海伦·弗兰肯塔勒的画作在双重回顾展中受到赞誉
海伦·弗兰肯塔勒的画作 是世界上许多顶级博物馆的常见景象，同时也出现在许多著名的现代和当代艺术博览会及拍卖会上。但很少有人有机会亲身体验海伦·弗兰肯塔勒的木刻作品。她的木刻作品不如她的画作受到重视，这或许并不令人惊讶。弗兰肯塔勒最初以画家的身份成名，她在这一领域的成就至今仍然显得极具突破性。她在仅24岁时就创作了她最著名的画作之一。尽管她在30多岁时开始尝试版画，但直到她40多岁时才开始制作木刻作品。得益于本月早些时候在马萨诸塞州威廉斯敦的克拉克艺术学院同时开幕的两场弗兰肯塔勒展览，这位非凡艺术家的粉丝们现在有了一个难得的机会，体验她作品的两个方面中一些最优秀的可用例子。展览 如同自然 展出了十二幅大型海伦·弗兰肯塔勒画作，追溯了她的职业生涯，从她发明突破性的“浸染”技术之前的早期阶段，到她在1990年代创作的更具绘画性和实验性的作品。同时，在克拉克的一个独立画廊中，展览 无规则 展出了十二幅海伦·弗兰肯塔勒的木刻作品。这两场展览共同提供了一个难得的机会，让人们一窥弗兰肯塔勒成为过去一个世纪最具影响力艺术家之一的多样化能力。
《如同自然：海伦·弗兰肯塔勒的画作》
传说 海伦·弗兰肯塔勒 在1952年发明了使她成名的技术。这种被称为“浸染”技术，涉及在地板上水平作业，并将稀释了松节油的油漆直接涂抹在未上底漆的画布上。油漆因此渗透到画布的纤维中，将图像和表面转变为一个整体。她以这种技术创作的第一幅画被称为山与海。弗兰肯塔勒讲述的关于这幅画创作的故事是，她刚从新斯科舍省旅行回来。她说她把那个地方美丽的风景带回了记忆中，并感觉她也把它们带在了怀里。她想要画出这些风景，但并不想仅仅复制它们的图像。相反，她想通过抽象的方式传达它们的本质和精神。关于她希望实现的目标，弗兰肯塔勒说：“我认为，这与自然或图像无关，而是与可以通过某种抽象投射相关的精神或感觉有关。”
通过将画布铺在地上，她找到了与作品进行身体接触的方法，这样她怀抱的图像就可以像农民在田地里工作时流出的汗水一样直接涌现出来。通过稀释颜料，她能够用油画和丙烯颜料实现与以前只能用水彩画达到的同样的透明度。这种透明度提供了一种方式来传达她现在仅存在于记忆中的风景的短暂性。通过不给画布上底漆，她让颜料决定自己的轨迹，虽然受到她的建议和操控的引导，但并不完全由它们决定。这是一种革命性的做法。它很快被其他画家采纳，并被评论家称赞为一种激进的变化，自那时起，这种变化在相当学术的术语中被广泛讨论。但这种技术的根源并不在学术界。它与潮流或艺术史无关。它们只是直觉的产物。
海伦·弗兰肯塔勒 - 《山与海》，1952年，油画和木炭在未上底漆的画布上，86 3/8 × 117 1/4 英寸
感觉胜于解释
在《如同自然》中展出的作品选择证明了弗兰肯塔勒远不是一个试图推动绘画历史发展的学者，而更像是一个沉思的艺术家：一个在寻找某种东西的人，正在播种、种植、工作和希望。一个完美的例子是画作《牛奶林拱廊》，这是一幅令人惊叹的、不对称的形式构成，凝固在和谐与混乱之间的蜕变中。像她的许多作品一样，这幅画恳求观者深入地去看，不是为了构思出一个解释，而是为了体验一种感受。
而且，若还有任何怀疑认为弗兰肯塔勒更注重情感而非学术，如同自然通过包含如此多巨幅画作来消除这种怀疑。最典型的例子必须是宏伟的白色方块。它的高度超过两米，长度六米半，更多的是一种环境而非图像。站在其中，色彩被转化为情感。在油漆层相互渗透的空间中，原始的可能性感觉被打开。它明确证明，尽管她最著名的技法是开创性的，但对弗兰肯塔勒来说，这仅仅是精神和自然感受的抽象投射的一种手段。
