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文章: MoMA收藏致敬其艺术家的革命,展览名为“长久之计”

The MoMA Collection Honors its Artists' Revolutions in “The Long Run”

MoMA收藏致敬其艺术家的革命,展览名为“长久之计”

一场挑战已经抛出,激励我们改变对艺术家职业的思考方式。这个挑战来自于安·坦金为《长跑》撰写的一篇文章,该展览最近开幕,深入探讨了MoMA的收藏。文章标题为长期的艺术创新,对MoMA的做法提出了质疑,正如大多数博物馆一样,MoMA往往只展示那些揭示重要艺术家最具革命性成就的作品。这一策略突显了艺术史上的重要时刻,并提供了先锋派发展轨迹的简明指南。它取悦了观众,因此增加了博物馆的参观人数,但这也暗示着艺术必须是壮观的才能被重视。它忽视了导致突破性杰作的漫长实验过程,并未审视这些突破在艺术家后期成熟作品中所激发的演变。最糟糕的是,正如坦金在她的文章中提到的,这产生了一种过于重视年轻的艺术界文化。坦金说:“我们最近计算了在我们五楼画廊展出的每幅画和雕塑创作时艺术家的年龄(涵盖1885年至1950年间的作品)。超过三分之二的作品是在艺术家二十多岁或三十多岁时创作的。”固有的年龄歧视、不完整的评估以及扭曲的艺术史观——这对现代艺术博物馆来说并不是一个好的遗产。但如果有人能够改变这种文化,并激发对美学更深刻、更深邃和更细致的欣赏,那就是坦金。她在美国艺术界无疑占据着最高职位:玛丽-约瑟夫和亨利·克拉维斯绘画与雕塑首席策展人。这意味着她帮助决定这个国家最有影响力的博物馆购买哪些物品,并对其整个收藏的展出方式施加影响。毫不夸张地说,坦金有能力影响艺术、文化与当代社会之间的关系。《长跑》及其附带的文章是这一努力的引人注目的开篇炮火。

创新迷恋

除了拉udd主义和时代错位,几乎每一种当代人类活动都包含对原创性的内在渴望。例如,拿起最新的科学期刊,发现文章推广早已被取代的医学理论,这将是非常不寻常的。但在艺术领域,新思想和壮观的创新并不总是流行的。在过去,传统常常胜过新颖,精明的人们尊重艺术家的同时,也考虑到他们的努力经过了多少时间的考验。有些文化至今仍然如此。但在大多数情况下,今天的艺术界对新鲜事物充满了痴迷,至少自20世纪30年代以来就是如此,那时埃兹拉·庞德创造了现代主义的口号:“让它焕然一新!”

著名展览表演活动电影和街头艺术系列《长跑》的装置视图。现代艺术博物馆,纽约,2017年11月11日–2018年11月4日。© 2017 现代艺术博物馆。照片:马丁·塞克

在该指令的支持下,学者、策展人和作家倾向于将现代主义艺术史叙述为一系列创新。Temkin说:“我们在从后印象派到野兽派再到立体主义的进步游行中,从一种主义游行到另一种主义,或者从超现实主义到抽象表现主义再到波普艺术。”她说,这表明了一种“对创新的迷恋”。长跑提供了一种解药。它并不否定各种主义和创新。它只是提出了一个问题,接下来发生了什么?答案以一种实验性的策展策略呈现——重新挂起博物馆曾经展示的1950年代到1970年代的著名作品,专注于同样的艺术家,但现在只展示他们职业生涯后期创作的作品。

著名展览、电影、街头表演系列和活动《长跑》的装置视图。现代艺术博物馆,纽约,2017年11月11日–2018年11月4日。© 2017 现代艺术博物馆。照片:马丁·塞克

好奇与精致

我最喜欢这个策略的地方,尤其是Temkin在她的文章中所表达的,就是它区分了记忆艺术史和培养对围绕艺术的一切的欣赏。知道哪种葡萄酒最适合比目鱼是不错的,但培养你的味蕾去享受你打开的每一瓶葡萄酒中隐藏的风味和香气的细微差别则是完全不同的事情。这个展览呼吁我们发展我们的审美品味;培养对艺术的好奇心,这不仅会带来知识,还会带来精致。Temkin所追求的最终目标是扩展我们与艺术的关系。我们不再仅仅去看最重要的画作,或最著名的艺术运动的代表作品,而是可能会发现自己在寻找那些不为人知或新的艺术家,他们的作品同样属于这个传统。我们可能会开始参观较小的博物馆和画廊,或投资于那些不那么明显但同样崇高的艺术家和艺术作品。

著名展览活动和系列展览视图:长跑。现代艺术博物馆,纽约,2017年11月11日–2018年11月4日。© 2017 现代艺术博物馆。照片:马丁·塞克

这样的演变早该发生了。当代艺术界正在失去其深度。正如Temkin所指出的,“与商业世界的平行关系显而易见:新的风格和名字必须像无休止自我过时的手机和运动鞋一样不断涌现。”只需在谷歌上搜索“艺术家正在崛起”这个短语,看看有多少媒体关注那些恰好在市场上浮出水面的艺术明星或趋势。 《长跑》 扩大了瞬间的概念。它并没有向我们展示一幅1960年代的标志性阿格尼斯·马丁网格画,而是展示了她在1990年代创作的作品。它没有展示1970年代的著名作品,而是让我们看到格哈德·里希特在2000年代的创作。它没有展示单一的艺术作品或单一的时代,而是让我们享受超越我们认为的终点的单一艺术家展览室。对于许多观众来说,这次展览将是一次启示。对我们所有人来说,这是一个发展背景和扩展品味的机会。最重要的是,这是克服我们这一代人偏见的一步——理解不仅对艺术家来说“拥有一个瞬间”意味着什么,还意味着培养一种艺术生活。

安装表现电影和街头工作《长跑》的展览视图。现代艺术博物馆,纽约,2017年11月11日–2018年11月4日。© 2017 现代艺术博物馆。照片:马丁·塞克

特色图片:长跑的展览视图。现代艺术博物馆,纽约,2017年11月11日–2018年11月4日。© 2017 现代艺术博物馆。照片:马丁·塞克

由 Barcio 发表

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