当威廉·克莱因在摄影中转向抽象
威廉·克莱因 被认为是上个世纪最具影响力的摄影师之一。他的声誉主要来自于他作为街头摄影师的作品，这一类型几乎是他在1950年代凭借首本摄影集《纽约》首创的。为了捕捉这本书中的惊艳画面，克莱因迅速而狂热地在纽约市街头潜行，用广角镜头近距离拍摄陌生人。他拍摄出了一组原始、粗糙、模糊且情感强烈的人类肖像，展现了美国电影史上前所未见的一面。继《纽约》成功之后，克莱因又拍摄了巴黎、东京和罗马等城市，每次都捕捉到了关于人和地方的本质，但这些本质此前一直未被公众所见。如今已近八十高龄的克莱因依然活跃。他因其创新的时尚摄影、挑衅且常具争议的电影作品，以及机智直白的人类批评而闻名于世。但在他做这些事情之前，甚至在他拍摄第一张街头照片之前，威廉·克莱因首先是一位抽象艺术家。他曾师从伟大的费尔南·莱热学习抽象绘画，并在米兰举办过两次成功的个人抽象作品展。他早期抽象绘画和摄影的研究显示出他对大胆线条、戏剧性对比、几何图案以及和谐与混沌结合的艺术眼光，这些元素后来定义了他的时尚、纪实和街头摄影的美学特色。
威廉·克莱因与纽约
威廉·克莱因成长于大萧条时期的美国。他于1928年出生在纽约市的一个贫困家庭。渴望逃离周围环境的他在学业上表现出色，提前高中毕业，14岁时进入大学。17岁时，他参军入伍，被派往德国服役。服役结束后，他不愿回到纽约，对那里的人民和环境评价不高。因此，他没有回美国，而是搬到了巴黎。他想成为一名艺术家，并认为巴黎是艺术世界的中心。他后来回忆说，他曾想象自己会漫步于咖啡馆，遇见那些伟大的艺术家，正如他说的，“拍着毕加索的背。”
尽管这个梦想听起来不太可能，但类似的事情确实发生在克莱因身上。1948年，他利用美国军队福利，在索邦大学报名参加艺术课程。在那里，他师从最优秀的教师，结识了其他有抱负的艺术学生。他的才华甚至让他有幸成为费尔南·莱热的工作室助理和学生。克莱因回忆与莱热共事的时光极具影响力，他形容莱热是一位才华横溢、跨学科的远见者。特别是，克莱因记得莱热曾告诉他和其他助理，他们过于关注错误的事情，比如画廊代理、金钱和名声。他让他们去研究文艺复兴初期的15世纪（quattrocento）艺术家所做的事情。
桑德罗·波提切利的15世纪《天使报喜》（左）与威廉·克莱因约1949年的一幅抽象静物画，© 威廉·克莱因，HackelBury Fine Art 友情提供（右）
黑白线条
克莱因意识到，作为一位领先的现代主义者和著名的抽象艺术家，莱热肯定不是让学生去模仿文艺复兴时期的题材。相反，克莱因有眼光看到quattrocento艺术中还有什么能激发他现代感官的元素，比如大胆的线条、几何构图以及强烈的明暗渐变。克莱因成功地将这些形式上的关注点转化为他的抽象画作，这些作品获得了积极的评论认可。但克莱因很快对他所称的“巴黎那个时期抽象绘画的基础知识”感到厌倦。
威廉·克莱因 - 黑色谷仓加白线，1949年，© 威廉·克莱因，HackelBury Fine Art 友情提供
他发现摄影是摆脱基础知识束缚的一条出路。克莱因完全没有摄影训练，但早年曾在一场扑克游戏中赢得一台相机。他开始尝试用相机做些什么。他拍摄了自己画作的模糊影像，然后在暗房中对底片进行实验。2013年在Interview Magazine接受Rachel Small采访时，克莱因回忆这段实验时期：“这是一种与形式的另一种工作方式。我发现我可以在暗房和放大机中对底片做任何我想做的事。我说，‘嘿，我可以表达我对周围生活的看法，’这是我用这些几何画作做不到的。”
