他尝试电影、光影摄影和版画制作，并成为一本诗歌杂志的编辑。至于他的绘画，他完全放弃了具象艺术，转而拥抱抽象艺术。1949年，他甚至加入了CoBrA艺术团体，该团体主要活跃于哥本哈根、布鲁塞尔和阿姆斯特丹，致力于非形式艺术的实验。他当时的核心思考是探索抽象艺术是否为艺术家提供了一条通向普遍性的道路。像最早的抽象艺术先驱一样，格茨意识到抽象艺术能够超越民族和文化界限，开启一种更深刻、更重要的交流方式。

卡尔·奥托·格茨 - 《统计分布》，栅格画，1961年，100 x 130厘米，蛋彩画布面，© KO Götz 和 Rissa 基金会

寻找他的美学

1952年，格茨发现了一种确立他作为德国非形式艺术领军先驱的技法。该技法包含四个阶段。首先，他涂抹底色，几乎总是白色。接着，他用粗刷子以对比色（通常是黑色）做大幅度的手势笔触。然后，他用木制刮板刮过黑色笔触，形成次级手势痕迹，创造出层次感。最后，他用一把小而空的刷子穿过所有底层油漆，做出额外的手势线条和笔触。最终的画面没有任何可识别的形态。

从某种意义上说，这种技法与他那一代许多非形式画家的做法相符。许多艺术家当时都在尝试抒情的笔触、身体动作和手势标记。但刮板刮过油漆后再用另一把刷子拖过刮痕的独特技法，超越了许多同时代艺术家作品的书法质感。他的作品具有层次和深度，拥有一种使其充满活力的动感。且其简单对比的色彩搭配中，没有任何颜色占主导，令人联想到平衡与和谐。

卡尔·奥托·格茨 - 《1954年1月28日的画面》，1954年，75 x 90厘米，混合媒材画布，© KO Götz 和 Rissa 基金会

建立遗产

到1950年代中期，格茨的新“刷涂与修饰”画作已在欧洲各地及美国展出。1958年，他甚至代表德国参加第24届威尼斯双年展。到十年末，无论在评论界还是同时代艺术家眼中，他都是德国最杰出的美学先知。1959年，他被聘为德国最负盛名的艺术学院之一——杜塞尔多夫美术学院的教授。他在那里任教二十年，期间培养了未来著名艺术家如格哈德·里希特、西格玛·波尔克、弗朗茨·埃哈德·瓦尔特和卡琳·马丁（后改名为Rissa，并于次年与格茨结婚）。此外，除了对学生的影响，格茨还被认为对许多其他艺术家的职业生涯产生了潜移默化的影响。最典型的例子是1959年一次艺术开幕式上，他建议当时刚起步的韩裔艺术家白南准在作品中使用电视机。

他的美学遗产无疑重要，但我仍然对卡尔·奥托·格茨的另一遗产感到疑惑：他甘愿作为纳粹士兵服役。我们在评估他一生影响时，如何处理这一事实？一个与纳粹有如此关联的人，如何还能在抽象艺术这样超越性的领域产生如此美丽且普遍的影响？1991年，格茨为纪念东西德统一创作了一件巨作，名为Jonction III。这件作品被视为杰作，其两部分以复杂、略显凌乱但和谐且自然的方式契合。虽然通常仅从其对祖国的象征意义来谈论它，但它也帮助我某种程度上理解他如何看待自己，或者至少我愿意如何看待他。它代表了二元性，承认事情并非总是表面看起来那么简单。

卡尔·奥托·格茨 - 《Jonction III》，1991年，200 x 520厘米，两部分，混合技法画布（借展于德国联邦议院，柏林），© KO Götz 和 Rissa 基金会

封面图片：卡尔·奥托·格茨 - 《1952年10月2日的画面》，1952年，145 x 175厘米，混合媒材画布，© KO Götz 和 Rissa 基金会

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作者：Phillip Barcio