为什么乔治·巴泽利茨的艺术本质上是抽象的？
乔治·巴塞利茨的艺术被称为震撼、争议和怪诞。它也被称为史诗般的，是过去五十年中最具国际影响力的德国艺术之一。他的绘画、雕塑和版画几乎总是包含来自客观世界的可识别图像，尽管这些图像可能含糊不清。而且往往明显地涉及某些政治、历史或社会主题。然而，尽管其宣言式且常常直白的性质，我们认为乔治·巴塞利茨的艺术本质上是抽象的。对我们来说，他的作品显然远不止其表面主题。甚至连巴塞利茨自己似乎也不完全知道这些层次有多深。他的作品似乎在我们有机会提问之前，就已经在自问它们到底是什么。对我们来说，它们不仅仅是图像。它们是过去与现在、意义与虚无、艺术家与艺术之间持续斗争的最新活生生的记录。
天赋无关紧要
乔治·巴塞利茨曾形容自己本质上难以被定义。“我不会让人们轻易理解，”他说。“认同很难。人们不会立刻认出我的艺术。”在他五十年的职业生涯中，巴塞利茨经历了许多不同的风格，探索了各种技法。他最近甚至推出了他所谓的混音作品：对自己经典作品的快速重新创作更新。但有一个词恰如其分地描述了他所有的作品，无论媒介或时间位置：粗犷。巴塞利茨的同时代人让-米歇尔·巴斯奎特曾因自己粗犷的风格被批评时反驳说，“信不信由你，我其实会画画。”而巴塞利茨的作品的粗犷本质让我们不禁怀疑：他也会画画吗？更何况，他是否真的想画？
巴塞利茨因常说女性是最差的画家，因为她们过于在意技巧，而不够关注野心、反叛和攻击性，被许多人认为是性别歧视者。他是否是一个隐藏的艺术高手，只是选择创作野心勃勃、叛逆且粗犷的作品，因为这样能让他成为更好的画家？也许吧。但巴塞利茨在艺术学校第一年就因“社会和政治不成熟”被开除。也许他的粗犷风格是一种必需。也许他对女性的指责并非出于性别歧视，而是许多成功者常犯的错误——认为自己既然成功，必然也聪明。
乔治·巴塞利茨与他的《德累斯顿妇女》雕塑，1990年。木雕，电锯雕刻。© 乔治·巴塞利茨
形象即虚无
即使他的粗犷风格是出于必然而非选择，我们仍能在其中看到一个艺术家追求真实表达的抽象印记。使巴塞利茨首次进入公众视野的作品之一是名为《大夜沉沦》（Die grosse Nacht im Eimer）的画作。画中描绘了一个微小、扭曲、赤裸上身、孩童般的男子形象，呆滞地站立，裤子拉链未拉，挥舞着巨大的阳具。该画首次展出时被东德苏联当局以猥亵为由没收，许多人认为它唤起了阿道夫·希特勒的形象。
但《大夜沉沦》也被称为自画像。对某些人来说，它甚至像一个鼻子被扯掉塞进裤子里的匹诺曹娃娃，或许是对经典男性谎言的异想天开的暗示。无论真实含义如何，色彩选择阴暗狂野，笔触生动，构图充满趣味，人物既威胁又怪诞。所有这些元素都表达了存在主义的抱负，暗示我们在与作品互动时，应更多地被这些感受引导，而非仅仅关注主题。
乔治·巴塞利茨 - 《大夜沉沦》，1963年。油画，布面。德国科隆路德维希博物馆（左）及2005年该画的混音版本（右）© 2019 乔治·巴塞利茨
英雄即怪物
1960年代中期，巴塞利茨前往佛罗伦萨，研究意大利矫饰主义画家的作品。受其戏剧化的身体表现启发，他开始创作一系列以类似神话姿态呈现当代人物的作品。这些人物常似战后归来的士兵，或在末世景观中徘徊的农民。他称这些画作为“新类型”，称画中的人物为英雄、叛逆者和牧羊人。该系列中最著名的作品是《伟大的朋友们》，描绘了两个人物手牵手，走过噩梦般的虚空，背景是一面倒下的美国国旗。
