彭博社简介迈克尔·克雷伯 - ‘投资者喜爱的艺术家’
迈克尔·克雷伯 最近成为了最新一位在《彭博社》上 featured 的抽象艺术家。这让人感到惊讶吗？《彭博社》自1929年以来一直专注于商业和金融事务，竟然会报道抽象艺术家，或者说任何艺术家？那么你会更震惊地听到，这家公司实际上提供的艺术报道比大多数主要报纸，甚至一些专门致力于艺术的出版物更频繁且更有趣。《彭博社》深入艺术领域的原因显然是因为艺术市场是投资者存储财富的最具活力的地方之一。这里是一个可以快速且相对安全地投入大量资金的地方，并且它还有一个附带的好处，就是有趣——在大多数鸡尾酒会上，谈论你新的极简主义石版画系列比谈论你刚刚选择的多少股伯克希尔·哈撒韦的部分股份要更受欢迎。本月，克雷伯被报道的原因与去年11月劳拉·欧文斯被 featured 的原因相同——非常富有的人正在购买这两位艺术家的作品，导致他们的价格上涨。与吸引百万富翁和亿万富翁的欧文斯不同，克雷伯也吸引了，嗯，千富翁。他已经活跃了几十年，作为一名画家和教师，他对下一代艺术家产生了深远的影响。但与他的同行相比，他的价格一直被低估。现在这一切正在改变。尽管人们仍然可以以不到10,000美元的价格购买克雷伯的纸上作品，或以不到100,000美元的价格购买一幅画，但这样的日子即将结束。但由于《彭博社》通常关注的不是艺术家的美学，而是他们作品的市场潜力，以下是对克雷伯在工作室所取得成就的回顾，以及是什么让他成为我们时代的重要影响力。
一个艺术家，评论家爱恨交加
一间充满风帆板的房间，每块板都被切成均等的段，像切好的奶酪；一块白色的板子像桌子一样铺开，上面摊着三条裤子；一幅人形画布全是白色，只有一条潦草的线：这些是迈克尔·克雷伯（Michael Krebber）因而闻名的一些作品。它们占据了他作品的极端两端，也是克雷伯受到批评家嘲讽，甚至有时被厌恶的部分原因。像这样的例子使杰瑞·萨尔茨（Jerry Saltz）称克雷伯最近的作品为“平凡、懒惰”和“无趣的变体……看起来像是垃圾抽象（Crapstraction）。”但同样的作品也激励了莫里茨·谢佩尔（Moritz Scheper），他在《艺术论坛》（Artforum）上写道，克雷伯有一种“拒绝的姿态，使他在某些时候几乎成为一个巴特尔比式的人物”，提及赫尔曼·梅尔维尔（Hermann Melville）笔下的传奇、固执的天才巴特尔比（Bartleby the Scrivener）。
迈克尔·克雷伯 - 无题，1994年 丙烯画布，24 × 18 1/10 英寸，61 × 46 厘米（左）和无题，1995年，乳胶漆画布，19 9/10 × 16 7/10 英寸，50.5 × 42.5 厘米，© 迈克尔·克雷伯，特此致谢：柏林/科隆的布赫霍兹画廊
客观地说，克雷伯不仅仅创作简单、稀疏的作品。他还创作了雄心勃勃的抽象和具象画作、复杂的多媒体拼贴和雕塑、微小的纸上作品，以及令人焦虑的装置艺术。像大多数艺术家一样，他是复杂的，代表了一种特立独行的视野与他英雄的影响的结合。这些英雄也是他在媒体中往往被妖魔化或赞美的另一个原因。克雷伯生于1954年，在卡尔斯鲁厄国立美术学院学习绘画，后来成为德国法兰克福国立美术大学的教授。但在此之前，他曾在过去半个世纪中两位最具影响力的德国画家的工作室担任助理：乔治·巴泽利茨（生于1938年），他因其粗犷的准抽象画作而继续享有全球声誉；以及马丁·基彭伯格（1953-1997），他的生动、张扬的多学科作品在他生前与他不拘一格的公众形象一样受到广泛宣传。
迈克尔·克雷伯 - DEP-MK-0016, 2015, 漆画于画布上, 63 × 47 1/5 英寸, 160 × 120 厘米 (左) 和 MK/M 2015/08, 2015 丙烯画于画布上, 41 3/10 × 31 1/2 英寸, 105 × 80 厘米 (右), © 迈克尔·克雷伯, 感谢: 柏林 / 科隆的布赫霍兹画廊
绘画可以是什么
然而，为什么Krebber（或任何人）应该根据他们的影响力来评判呢？正如彭博社指出的，Krebber创作了足够多的作品，目前正在编制一部作品集。他的作品被纳入了MoMA的永久收藏。他的画作在多个大洲的主要博物馆展出，并在美国和欧洲五家最负盛名的艺术经销商的墙上展出。是时候根据这位艺术家的成就来评判他了。除了他创作的艺术作品，这些成就还包括他为未来几代艺术家建立的自由和开放的遗产。这正是大多数评论家在今天看Krebber的画作时未能认识到的，也是评论家在Lucio Fontana首次划破画布表面时未能认识到的，当Kazimir Malevich首次画出他的黑色方块时未能认识到的，当Marcel Duchamp首次将轮子放在凳子上时未能认识到的，当Eva Hesse首次将绳圈悬挂在墙上时未能认识到的，或者当Agnes Martin首次画出她的网格时未能认识到的——艺术家们喜欢探索艺术的可能性。
迈克尔·克雷伯 - 无题，丙烯和粉笔在画布上，© 迈克尔·克雷伯，版权所有：佳士得，纽约
有时候事情并没有那么复杂——艺术是一个有趣且引人入胜的问题。克雷伯正在摸索这个问题。我们不必喜欢他所做的，但至少我们应该理解它的本质：实验性的个人表达。也许把克雷伯归类为梅尔维尔的反英雄有些夸张，但对像杰瑞·萨尔茨这样的反对者我想说，创造某样东西从来不是懒惰，而创造新事物从来不是平凡。克雷伯市场为何正在回暖的原因我并不清楚——这些更适合在像彭博社这样的出版物中讨论。但克雷伯市场过去缓慢的原因是我可以谈论的。因为他所创作的作品看起来并不是很多人，包括评论家，想要的艺术样子。但这也是为什么下一代对此感到兴奋——因为它向他们展示了，决定绘画可以是什么的，只有画家，而不是其他人。
迈克尔·克雷伯 - 无题，2004年 漆、喷漆、报纸、胶带在画布上，37 2/5 × 31 1/2 英寸，95 × 80 厘米，© 迈克尔·克雷伯，感谢：Galerie Nagel Draxler（左）和无题，2013年，丙烯在画布上，39 2/5 × 29 1/2 英寸，100 × 75 厘米（右），© 迈克尔·克雷伯，感谢：dépendance，布鲁塞尔
特色图片：迈克尔·克雷伯 - MK/M 2014/01, 2014, 丙烯画布, 47 1/5 × 63 英寸, 120 × 160 厘米, © 迈克尔·克雷伯, 感谢：布赫霍兹画廊，柏林 / 科隆
所有图片仅用于说明目的
由 Barcio 发表
