跳转到内容

购物车

您的购物车是空的

文章: 彭博社简介迈克尔·克雷伯 - ‘投资者喜爱的艺术家’

Bloomberg Profiles Michael Krebber - ‘An Artist That Investors Love’ - Ideelart

彭博社简介迈克尔·克雷伯 - ‘投资者喜爱的艺术家’

Michael Krebber 最近成为彭博社报道的最新抽象艺术家。这令人惊讶吗?彭博社自1929年以来一直专注于商业和金融事务,却报道抽象艺术家,甚至任何艺术家?那么你会更震惊地发现,该公司实际上比大多数主流报纸,甚至一些专门报道艺术的刊物,更频繁且更有趣地报道艺术。彭博社深入艺术领域的原因显然是因为艺术市场是投资者存储财富的最具活力的地方之一。这里可以快速且相对安全地投入大量资金,而且还有一个额外好处——它很有趣——在大多数鸡尾酒会上谈论你新收藏的极简主义石版画,比谈论你刚买了多少伯克希尔哈撒韦的部分股票期权要受欢迎得多。克雷伯本月被报道的原因与去年十一月劳拉·欧文斯被报道的原因相同——非常富有的人正在购买这两位艺术家的作品,导致他们的价格上涨。与吸引百万富翁和亿万富翁的欧文斯不同,克雷伯也吸引了,嗯,千万元富翁。他活跃了数十年,作为画家和教师,对下一代艺术家产生了深远影响。但与同辈相比,他的价格一直被低估。现在这种情况正在改变。虽然仍有可能以不到一万美元买到克雷伯的纸上作品,或不到十万美元买到他的画作,但这些日子即将结束。但由于彭博社通常关注的不是艺术家的美学,而是其作品的市场潜力,以下是对克雷伯在工作室所取得成就的回顾,以及他为何成为我们时代重要影响力的原因。

评论家既爱又恨的艺术家

一间满是风帆冲浪板的房间,每块板都被切成均等的片段,像奶酪块;一块白色木板像桌子一样放置,上面摊开三条裤子;一块人高的画布,除了单条涂鸦线条外全是白色:这些是迈克尔·克雷伯闻名的众多作品之一。它们占据了他作品极端的两端,也是克雷伯被评论家嘲讽甚至厌恶的部分原因。正是这些作品让杰瑞·索尔茨称克雷伯的近期作品为“平凡、懒散”和“无聊的……类似垃圾抽象的变体”。但同样的作品也激发了莫里茨·谢珀在《艺术论坛》中的评论,称克雷伯有一种“拒绝的姿态,有时使他几乎成为巴特比式的人物”,唤起了赫尔曼·梅尔维尔笔下固执天才巴特比抄写员的形象。

迈克尔·克雷伯在伦敦、科隆和纽约画廊的展览Michael Krebber - 无题,1994年,丙烯画布,24 × 18 1/10英寸,61 × 46厘米(左)和无题,1995年,乳胶漆画布,19 9/10 × 16 7/10英寸,50.5 × 42.5厘米,© Michael Krebber,提供:Galerie Buchholz,柏林/科隆

客观来说,克雷伯不仅仅创作简约、稀疏的作品。他还创作了雄心勃勃的抽象和具象画作、复杂的多媒体拼贴和雕塑、微小的纸上作品以及令人焦虑的装置。像大多数艺术家一样,他复杂多面,代表了独特的视角和他偶像的影响。这些偶像也是他在媒体中常被妖魔化或赞扬的原因之一。克雷伯1954年出生,曾在卡尔斯鲁厄国立美术学院学习绘画,后来成为德国法兰克福国立美术大学的教授。但在此之前,他曾在过去半个世纪最具影响力的两位德国画家工作室担任助理:乔治·巴塞利茨(1938年生),因其粗犷、准抽象的画作享誉全球;以及马丁·基彭伯格(1953-1997),其充满活力、张扬、多领域的作品生前就如其张扬的公众形象一样广为人知。

迈克尔·克雷伯在伦敦莫琳·佩利画廊的展览Michael Krebber - DEP-MK-0016,2015年,漆画布,63 × 47 1/5英寸,160 × 120厘米(左)和MK/M 2015/08,2015年,丙烯画布,41 3/10 × 31 1/2英寸,105 × 80厘米(右),© Michael Krebber,提供:Galerie Buchholz,柏林/科隆

