奥斯卡·菲辛格的迷人动画

今年是奥斯卡·菲辛格去世50周年，这位先见之明的天才比其他任何艺术家更接近于表达音乐与图像之间存在的神秘、抽象的共性。通过他的动画电影，菲辛格将形状、形式、线条和颜色的视觉语言与音符、节拍、和声和不和谐的音乐语言相联系。通过他发明的光图仪，这是一种手动操控的发光设备，类似于乐器，他展示了通过在机器上演奏的即兴动态色彩组合创造美学情感纽带的潜力。通过他的绘画，他将隐藏在他的动态影像中的高度概念层面通过在简化的二维表面上冻结它们来传达。同时，在他的职业生涯中，他在著作和演讲中彻底阐述了他的艺术意图。“我希望这项工作能满足我们时代的精神和情感需求，”他在1950年写道。“因为我们都在追寻某种东西——在一生中努力追求的东西……希望……有一天，也许，会有某种东西被揭示，来自未知，揭示出真正的创造：创造的真理！”

奥斯卡·菲辛格：天生的艺术家

一些艺术家是被造就的；另一些则是天生的。奥斯卡·菲辛格从未在学校学习过艺术。他于1900年出生在德国黑森州，像他这一代的大多数人一样，青少年时期被征召入伍。但由于身体状况不佳，他没有被迫为德国参战。相反，他在一家风琴工厂找了一份工作。早期接触音乐创作的机制对菲辛格后来的发展产生了深远的影响，尤其是在他战后接受工程教育时，他的家人搬到了法兰克福。也许这些经历并不典型于一个注定要成为伟大艺术家的人的经历，但它们在本质上是创造性的，事实证明它们非常适合这个特定艺术家所等待的命运。

在1921年，费希根结识了先锋派德国电影导演瓦尔特·鲁特曼。鲁特曼是少数几位将电影作为抽象媒介进行实验的艺术家之一，探索电影与其他艺术形式的互动方式。费希根受到鲁特曼工作的启发，凭借他的机械和工程背景，他设法找到了一种方式来回报鲁特曼的赞赏。他通过发明一种机械动画装置：一种“蜡切割机”来实现这一点。在听说这个装置后，鲁特曼非常震惊，便向费希根请求使用权。费希根将他的机器的使用权授权给鲁特曼，并随后搬到了慕尼黑，在那里他获得了更多设备的使用权，使他能够进一步进行自己的实验。

奥斯卡·菲辛格 - 来自《无线电动态》的静帧，1942年，© 视觉音乐中心

电影

在慕尼黑期间，菲希纳制作了一些他最早的电影。与其模仿现实世界，他们研究了光和声音在电影中互动的其他方式。1926年，他写下了他的一篇重要论文，标题为Eine neue Kunst: Raumlichtmusik，或A New Art: Spatial Light Music。尽管这篇论文在他生前似乎从未出版，但现在已存档于洛杉矶的视觉音乐中心，该中心拥有并管理菲希纳的作品，包括他的电影和论文。菲希纳在这篇论文中表达的思想，以及他早期电影中显现的成就，使他与像瓦西里·康定斯基这样的艺术家处于哲学上的同一阵营，后者坚信非客观图像能够在与音乐相同的抽象层面上进行精神交流。但通过专注于电影而非绘画，菲希纳能够理解音乐与图像之间的一个基本区别：音乐与静态图像不同，是在时间中发生的。

一段仅持续片刻的单音符对听众的情感影响，无法与持续一个小时的交响乐相提并论。图像也是如此。一幅画作中的单一视觉构图对观众的情感影响，无法与在动态影像中随时间展开的视觉构图相提并论。通过应用这一基本思维过程，Fischinger花费了接下来的二十年创造了一些最具开创性的抽象动画电影。这些电影中有些配有音乐，被称为第一部音乐视频。但它们与我们今天所知的音乐视频完全不同。它们配乐仅仅是为了探讨视觉构图和音乐构图在抽象上如何与我们的大脑进行交流的相似性。