“新类型”画作的目的似乎无可否认地带有叙事性，但叙事内容难以解释。面部表情确实让人联想到过去圣徒的英雄画作。庞大而扭曲的身体传达出明显的力量感，但头部却很小。它们是在评论愚蠢的英雄主义、战争的无知，还是生存必须身体强壮但精神狭隘？同样，除了主题之外，色彩选择、画面平面感和构图的怪异性唤起了焦虑、虚无和黑暗的抽象情感。
乔治·巴塞利茨 - 《伟大的朋友们》，1965年。油画，布面。尺寸：98 2/5 × 118 1/10 英寸（250 × 300 厘米）。德国法兰克福施泰德尔博物馆 © 2019 乔治·巴塞利茨。照片：科隆弗兰克·奥莱斯基
世界颠倒
在创作“新类型”画作的过程中，巴塞利茨开始打破部分图像，将构图元素以使主题更模糊的方式重新排列，赋予审美成分更大重要性。这种打破揭示了巴塞利茨对抽象的兴趣，这种兴趣在1969年达到成熟，他开始创作倒置画作。为了创作倒置画，他将画布平放在地上，从倒置视角绘画，完成后再将画作倒挂于墙上。
他依然坚持主题的重要性。例如，他最著名的倒置画之一描绘了一只鹰，可能暗指德国历史。他希望观者在思考作品主题时产生的联想，但他也希望画作的客体性成为首要关注点。他希望颜料能吸引观者的注意，从而使作品客观化，同时保留其象征潜力。他的倒置画解放了他，使他摆脱了字面解读的束缚，帮助他创作出可被视为纯粹审美对象的作品。
乔治·巴塞利茨 - 《K. L. 里恩肖像》，1969年。油画，布面。尺寸：63 3/4 × 51 1/8 英寸（161.9 × 129.9 厘米）（左） / 乔治·巴塞利茨 - 《指画 II 鹰》，1972年。油画，布面（右）© 2019 乔治·巴塞利茨
艺术的残酷
乔治·巴塞利茨的作品常被评论家、历史学家甚至他本人通过德国概念Vergangenheitsbewältigung来解读，该词意为“与过去的斗争”。它指的是二战后德国艺术家被迫帮助解释他们集体过去中不可辩护行为的方式。2013年，巴塞利茨在接受《明镜在线》采访时谈及这一概念，称：“所有德国画家都对德国的过去有神经质：战争，尤其是战后时期，东德。我在深度抑郁和巨大压力下处理这些问题。我的画作，如果你愿意的话，。”他的画作确实是战斗。它们是身体上的战斗，因为尽管过程极其艰辛，他从未有助手。它们也是情感上的战斗，因为他在既有的视觉构想与绘画开始后逐渐占据主导的另一种动力之间挣扎。
巴塞利茨最著名的作品之一实际上是对一场真实战役的致敬。名为《’45》的作品由20个面板组成，暗指1945年德累斯顿轰炸。在这件作品中，巴塞利茨以残酷回应残酷，直白而个人化地表达。他展示了创造可接受未来最重要的不是完美、天赋或优雅，而是对原始人类欲望的认知。重要的是情感、激情和心灵。特别是这件作品有效地表明，对艺术家而言，残酷是关键：对过去的残酷，对其他艺术家的残酷，对自己作品的残酷，对主题的残酷，对媒介的残酷。无论主题为何，乔治·巴塞利茨的每件艺术品都是抽象的，因为它们在展示我们的世界的同时，也在拒绝、颠倒并重塑它。它要求我们看到它，同时寻找别的东西，不同的东西，尚未想象的东西。它表达了双重现实：毁灭中孕育创造，历史中蕴含未来，每场战斗中都有值得奋斗的东西。
封面图：乔治·巴塞利茨 - 《德累斯顿晚宴》（局部），1983年。油画，布面。© 2019 乔治·巴塞利茨
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作者：Phillip Barcio
