跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 查尔斯·盖恩斯的艺术演变

The Evolution of Art for Charles Gaines - Ideelart

查尔斯·盖恩斯的艺术演变

在未来两年内,Charles Gaines的几件作品将巡回展出于美国各地,展览名为“团结与孤独:Joyner/Giuffrida 收藏”。该展览探讨了黑人艺术家在过去一个世纪中如何回应一个历来鼓励他们创作关于种族和文化身份艺术的艺术世界。Gaines精彩地诠释了这一对话。他不仅是一个自信的艺术家典范,拒绝迎合这种荒谬的市场需求,而且在五十年间,他的作品深刻探讨了构建系统和任意结构,这些系统和结构产生了诸如“艺术家若想成功,必须只创作关于其社会身份的作品”这类无意义的观念。

矛盾造就良好关系

Gaines与艺术的关系一直充满矛盾。早年被老师认定为可能的艺术神童,但他小时候对成为艺术家并无内在兴趣。当他最终觉醒个人的艺术驱动力时,发现从主观想象中创作艺术的过程既勉强又不满足。直到1970年代初,接近30岁时,Gaines才发现了序列性和系统的概念,这帮助他通过将自我从创作过程中剔除来接受创作行为。从那时起,他成为当代系统化艺术创作理论和概念的领先专家。

在工作室里,Gaines发明任意系统,然后探索这些系统如何影响更大环境中的个别元素。在工作室外,他将所得启示传授给下一代艺术家。Gaines从事艺术教学已有五十年,最初在加州州立大学弗雷斯诺分校任教,自1969年起成为加州艺术学院的教员。他作为艺术家和教师的成功部分源于他接受创作过程中的内在矛盾。他知道艺术家会做出选择,但也常常期待意外的结果。他对这种既定结论与意外巧合之间紧张关系的理解,体现了艺术与生活中独特的当代性。

锤子博物馆新概念绘画展览Charles Gaines - 数字与树木:绘画2,2014年,石墨纸上,25 × 32 1/2英寸,63.5 × 82.6厘米,Susanne Vielmetter 洛杉矶项目,卡尔弗城

选择与环境

尽管Gaines涉猎多种媒介,包括素描、绘画、雕塑、动态艺术和录像艺术,但最直接表达他核心理念的是他的网格绘画和素描。这些作品类似于在有格线的图表纸上绘制的像素化图像。最早的例子是他1973年开始的回归绘画。为制作这些图像,他创造了任意的数学系统,然后绘制系统要求的图像,形成抽象的、生物形态构图,容易被误认为是计算机读数。随后他扩展了这一概念,将现实世界中的物体如植物、面孔或运动中的身体序列化,简化为数学系统,并将其图像复制到网格上。

他的创作过程的一个目标是探索系统如何为他做出艺术决策。另一个目标是展示物理世界的视觉表现本质上是抽象且系统化的。在创作过程中,他意识到系统的要求导致图像不可避免且意外的演变。结果令他惊喜——他知道自己永远不会凭自我想象出这样的图像。由此产生的关系在某种程度上是无意义的,因为它们源自他自己创造的任意且无意义的系统。然而,这些关系在该系统内却有其意义,尽管它们本质上是任意的。虽然这并非他的本意,Gaines后来承认这一过程直接关联到社会系统,如与种族身份相关的习俗和艺术创作——它们是任意且无意义的,但意义从这些系统中流出的意外关系中产生。

新艺术展览时间Charles Gaines - 回归:绘画#1,组#2,1973-1974年,机械墨水和钢笔纸上,24 3/4 × 30 3/4英寸,62.9 × 78.1厘米,锤子博物馆,洛杉矶

新生的理解

身份艺术一直是艺术界守门人常谈的话题。经销商和收藏家常常迷恋艺术家的身份,鼓励甚至操控他们创作明显反映其血统的作品,因为他们认为这能促进销售。Gaines一生大部分时间都面临这种压力。他拒绝这种逻辑,但承认这是任意系统产生意外结果的一个例子。几代以来,他一直教导学生更多地思考任意系统的结果,向他们展示自然和社会中的一切都是构建系统的结果。

他的作品告诉我们,一棵树是由自然系统构成的,而一幅树的画是由不同系统构成的。树本身或树的图像没有固有的意义。意义源自我们与两者的关系。通过探讨这一主题,Gaines表达了一个深刻且普遍的概念,对任何试图构建不同世界的人都有用。他展示了任何显现的事物都是根据潜在系统的规则产生的。这应当赋予艺术家力量,让他们意识到可以创造自己的系统来管理创作过程。也应当赋予社会力量,因为这表明未来并非超出我们的控制;它只是受常常任意的系统支配。如果我们能调整这些系统,或许会惊喜地创造出引领更有趣、更有意义世界的新关系。

纽约概念艺术展览Charles Gaines - 落叶#10,1978年,彩色照片,纸上墨水。三部分:每部分20 × 16英寸,整体25 × 57 × 2英寸,63.5 × 144.8 × 5.1厘米,锤子博物馆,洛杉矶

“团结与孤独:Joyner/Giuffrida 收藏”展览将于2018年1月21日前在 新奥尔良奥格登南方艺术博物馆展出。随后将巡展至北卡罗来纳州达勒姆的纳舍艺术博物馆(2018年2月15日-7月15日)、印第安纳州南本德的斯奈特艺术博物馆(2018年8月20日-11月25日)、巴尔的摩艺术博物馆(2019年春季)以及伯克利艺术博物馆与太平洋电影档案馆(2019/2020年冬季)。

封面图:Charles Gaines - 核桃树果园,第四组(版本2),1975-2014年,照片,纸上墨水。三联画:29 × 23英寸,每幅31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2英寸,80 × 64.8 × 3.8厘米

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多
When Art Leaves the Frame: The Nobility of the Artist's Object
Category:Art History

当艺术离开画框:艺术家作品的高贵品质

主要艺术家的地毯、折叠屏风、陶瓷和挂毯如何成为博物馆级收藏品,以及在带回家之前需要了解的事项。 1911年,索尼娅·德洛内为新生儿的婴儿床缝制了一条拼布毯。她借鉴了童年时乌克兰农家记忆中的被子,将布料碎片拼接成不规则的粉色、奶油色、绿色和栗色块。结果如此引人注目,以至于她后来将其装框展出,题为婴儿床毯。这条小毯标志着她从具象转向抽象的决定性转折,并预示了她与罗伯特即将共同发展的奥菲主义作品...

阅读更多
Op Art: The Perceptual Ambush and the Art That Refuses to Stand Still - Ideelart
Category:Art History

视错艺术:感知的伏击与拒绝静止的艺术

在1960年代中期,站在一幅重要的Op Art画布前,不仅仅是看一幅画,而是体验视觉作为一种主动、不稳定的身体过程。 当现代艺术博物馆于1965年在纽约举办反应之眼展览时,这场展览以非凡的力量将视觉抽象带入公众视野。观众遇见了由振动线条、脉动对比、不稳定网格和色彩张力构成的绘画,这些作品似乎在他们眼前不断变化。艺术家如Bridget Riley、Victor Vasarely、Richard...

阅读更多