奥斯卡·菲辛格 - 来自《圆圈》，1933-34年，© 视觉音乐中心

蓝色构图

在1935年，奥斯卡·菲辛格（Oskar Fischinger）在柏林生活时完成了许多人认为是他的代表作的作品：一部名为蓝色的构图的电影。这部动画短片使用35毫米彩色胶卷拍摄，配乐来自德国作曲家奥托·尼科莱（Otto Nicolai）的歌剧温莎的快乐妻子，该剧基于威廉·莎士比亚（William Shakespeare）同名剧作。整部电影中，色彩鲜艳的抽象形状与音乐完美同步地舞动。背景似乎在二维和三维之间变化，并且经常自我崩溃，转变成一种无尽的、异想天开的视觉享受。

蓝色的构图一个显著的方面是它的制作过程。Fischinger 手工制作了电影中那些小形状。那些是涂漆的模型，在拍摄过程中被精心移动，一帧一帧地进行。每一帧静止的画面在不同的情况下都可以构成一幅抽象画。或者，如果他愿意，每个在拍摄前的构图都可以被视为一个雕塑装置。但Fischinger相信，只有在运动中，随着时间的推移，这些抽象图像才能达到与音乐作品相同的影响，因此他朝着这个目标指导了这项工作。

奥斯卡·菲辛格 - 《蓝色构图》剧照，1935年，© 视觉音乐中心

绘画

蓝色的构图获得了国际认可。部分由于其成功，Fischinger于1936年来到美国，在好莱坞为派拉蒙、华特·迪士尼和其他制片厂担任各种职务。但他很快意识到艺术家理想目标与商业电影制作公司之间存在的鸿沟。由于无法找到继续制作他纯艺术动画作品的财政支持，Fischinger最终被迫放弃电影。他在1940年代后期将大部分精力集中在他的发明——光影图上。讽刺的是，他在生命的最后15年里作为一名画家度过。

Fischinger 创作的画作在多样性上令人瞩目。与他早期的动画一样，它们似乎包含了20世纪每位其他抽象艺术家的抽象视觉语言。但这些并不是衍生作品。相反，这些图像中的大多数是 Fischinger 在像 Josef Albers、Bridget Riley、Morris Louis 和 Kenneth Noland 自己到达这些作品之前很久就开始创作的。与预期相反，这些画作并没有削弱他电影的表现力，反而增强了他对音乐、图像及其在时间中体验效果的理念。每幅画都是一个捕捉的瞬间——一个更大体验的孤立片段。在他的电影中看到它们带我们踏上了一段旅程。在他的画作中看到它们让我们像鉴赏家一样欣赏它们。

奥斯卡·菲辛格 - 动态绘画第一号的静帧，1947年，© 视觉音乐中心

史上最糟糕的致敬

奥斯卡·菲辛格 显然是一位先驱，因此人们常常想要向他及其成就致敬也就不足为奇了。但在去年六月，在他117岁生日的那天，谷歌通过一个谷歌涂鸦向菲辛格“致敬”——这是谷歌在其搜索页面上为用户提供的一种互动娱乐。这个涂鸦让访客有机会通过点击屏幕来改变一个音乐视觉作品。虽然很有趣，但这对菲辛格来说是一个荒谬的致敬。菲辛格曾在谈到他在好莱坞的经历时说过：“没有理智的创意艺术家能够创造出理智的艺术作品，如果所有类型的工作人员都对最终创作发表意见……他们改变了想法，在想法出生之前就扼杀了它们，阻止想法的诞生，并用廉价的想法替代绝对的创作动机，以迎合最低的共同分母。”

谷歌认为一位为商业工厂工作的高薪程序员如何能通过向每一个有互联网连接的人提供“对最终创作的发言权”来向这位艺术家致敬，这一点尚不清楚。在某个地方，某些东西在翻译中丢失了。但人类的其余部分是否会赶上奥斯卡·菲辛格？也许吧。理解菲辛格希望我们如何使用他的作品并不困难。他希望我们将其用于精神和情感的滋养。也许我们向他的遗产致敬的最佳方式不是创造愚蠢的社交游戏，或将他的成就简化为“哇，他没有电脑就做到了这一切？!”这样的说法。相反，也许我们应该给予他作为艺术家、哲学家和诗人的应有尊重，努力理解他作品的更深层目的，这呼唤我们重新连接那些将我们多样而仍然相当被误解的感官力量结合在一起的隐藏奥秘。

谷歌庆祝奥斯卡·菲辛格117岁生日，© 谷歌

特色图片：奥斯卡·菲辛格 - 《快板》剧照，1936-43，© 视觉音乐中心

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 发表