跳转到内容

购物车

您的购物车为空

文章: 为什么Es Devlin是2017年迈阿密艺术博览会的明星

Why Es Devlin Was the Star of the 2017 Art Basel Miami

为什么Es Devlin是2017年迈阿密艺术博览会的明星

我承认:当娱乐行业的人自称为艺术家时,我感到反感。我认为娱乐和艺术在根本上是不同的——尽管我承认我无法确切说明原因。这就是为什么在2017年迈阿密艺术博览会之前,我不会称Es Devlin为艺术家。德夫林在舞台设计师的职业生涯中处于巅峰。她为世界各地的各种活动设计了舞台,从流行音乐会到歌剧,证明了自己在这一媒介中的大师地位。但在我的小气中,我将这样的成就与创作艺术作品的行为分开。原因与创造力无关——艺术和娱乐都需要这一点。与金钱或合作者也无关。娱乐工作者和艺术家通常都能获得巨额预算和小型助手团队。我之前不会称德夫林为艺术家的唯一原因是因为她的工作通常是为他人的想法服务。将一部戏剧或音乐会带入生活是富有想象力的工作,但总体概念源于其他人——而那个人就是艺术家。但同样的理由也是我现在乐于称德夫林为艺术家的原因。她在迈阿密艺术博览会上的装置作品《2022房间》是为了她自己的想象力而创作的。作为一件艺术作品,它展示了视野;作为一件装置作品,它突破了这一媒介的界限,壮观而不可否认地将其带入了现在。

2022 室

迈阿密海滩版酒店是一家豪华的海滨酒店,位于巴斯博物馆以北约四分之一英里处。除了优雅的客房、宽敞的套房、奢华的顶层公寓和私人小屋外,酒店还设有一个8300平方英尺的活动空间,旨在租用于会议、婚礼或其他活动。对于大多数艺术家来说,改造如此庞大的空间可能会令人感到畏惧。但对于德夫林来说,由于其专业背景,她的美学作品库无比广泛,这正是一个创造真正沉浸式感官体验的完美机会,有潜力将观众带入一个其他装置艺术家未曾达到的层次。

在这个宽敞的空间里,德夫林创造了一个7000平方英尺的环境,基本上是一个酒店里的酒店。观众通过看似标准的门进入这个作品,走进一个看起来像典型酒店房间的地方,窗户俯瞰着迈阿密海滩。但随后窗户上拉上了窗帘,房间变得黑暗。当窗帘再次打开,只有一条缝隙时,一道闪烁的白光透过缝隙照射进来。一个录音的声音说:“我醒来时只看到一条光线,这是我唯一的参照点。我不知道这是哪个房间,哪个国家,或者门在哪里。我只知道这一条光线。”就这样,冒险开始了。

设计师 Es Devlin 的伦敦歌剧院和剧院舞台Es Devlin - Room 202(细节),巴塞尔艺术展迈阿密 2017,© Es Devlin,来自艺术家网站

记忆迷宫

窗帘大开,观众意识到他们以为是窗户的其实是一个屏幕。视频播放,展示了一幅酒店的图示,随后变形为一个三维模型——这是对其余装置的预览。然后一扇门打开,观众被邀请进入作品。他们走过门,发现自己置身于一个完美逼真的酒店走廊,走廊两侧有通往其他房间的门。他们被鼓励去探索这些房间。有些门打开,有些则上锁。每个房间内都有独特的体验现象。如果观众在另一天来,不同的房间将会被解锁。同样的体验无法重复两次。

在整个安装的旅程中,听到声音——这是这个虚构酒店之前居民的想象声音。最后,观众来到一个大型开放的房间,房间里有一个从地板到天花板的弯曲视频屏幕,旨在模拟一个近200年的圆形电影放映机前身——走马灯。屏幕播放着酒店记忆的视觉表现,Devlin形容为:“酒店能记住的每一段生活片段……被允许在你周围循环奔跑。”在走马灯之后,观众进入一个镜子迷宫,那里每一个表面都反射出他们自己的形象以及所有其他客人的形象。他们在迷宫中摸索,处于部分梦境、部分噩梦的状态,没有任何参考点或对自己身在何处、要去何处的感觉。

设计师 Es Devlin 的歌剧和戏剧舞台巡演在伦敦Es Devlin - Room 202(细节),迈阿密艺术博览会 2017,© Es Devlin,来自艺术家网站

超现实主义空间

想到2022房间,我想起几年前佛罗里达州圣彼得堡的萨尔瓦多·达利博物馆制作了一部达利画作的3D动画。它让观众感受到他们仿佛进入了画中,可以在那种诡异、激活的梦境空间中四处张望。德夫林将这个概念提升到了一个新的层次。她定制建造了一个四维超现实空间,传达了她在环游世界时的迷失感,永远不知道自己身在何处,永远不知道该如何扎根,永远无法将自己的自我感与时间和地点的感知结合起来。

这项工作的特别之处在于,它提供了虚拟现实艺术所声称提供的东西。在艺术博览会上,佩戴虚拟现实头盔以欺骗大脑相信自己“置身于艺术作品之中”已成为一种时尚。与其费心于这种花招,德夫林给我们带来了真实的体验。她证明了实际现实可以比虚拟现实更令人震撼。她利用自己的经验和技能,结合当代技术的力量,为观众提供了穿越想象空间和时间的机会。在此过程中,她创造了近年来最雄心勃勃和令人难忘的装置艺术作品。是的,也许2022号房间与我过去见过的众多其他重要装置之间唯一可量化的区别就是它的规模和费用。但在这种情况下,这已经足够了。

由歌剧和剧院舞台设计师Es Devlin设计的设计和巡演列表Es Devlin - 202房间(细节),迈阿密艺术博览会2017,© Es Devlin,来自艺术家网站

特色图片:Es Devlin - Room 202(细节),迈阿密艺术博览会 2017,© Es Devlin,来自艺术家网站

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献

您可能喜欢的文章

The Double-Edged Canvas: Bipolarity and the Fire of Abstract Creation
Category:Art History

双刃画布:双极性与抽象创作之火

如果你追溯现代艺术的血脉,你会发现它被一种奇特而强烈的火焰照亮。这正是燃烧在文森特·梵高旋转的天空中的火焰,滴落在杰克逊·波洛克的画笔上,并在马克·罗斯科的色彩领域中跳动的火焰。几个世纪以来,我们称之为“痛苦天才”原型,这一浪漫的观念常被视为传说而被忽视。 但如果这团火焰有一个精确的神经生物学名称呢?如果历史上一些最具革命性的艺术背后的引擎是一种特定的神经生物学气质:双相情感障碍呢? 这种联...

阅读更多
Sinneswelt-ELT57 by Kyong Lee
Category:Art History

感觉的语言:描绘纯粹情感的艺术家们

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...

阅读更多
Damien Hirst: The Ultimate Guide to Britain's Most Provocative Contemporary Artist
Category:Art History

达米恩·赫斯特:英国最具挑衅性的当代艺术家的终极指南

达米恩·赫斯特是当代艺术中最具争议且最具影响力的人物之一,他对死亡、科学和商业的革命性探索从根本上改变了艺术世界。赫斯特1965年出生于布里斯托尔,三十多年来不断挑战传统的艺术、美学和死亡观念,创作出一系列持续引发激烈讨论并屡创新高价的作品。虽然他并非传统意义上的抽象艺术家,但赫斯特的系统性探索——尤其是他的点彩画和旋转画——展现了对色彩、形式和偶然性的严谨投入,与抽象艺术的核心关注点相呼应...

阅读更多
close
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles