抽象艺术开拓者吉莉安·艾尔斯的遗产
英国抽象画家和版画家吉莉安·艾尔斯（Gillian Ayres）在88岁时去世。她的去世在艺术界留下了一个空缺，同时也在教育和榜样的世界中留下了空白。艾尔斯无疑是英国最具魅力和自信的艺术教师之一，这在很大程度上归功于她对非传统的完全接受。她从1959年到1965年在巴斯艺术学院任教，从1966年到1978年在伦敦圣马丁艺术学校讲课，1978年她成为温彻斯特艺术学院绘画系的主任。那份工作更多的是一个管理职位，而不是教学职位。由于与学校管理人员在如何以及是否管理该部门的问题上不断斗争，她最终辞去了这份工作。艾尔斯相信艺术教育在没有某个办公室负责的情况下会更好。尽管那是她最后一个正式的学术职位，艾尔斯仍然通过自己的榜样继续教学。她是坚持原则并坚定捍卫这些原则重要性的榜样。她的原则包括对学生和朋友的巨大慷慨（她常常让他们住在自己家里）、对香槟和香烟的热爱（她一直享受这些直到最后），以及对所谓的尤斯顿路学校成员的完全厌恶，这是一群反对先锋派和抽象艺术的传统现实主义艺术家。她对抽象艺术的热爱激励了无数其他英国抽象艺术家，并帮助扭转了学校、画廊和博物馆对抽象艺术的制度性偏见。她希望留下的遗产可以用她在2015年接受《金融时报》采访时所说的一句话来概括。她说：“人们喜欢理解，我希望他们不要。我希望他们只是看。”
形状和空间
艾尔斯于1950年完成艺术学校的学业，并担任画廊助理。她在兼职的情况下保持这个职位六年，同时也在绘画。她曾表示，在职业生涯的早期阶段，她受到杰克逊·波洛克和抽象表现主义者的很大影响。然而，最让她受到启发的并不是他们的形而上倾向，即他们试图与深藏的原始情感源泉相连接。相反，她受到他们工作方法的启发，这些方法在她看来是自由和实验性的。她采用了在地板上作画的技巧，并在绘画时使用松散、抒情的动作。她那个时期的许多作品可以被描述为行动画。它们经常包括飞溅和滴落的颜料、手势笔触，以及大面积、充满活力的色彩。
吉莉安·艾尔斯 - Achiote, 2015, 木刻版画，75gsm Unryu-shi 日本纸，33 3/5 × 64 2/5 英寸，85.4 × 163.5 厘米，照片由伦敦艾伦·克里斯蒂亚画廊提供
在她对“全覆盖”风格的动作绘画进行探索的同时，艾尔斯也对形状和空间的直接探索表现出兴趣。她在1950年代和60年代的许多画作中包含了松散的圆形、方形和其他几何或准几何形状的构图。这些形状常常似乎在虚空中彼此悬浮。这些画作纯粹是抽象的，但并不是说艾尔斯是从自然世界中“抽象”出它们。相反，她只是寻求创造没有叙事或具象内容的构图，因为她相信形状在空间中相互作用的抽象图像具有“令人陶醉”的潜力。换句话说，她觉得这样的画面可能是令人陶醉的。她认为这种特质至关重要，以便人们可以简单地享受观看她的艺术，而不必感到需要以逻辑思考，甚至不必动用他们的智力。
吉莉安·艾尔斯 - 伊利里亚，2017年，75克 Unryushi 日本纸上的木刻，36 1/5 × 40 9/10 英寸，92 × 104 厘米，照片由伦敦阿兰·克里斯蒂亚画廊提供
纵情色彩
除了对形状和空间的热爱，艾尔斯还是色彩的热情爱好者。她曾说过：“对我来说，艺术中的色彩是令人愉悦的。”她希望人们能尽情欣赏她的画作。她认为这些画作是视觉的盛宴。她说：“我不明白为什么你不应该让自己充实起来，让自己快乐——享受自己，尽情享受美。”尽管今天听起来这似乎是一个无害的观点，但曾经有一段时间，这使得艾尔斯在英国观众中受到深深的不信任。这种不信任在1957年达到了顶峰，当时在展览当代英国的元视觉抽象 - 绘画中被纳入后，艾尔斯被委托在伦敦一所学校的餐厅墙上绘制壁画。几乎在她完成壁画后，学校管理人员就下令用壁纸将其覆盖。直到几十年后，艾尔斯成名后，这幅壁画才在壁纸下几乎完好无损地被重新发现。
吉莉安·艾尔斯 - 《图巴星》，2017年，木刻版画，使用75克的云龙纸，尺寸18 4/5 × 22 4/5 英寸，47.8 × 57.9 厘米，照片由伦敦艾伦·克里斯蒂亚画廊提供
艾尔斯对色彩作为主题的热爱贯穿了她的整个职业生涯。随着她的作品变得越来越不抒情、不具表现性，而是更加结构化和建筑化，她对色彩的热爱却愈发强烈。到1980年代，她发展出一种有些异想天开的、庆祝性的美学视野，基于鲜艳的浅色和生物形态的形状。这些作品似乎受到自然的启发。有些人怀疑这是因为在她生活的这个时期，艾尔斯与家人搬到了威尔士的一个沿海乡村社区。她曾说那里的条件，尤其是风景，对她影响很大。然而，她始终坚持她的作品并不是从自然中抽象出来的，也不是从乡村的图像中简化而来的。在某种程度上，艾尔斯最新的画作让人想起马蒂斯的剪纸。两位艺术家在职业生涯的晚期都采用了类似的色彩调色板，并且都发展出相似的空间关系感。只不过，马蒂斯在他的晚期作品中自豪地希望唤起自然世界的形状和形式，而艾尔斯直到最后仍然坚持她的作品并不基于任何东西。它们只是空间中颜色和形状的图像，没有超越自身的意义，为那些勇于沉浸于其美丽中的观众提供纯粹的愉悦。
特色图片：吉莉安·艾尔斯 - 《赫利根 1》，2011年，木刻版画，使用日本云龙纸，30 7/10 × 45 7/10 英寸，78 × 116 厘米，限量版18，照片由伦敦阿兰·克里斯蒂亚画廊提供
由 Barcio 贡献