威廉·克莱因的两幅抽象摄影作品，约1952年，© 威廉·克莱因，HackelBury Fine Art 友情提供
高对比度
除了暗房实验，克莱因还走向户外寻找抽象的摄影内容。他在荷兰瓦尔赫伦岛上发现了一个特别迷人的主题，那里曾居住过多位艺术家，其中最著名的是皮特·蒙德里安。克莱因在瓦尔赫伦岛拍摄了他最著名的抽象照片之一——一座谷仓。他制作了这张谷仓照片的高对比度正反两版，展示了通过暗房曝光操作可以达到的潜在范围。他称其中一张照片为“瓦尔赫伦岛上的谷仓（蒙德里安曾居住于此）”，幽默地强调了照片中捕捉到的抽象视觉语言，这正是皮特·蒙德里安闻名的风格。
威廉·克莱因 - 瓦尔赫伦岛上的谷仓（蒙德里安曾居住于此），1949年，© 威廉·克莱因，HackelBury Fine Art 友情提供
克莱因的下一个突破是在他接到第一个委托时出现的，任务是将他的一幅画作图像转移到一系列可移动的墙面板上，供室内设计师使用。画完墙板后，克莱因尝试拍摄它们，但正如他说，“光线不好，曝光时间很长。”随后他想到在相机快门打开时移动墙板。他请妻子珍妮·弗洛林帮忙转动墙板。“画作中的几何形状变得模糊，”克莱因说，“我意识到这种模糊为绘画增添了些什么。我觉得这是新的东西。”
威廉·克莱因的妻子珍妮·弗洛林与他绘制的动态墙板，© 威廉·克莱因
模糊线条
1952年，克莱因有机会在意大利米兰的一家画廊展出他的抽象摄影作品。当他思考照片中模糊效果的潜力时，另一位画廊访客却从中获得了完全不同的灵感。时任《Vogue》杂志艺术总监的亚历山大·利伯曼看到了克莱因拍摄的照片在时尚摄影方面的巨大潜力。他以每周100美元的薪水聘请克莱因为《Vogue》拍摄照片。
威廉·克莱因 - 来自《纽约》的影像，© 威廉·克莱因
当时这是一笔相当可观的收入，克莱因接受了这份工作，至少暂时回到了他的故乡纽约。一到城市，他不仅拍摄时尚照片，还疯狂地拍摄城市中的人和景，组建了他所谓的“摄影日记”。这些照片最终成为他摄影集《纽约》的内容。
威廉·克莱因 - 来自《纽约》的影像，© 威廉·克莱因
深厚根基
在拍摄如今闻名遐迩的纽约照片时，克莱因常常不知道自己会捕捉到什么。他会挥舞相机，正如他说的，尽力“让它出故障。”他作为抽象艺术家的所有发现都来自实验，因此他将同样的精神应用于职业生涯的新阶段。“有时我会不瞄准地拍，只是看看会发生什么，”克莱因回忆，“我会冲进人群——砰！砰！我喜欢运气和冒险的感觉。”
当克莱因通过相机镜头重新观察这座城市并开始他的时尚生涯时，他的抽象根基始终未曾离开。他早期作品中探索的美学主题在他对城市和时尚的影像中反复出现。他在拍摄旋转墙板时发现的模糊线条成为《纽约》摄影集吸引力的关键。而他在巴黎师从莱热时首次欣赏到的大胆线条、几何构图和强烈的明暗渐变，最终定义了使威廉·克莱因成为家喻户晓名字的时尚摄影魅力。
威廉·克莱因 - 黑蛋旋转，巴黎，1952年（左）和多萝西玩弄白光球，巴黎，1962年（右），© 威廉·克莱因，HackelBury Fine Art 友情提供
封面图：威廉·克莱因 - 抽象（旋转面板）细节，1952年，明胶银盐照片，照片版权归威廉·克莱因所有，HackelBury Fine Art 友情提供
所有图片仅供说明用途
作者：Phillip Barcio
