抽象艺术周 – 太空探险

你是否曾经发现自己梦想到太空旅行，却突然意识到你已经身处太空？对于某些遥远星球上的其他生命来说，我们才是外星人。这不过是视角的问题，不是吗？空间以及我们如何感知空间的问题，是英国视错觉艺术画家布里奇特·赖利作品的核心。赖利是空间操控的大师。她那些令人费解的图像将平坦的二维平面转化为多维的虫洞。亲眼目睹她的画作可能会让人感到不安，甚至让你怀疑自己所见是否可信。名为《布里奇特·赖利 | 绘画，1963-2015》的赖利大型回顾展目前正在爱丁堡苏格兰国家现代艺术馆展出，展期至2017年4月16日。此次展览启发我们思考其他艺术家对我们如何感知自身在空间中的看法。空间是我们掌控的，还是它掌控着我们？我们应当限制空间，还是让它自由？以下是四个当代抽象艺术展览，它们直面、挑战并庆祝我们在空间中的探险。

耶佩·海因，《半圆空间》

澳大利亚墨尔本维多利亚国家美术馆，联邦庭院，底层

展期至2017年2月26日

在这件极具迷惑性的装置作品中，丹麦艺术家耶佩·海因继承了视错觉艺术的传统，邀请观众步入一个由镜面垂直形态排列成的螺旋环境。镜面形态的间距设计使观众在不断变化的视觉景观中感到迷惑。视角与维度的混合错乱让眼睛和大脑难以分辨表面何处开始何处结束，也让人怀疑自己究竟身处何处。

耶佩·海因 - 变色霓虹雕塑

本质

澳大利亚墨尔本皇家墨尔本理工大学画廊，市区校区

展期至2016年8月20日

同样在墨尔本，有一个有趣的展览探讨了传统艺术作品在非画廊空间中被观看时的感知差异。展览通过将大学收藏的作品陈列在金属架上，模拟储藏状态，从而改变了画廊空间。以这种方式排列的画作引发了关于作品物质性以及展览空间对审美对象转化为艺术品的重要性的有趣思考。

宋冬 - 《节约》，2005年

杰西卡·斯托克霍尔德：《罗斯的倾向》

芝加哥大学斯玛特艺术博物馆，美国伊利诺伊州芝加哥

展期至2017年7月2日

在这件宏大的特定场地装置中，杰西卡·斯托克霍尔德创造了一件重新诠释封闭展览空间概念的作品。色彩斑斓、抽象的色块、形态、物件和材料组合占据了博物馆大堂，融合了多种内部表面，随后延伸至博物馆雕塑花园，覆盖草坪、人行道、植物和空气。斯托克霍尔德说：“罗斯的倾向是向上和向外伸展。她滑过下方和上方，编织进景观，同时向天空拍打。”

宋冬的《公共庭院》，加拿大多伦多安大略美术馆

宋冬的《公共庭院》

加拿大多伦多安大略美术馆

展期至2016年7月17日

在这件装置作品中，北京前卫艺术家宋冬邀请观众探索由他用100扇复古中国衣柜门组装而成的变幻迷宫般的小空间。这些空间或许意在唤起许多城市环境中日益普遍的狭小居住空间。镜面衣柜门的使用也可能挑战我们试图用所掌控的空间来定义自我形象的努力。

封面图片：杰西卡·斯托克霍尔德 - 《眼睛在此模糊》，2009年