绘画的可能性

那么,为什么克雷伯(或任何人)要根据他们的影响来评判呢?正如彭博社指出,克雷伯创作了足够庞大的作品集,目前正在编纂作品目录。他的作品被纳入现代艺术博物馆(MoMA)的永久收藏。他的画作曾在多个大洲的重要博物馆展出,并挂在美国和欧洲五家最负盛名的艺术经销商的墙上。现在是时候根据这位艺术家自身的成就来评判他了。除了他创作的艺术之外,这些成就还包括他为未来几代艺术家建立的自由与开放的遗产。这正是大多数评论家在今天审视克雷伯的画作时未能认识到的,也是评论家们在卢西奥·丰塔纳首次割裂画布表面时、卡济米尔·马列维奇画出第一幅黑方块时、马塞尔·杜尚首次将轮子装在凳子上时、伊娃·赫斯首次将绳圈挂在墙上时,或阿格尼斯·马丁画出她的第一幅格子画时,评论家们未能认识到的——艺术家们乐于探索艺术的可能性。

迈克尔·克雷伯在伦敦莫琳·佩利画廊的艺术展Michael Krebber - 无题,丙烯和粉笔画布,© Michael Krebber,提供:纽约佳士得

有时候,艺术就是这么简单——它是一个有趣且引人入胜的问题。克雷伯正在探索这个问题。我们不必喜欢他的作品,但至少应该理解它的本质:实验性的个人表达。或许将克雷伯归入梅尔维尔式反英雄的范畴有些夸张,但我对像杰瑞·索尔茨这样的批评者说,创造某物绝非懒惰,创造新事物绝非平凡。克雷伯市场升温的原因我不得而知——这些更适合在彭博社等刊物中讨论。但克雷伯市场过去发展缓慢的原因我可以说明。那是因为他创作的作品并不像许多人,包括评论家,期望艺术应有的样子。但这也是下一代艺术家为之兴奋的原因——因为它向他们展示了绘画的可能性由画家自己决定,而非他人。

伦敦莫琳·佩利画廊展览Michael Krebber - 无题,2004年,漆、喷漆、报纸、胶带画布,37 2/5 × 31 1/2英寸,95 × 80厘米,© Michael Krebber,提供:Galerie Nagel Draxler(左)和无题,2013年,丙烯画布,39 2/5 × 29 1/2英寸,100 × 75厘米(右),© Michael Krebber,提供:dépendance,布鲁塞尔

封面图:Michael Krebber - MK/M 2014/01,2014年,丙烯画布,47 1/5 × 63英寸,120 × 160厘米,© Michael Krebber,提供:Galerie Buchholz,柏林/科隆

所有图片仅供说明用途

作者:Phillip Barcio

您可能喜欢的文章

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

严肃与不那么严肃:Macha Poynder的14个问题

宇宙的秘密法则 在IdeelArt,我们相信艺术家的故事既在工作室内,也在工作室外讲述。在这个系列中,我们提出14个问题,连接创作视角与日常生活,融合专业见解与使每位艺术家独一无二的个人怪癖。   今天,我们深入探索Macha Poynder神秘且极具直觉的世界。对Macha来说,绘画不是职业选择,而是自六岁起指引她人生的命运。她的精神世界根植于占星术、萨满教和易经,她将画布视为一个放下旧...

阅读更多
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

发展光学抽象:维克多·瓦萨雷利如何找到自己的风格

人们常常认为“艺术与科学”是截然不同的两个领域。毕竟,科学是研究事物,而艺术是创造事物。但科学家不也在创造吗?艺术家不也在研究吗?想象力难道不是两者的共同核心吗?维克多·瓦萨雷利既是科学家也是艺术家。作为现代主义抽象艺术运动视错觉艺术(Op-Art)的奠基人,他游刃有余地穿梭于这两个世界。瓦萨雷利最初接受医学训练,但他以系统化的视角对待艺术。他分析构成审美对象的形式特征,研究自然以寻找视觉...

阅读更多
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

蓝色的力量:从历史大师到当代抽象艺术

当你看到蓝色时,你有什么感觉?你会把它描述得和听到“蓝色”这个词,或者在页面上读到“蓝色”这个词时的感觉不同吗?色调传达的信息和它的名称传达的信息有区别吗?无论你感觉如何,这种感觉有可能是普遍的吗?还是蓝色对不同的人意味着不同的东西?动物呢?它们会将颜色与情感联系起来,还是仅仅用颜色感受器来生存?这些问题几个世纪以来一直困扰着颜色研究者,在某种程度上,我们今天对这些问题的理解并不比一百年前...

阅读更多