查尔斯·盖恩斯的艺术演变
在接下来的两年里，查尔斯·盖恩斯的几件作品将通过名为“团结与孤独：乔伊纳/朱弗里达收藏”的巡回展览在美国各地展出。该展览探讨了黑人艺术家在过去一个世纪中如何回应一个历史上鼓励他们创作关于种族和文化身份的艺术世界。盖恩斯精彩地代表了这一对话。他不仅是一个自信的例子，展示了一个无视这种荒谬市场需求的艺术家，而且在过去五十年中，他的作品精彩地探讨了构建的系统和任意的结构，这些结构负责产生像“如果他们想要成功，艺术家必须只创作关于他们社会身份的作品”这样的无意义观念。
矛盾造就良好关系
盖恩斯与艺术的关系一直是矛盾的。早期被一位老师认定为可能的艺术天才，但他在孩提时代对成为艺术家并没有太大的内在兴趣。当他最终觉醒于个人的艺术驱动力时，他发现从主观想象中创造艺术的过程是强迫的且令人不满意。直到他快30岁时，在1970年代初，盖恩斯才发现了序列性和系统的概念，这帮助他通过将自我从创作过程中剔除来接受创作行为。从那时起，他成为了当代艺术系统创作理论和概念的领先专家。
在工作室里，盖恩斯发明任意系统，然后探索这些系统如何影响更大环境中的个体元素。在工作室外，他与下一代艺术家分享这些启示。盖恩斯教授艺术已有五十年，最初在加利福尼亚州立大学弗雷斯诺分校担任教授，自1969年以来一直是加利福尼亚艺术学院的教职员工。他作为艺术家和教师的成功部分在于他接受创作过程中的固有矛盾。他知道艺术家会做出选择，但他们也常常希望得到意想不到的结果。他对这一争议关系的理解，既在于预定结论与意外事故之间的张力，也反映了艺术和生活中独特的当代性。
查尔斯·盖恩斯 - 数字与树木：绘画 2, 2014, 石墨纸上, 25 × 32 1/2 英寸, 63.5 × 82.6 厘米, 苏珊娜·维尔梅特洛斯·洛杉矶项目, 卡尔弗城
选择与环境
尽管盖恩斯使用了许多媒介，包括绘画、雕塑、动感艺术和视频艺术，但最直接传达他大思想的作品是他的网格绘画和画作。这些作品类似于在方格纸上草绘的像素化图像。最早的例子是他在1973年开始的回归绘画。为了制作这些图像，他创建了任意的数学系统，然后绘制出这些系统所要求的图像，形成了抽象的生物形态构图，这些构图可能被误认为是计算机输出。随后，他扩展了这一概念，对植物、面孔或运动中的身体等现实世界物体的图像进行排序，将它们简化为数学系统，并将其图像复制到网格上。
他这个过程的一个目标只是探索系统如何为他做出艺术决策。另一个目标是展示物理世界的视觉表现本质上是抽象和系统化的。在工作过程中，他意识到系统化的要求导致了不可避免但又意外的图像演变。结果让他感到惊喜——他知道自己永远不会创造出这样的图像，因为他的自我从未想象过它。由这种惊喜产生的关系在某种程度上是无意义的，因为它们源于他自己创造的一个任意、无意义的系统。然而，尽管它们是任意的，它们在那个系统内确实有意义。尽管他并不打算表达这一点，盖恩斯此后承认这个过程与社会系统直接相关，例如与种族身份和艺术创作相关的习俗——它们是任意和无意义的，但意义却从意外的关系中涌现出来。
查尔斯·盖恩斯 - 回归：绘画 #1，组 #2，1973-1974，机械墨水和钢笔在纸上，24 3/4 × 30 3/4 英寸，62.9 × 78.1 厘米，哈默博物馆，洛杉矶
新兴理解
身份艺术一直是艺术界守门人之间的一个常见话题。经销商和收藏家常常对艺术家的身份进行迷恋，鼓励甚至操纵他们创作在某种明显程度上与这种遗产相关的作品，因为他们认为这会推动销售。盖恩斯在他大部分的生活中都遇到过这种压力。他拒绝这种逻辑，但承认这是一个任意系统产生意外结果的例子。几代人以来，他一直在教导他的学生更多地思考任意系统的结果。他一直在向他们展示，自然和社会中的一切都是构建系统的结果。
他的作品告诉我们，树是由自然系统构成的，而树的图像是由不同的系统构成的。树本身或树的图像没有固有的意义。意义源于我们与这两者之间的关系。通过探索这个主题，盖恩斯表达了一个深刻的、普遍的概念，对任何试图构建不同世界的人都有用。他展示了无论什么显现，都是根据潜在系统的规则而产生的。这应该赋予艺术家力量，让他们意识到可以创建自己的系统来管理他们的创作过程。这也应该赋予社会力量，因为它向我们展示了未来并不超出我们的控制；它只是受到往往是任意的系统的管理。如果我们能够调整这些系统，我们可能会通过产生新的关系来惊讶自己，从而导致一个更有趣和更有意义的世界。
查尔斯·盖恩斯 - 落叶 #10, 1978, 彩色照片, 纸上墨水。三部分：每部分 20 × 16 英寸, 25 × 57 × 2 英寸, 63.5 × 144.8 × 5.1 厘米, 哈默博物馆, 洛杉矶
“团结与孤独：乔伊纳/朱弗里达收藏”将于2018年1月21日展出，地点在 新奥尔良的奥格登南方艺术博物馆。之后，它将前往北卡罗来纳州达勒姆的纳舍艺术博物馆（2018年2月15日 – 2018年7月15日），印第安纳州南本德的斯奈特艺术博物馆（2018年8月20日 – 2018年11月25日），巴尔的摩艺术博物馆（2019年春季），以及伯克利艺术博物馆和太平洋电影档案馆（2019年冬季 / 2020年）。
特色图片：查尔斯·盖恩斯 - 胡桃树果园，套装4（版本2），1975-2014，摄影，纸上墨水。三联画：29 × 23 英寸，每幅 31 1/2 × 25 1/2 × 1 1/2 英寸，80 × 64.8 × 3.8 厘米
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 贡献
