海伦·弗兰肯塔勒的画作在双重回顾展中受到赞誉
海伦·弗兰肯塔勒的画作常见于世界上许多顶级博物馆，以及许多享有盛誉的现代和当代艺术博览会和拍卖会上。但真正有机会亲眼见到海伦·弗兰肯塔勒的木刻作品的人却少之又少。她的木刻作品不如她的画作受到广泛认可，这或许并不令人惊讶。弗兰肯塔勒最初以画家身份成名，她在绘画领域的成就至今仍被视为激进。她在仅24岁时就创作了她最著名的画作之一。虽然她在30多岁时开始尝试版画制作，但直到40多岁中期才开始制作木刻作品。得益于本月早些时候在马萨诸塞州威廉斯敦的克拉克艺术学院同时开幕的两场弗兰肯塔勒展览，这位非凡艺术家的粉丝们现在有了难得的机会，能够欣赏到她作品中两个方面的最佳范例。展览如同自然展出了十二幅大型海伦·弗兰肯塔勒画作，追溯她从早期阶段——在发明突破性的“浸染”技法之前——到1990年代她创作的更具绘画感和实验性的作品。同时，在克拉克艺术学院的另一个展厅，展览无规则展出了十二件海伦·弗兰肯塔勒的木刻作品。两场展览共同呈现了弗兰肯塔勒成为上个世纪最具影响力艺术家之一的多样才能。
如同自然：海伦·弗兰肯塔勒的画作
传说海伦·弗兰肯塔勒于1952年发明了使她成名的技法。被称为“浸染”技法，这种方法是在地面水平放置画布，直接将用松节油稀释的颜料涂抹在未上底漆的画布上。颜料因此渗入画布纤维，将图像与画面融为一体。她已知的第一幅采用此技法的画作名为山与海。弗兰肯塔勒讲述这幅画的创作故事时说，她刚从新斯科舍省旅行归来，带回了那里的美丽风景记忆，感觉这些风景也被她怀抱着。她想画出它们，但并不想简单复制其形象，而是想通过抽象的方式传达它们的本质和精神。她曾说：“我认为，这不仅仅是自然或图像，而是通过某种抽象投射来传达的精神或感受。”
通过将画布放在地上，她找到了与作品身体互动的方式，使她怀抱中的形象能够直接流露出来，如同农夫劳作时汗水的流淌。通过稀释颜料，她用油画和丙烯颜料实现了此前只有水彩才能达到的透明感。这种透明感为她传达那些只存在于记忆中的风景的短暂性提供了途径。未上底漆的画布让颜料自行决定其轨迹，虽受她的引导和操控，但并不完全受制于她。这是一种革命性的做法。很快被其他画家采纳，评论家们称之为激进的变革，后来多以学术角度进行讨论。但这种技法的根源并非学术，也与潮流或艺术史无关，而是纯粹的直觉。
海伦·弗兰肯塔勒 - 《山与海》，1952年，油画与炭笔，未上底漆画布，尺寸86 3/8 × 117 1/4英寸
感受胜于解释
如同自然展出的作品证明，弗兰肯塔勒远非一位试图推动绘画历史进程的学者，更像是一位沉思的艺术家：一个在寻找、播种、耕耘和希望的人。一个完美的例子是画作牛奶木拱廊，这是一幅令人惊叹的、形态不规则的构图，冻结在和谐与混乱的变形之间。像她的许多作品一样，这幅画邀请观者深入凝视，不是为了寻找解释，而是为了体验一种感受。
如果还有疑问弗兰肯塔勒更注重感受而非学术，如同自然通过展出许多巨幅画作予以消除。最典型的例子是宏伟的米白色方块。这幅画高逾两米，长达六米半，更像是一个环境而非单纯的图像。站在画作中央，色彩转化为情感。在颜料层相互渗透的空间中，开启了一种原始的可能性。这明确证明，尽管她最著名的技法具有开创性，但对弗兰肯塔勒而言，这只是抽象投射自然的精神与感受的手段。