海伦·弗兰肯塔勒 - 牛奶林拱廊，1963年，丙烯画布，86 1/2 x 80 3/4 英寸，219.7 x 205.1 厘米
无规则：海伦·弗兰肯塔勒木刻
无规则，海伦·弗兰肯塔勒木刻的同期展览，源自于或许是海伦·弗兰肯塔勒最著名的名言：“没有规则……这就是艺术诞生的方式，这就是突破发生的方式。违背规则或忽视规则，这就是发明的意义。”正是这种发明的精神促使弗兰肯塔勒彻底重塑了木刻印刷的工艺，以实现她所追求的特定美学特质。传统上，木刻印刷的外观由白色线条和硬边形状定义。但弗兰肯塔勒希望在她的木刻印刷中实现一种柔和感，能够传达出与她的画作中所展现的那种空灵之美相同的感觉。为了实现她的目标，她创造了一种个性化的工艺，这一过程既耗时又复杂。结果是壮观的，并在本次展览中全面展出。
无规则以东与彼岸开始，这是弗兰肯塔勒完成的第一幅木刻版画。感性的形状以柔和、有机的方式融为一体。丰富、鲜艳的色彩几乎看起来像是涂抹上去的。它与之前的任何木刻版画都截然不同。接下来展出的是弗兰肯塔勒与两位日本工艺大师合作的木刻作品，木雕师门冶瑞藏和印刷师田田正。与他们合作传统技艺时，弗兰肯塔勒接受了让木材纹理在最终版画中显现的理念。接下来，展览展示了弗兰肯塔勒在1990年代实验的处理纸张，如自由落体和半径等木刻作品。最后，展览以弗兰肯塔勒制作的一些最终和最精美的木刻作品结束，包括宏伟的蝴蝶夫人，这是一幅长两米、102种颜色的木刻版画三联画，使用了46块独立的木版和手工纸印刷而成。
海伦·弗兰肯塔勒 - 蝴蝶夫人，2000年，来自46个木块的102色木刻，41 3/4 x 79 1/2 英寸，106 x 201.9 厘米
铭记传奇
自海伦·弗兰肯塔勒去世以来，已经快六年了。尽管她是过去一个世纪最具影响力的美国艺术家之一，但她的遗产，具有讽刺意味的是，常常被帮助她事业起步的突破所削弱。1952年，她完成了第一幅“浸染”画作的那一年，恰好是各种力量在美国艺术界策划趋势和造星的时期，也在寻找下一个大事件。像杰克逊·波洛克这样的抽象表现主义艺术家，因其激进、厚涂、充满焦虑的创作方式，享受了近十年的关注。像山与海这样的画作，其崇高、扁平、沉思的特质，使弗兰肯塔勒成为完美的对立面。但这一单一成就实际上只是她经历了多次大大小小的演变的职业生涯的开始，产生了一个远比弗兰肯塔勒迄今所获得的关注更值得考虑的作品集。
通过举办这两个同时展出的展览，如同自然和无规则，克拉克艺术研究所优雅地迈出了扩展海伦·弗兰肯塔勒传奇的一步。首先，这两个展览展示的作品来自两个主要是私人收藏的机构——威廉·路易斯-德雷福斯基金会和海伦·弗兰肯塔勒基金会——因此大多数作品之前从未在公共场合一起展出过。其次，通过选择如此大规模的作品，这些展览展示了创作过程中所付出的巨大体力劳动，这在博物馆中观看单幅画作时常常被忽视，尤其是在网上查看图像时。第三，这些展览为未来的回顾展打开了大门，这些回顾展最终可能有助于将海伦·弗兰肯塔勒作为一位多产且多面向的艺术家进行更好的背景阐释。如同自然：海伦·弗兰肯塔勒的绘画将在克拉克艺术研究所展出至2017年10月9日，无规则：海伦·弗兰肯塔勒的木刻将在同一建筑的另一个展区展出至2017年9月24日。入场费为20美元，或对会员、持有效身份证的学生、18岁以下儿童以及克拉克图书馆通行证项目的会员免费。
海伦·弗兰肯塔勒 - 内部风景，1964年，丙烯画布，104 3/4 x 92 3/4 英寸，266 x 236 厘米，旧金山现代艺术博物馆
特色图片：海伦·弗兰肯塔勒 -
所有照片 © 2017 海伦·弗兰肯塔勒基金会，Inc./艺术家权利协会 (ARS)，纽约，纽约
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