海伦·弗兰肯塔勒 - 《牛奶木拱廊》，1963年，丙烯画布，86 1/2 x 80 3/4英寸，219.7 x 205.1厘米
无规则：海伦·弗兰肯塔勒的木刻作品
无规则是同时展出的海伦·弗兰肯塔勒木刻作品展，名称源自她最著名的名言之一：“没有规则……艺术就是这样诞生的，突破就是这样发生的。违背规则或忽视规则，这就是发明的意义。”正是这种发明精神促使弗兰肯塔勒彻底革新了木刻版画的工艺，以实现她所追求的特定美学效果。传统木刻版画以白色线条和硬边形状为特征，但弗兰肯塔勒希望在木刻作品中实现柔和感，传达她绘画中那种空灵的美感。为此，她创造了一种个性化的工艺流程，既耗时又复杂。成果令人惊叹，展览中尽显无遗。
无规则从弗兰肯塔勒完成的第一幅木刻版画东方与彼岸开始。柔和的有机形态相互融合，丰富而鲜艳的色彩几乎如同绘画一般，完全不同于以往任何木刻作品。接下来展出的是她与两位日本木刻大师——木雕师门十郎和印刷师户田忠——合作的作品。与他们共同使用传统技法，弗兰肯塔勒接受了让木纹在最终版画中显现的理念。展览还展示了她在1990年代实验的纸张处理技法，如自由落体和半径等木刻作品。最后，展览以她晚期最杰出的木刻作品收尾，包括宏伟的蝴蝶夫人，这是一幅长达两米、使用46块木板、102色彩的三联木刻版画，印制于手工纸上。
海伦·弗兰肯塔勒 - 《蝴蝶夫人》，2000年，102色木刻版画，46块木板，41 3/4 x 79 1/2英寸，106 x 201.9厘米
缅怀传奇
海伦·弗兰肯塔勒去世已近六年。尽管她是上个世纪最具影响力的美国艺术家之一，但讽刺的是，她的遗产常因那一开创性突破而被淡化。1952年，她完成了第一幅“浸染”画作，当时美国艺术界的各种力量正寻找下一个风潮。抽象表现主义艺术家如杰克逊·波洛克凭借其激烈、厚涂、充满焦虑的创作风格，已获得近十年的关注。像《山与海》这样崇高、平面、沉思的画作，使弗兰肯塔勒成为完美的平衡力量。但这一成就仅是她经历多次大小变革、创作出值得更多关注的丰富作品集的职业生涯的开始。
通过举办这两场同期展览——如同自然和无规则，克拉克艺术学院优雅地推动了海伦·弗兰肯塔勒传奇的扩展。首先，这两场展览的作品主要来自两个私人收藏——威廉·路易斯-德雷福斯基金会和海伦·弗兰肯塔勒基金会——因此大多数作品此前未曾公开同台展出。其次，选取如此大尺幅作品，展示了创作过程中投入的巨大体力劳动，这在博物馆单幅画作观赏或网络图片浏览时常被忽视。第三，这些展览为未来的回顾展打开了大门，或将有助于将海伦·弗兰肯塔勒定位为一位多产且多面的艺术家。如同自然：海伦·弗兰肯塔勒的画作展览将持续至2017年10月9日，无规则：海伦·弗兰肯塔勒的木刻作品则在同一建筑的另一个展区展出至2017年9月24日。门票20美元，会员、持有效证件的学生、18岁以下儿童及克拉克图书馆通行证会员免费入场。
海伦·弗兰肯塔勒 - 《室内风景》，1964年，丙烯画布，104 3/4 x 92 3/4英寸，266 x 236厘米，旧金山现代艺术博物馆藏
封面图：海伦·弗兰肯塔勒 -
所有照片 © 2017 海伦·弗兰肯塔勒基金会/艺术家权利协会（ARS），纽约
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
