尹卡·肖尼巴雷 - 后殖民混合体

一座由Yinka Shonibare，MBE创作的新雕塑最近在中央公园东南入口的Doris C. Freedman广场中心安装。这个旋转、充满活力、色彩斑斓的玻璃纤维形态名为风雕塑 (SG) I。SG指的是这是Shonibare制作的第二代风雕塑。第一代的规模较小，复杂性也较低。这座雕塑是使用3D打印模型设计的，这使得前所未有的复杂性得以融入形态中。风雕塑 (SG) I展现了手工喷绘的橙色、红色和青绿色抽象设计图案。这些颜色是艺术家选择的，因为它们与他在尼日利亚拉各斯成长时去海滩的记忆相关。这些图案是Shonibare在其职业生涯中追求的美学主题的延续。它们受到蜡染布的启发——一种色彩丰富、充满活力、设计复杂的布料，在非洲长期以来一直受到欢迎。如果问大多数人，今天他们可能会说蜡染布必须是独特的非洲风格，因为它已成为非洲时尚文化的标志性元素。然而，实际上，几乎所有的蜡染布都是在荷兰制造的。它最初是由荷兰人发明的，他们打算在他们的印度尼西亚殖民地出售。其生产方法基于印度尼西亚的蜡染技术。当荷兰蜡染布在19世纪引入印度尼西亚时，那里的殖民者拒绝了它，导致荷兰人将其运往他们的非洲殖民地出售。在那里，它得到了广泛的接受。Shonibare借用蜡染布的视觉语言，因为他认为它是“混合文化背景”的完美表达。它代表了后殖民世界中定义文化和国家身份的真正、潜在的复杂性。

瓶中扬帆

尽管本质上是抽象的，Shonibare 为风雕塑 (SG) I所开发的形式旨在唤起帆的形象。殖民海洋旅行的主题对他其余的作品至关重要。他最著名的公共作品之一叫做瓶中纳尔逊的船。该作品安装在伦敦特拉法加广场的中心，是一座巨大的瓶子雕塑，瓶内包含了HMS Victory的1:30比例复制品，这是纳尔逊勋爵在1805年为英格兰赢得特拉法加海战时的旗舰。瓶中船的帆装饰着蜡染布图案。Shonibare在创作这件作品时推测，英国在那场战役中对法国和西班牙的胜利直接导致了英国在非洲的扩张统治，这间接导致他于1962年出生在伦敦，以及他的家人在他三岁时选择移居尼日利亚。殖民主义导致了战斗，战斗导致了雕塑，雕塑又提及了战斗，同时暗示了殖民主义的遗产。

当它在2010年安装在特拉法加广场时，纳尔逊的船在瓶子里被描述为广场上第一个直接涉及该地点所知的战斗的公共作品。但关于它如何涉及这一主题存在一些争论。船只作为一种纪念性的玩具的呈现，邀请人们对殖民主义进行评估，视其为一种由强者进行的大规模游戏。帆上的蜡染布料印花展示了跨文化影响的深远效果。有人指出，肖尼巴似乎并没有对殖民主义影响的讨论采取明显对立的态度。相反，至少在这件作品中，他只是开始了一场关于后殖民现实和当代文化真正根源的对话。

Yinka Shonibare - 纳尔逊的瓶中船, 2010, 图片来源于 wikimedia.com

传承风

纳尔逊的瓶中船的效果如此显著，以至于对于肖尼巴雷来说，帆仿佛获得了生命，成为他风雕塑的灵感来源。2016年，风雕塑VII，他的最后一件第一代风雕塑，永久安装在华盛顿特区的国家广场，位于史密森国家非洲艺术博物馆前。这使得风雕塑（SG）I成为在美国安装的第二件风雕塑。此时此刻，它可以被解读为预言性的。它涉及两个关键的文化政治问题：国际移民危机和如何处理文化上不敏感的公共纪念碑的问题。如果我们要诚实地看待移民危机，我们必须承认，至少在生物学上，全人类共享同样的非洲起源。我们的祖先在地球上迁徙了近200万年。殖民主义是一个多元文化交流过程中的一步，这一过程在千年间不断展开。

风雕塑 (SG) I 暗示了我们古老迁徙遗产的事实，并暗示了任何人声称“纯粹”国家身份的荒谬。它还暗示了一个不合逻辑的观点，即任何人都有权阻止我们人类兄弟姐妹从一个地方移动到另一个地方。这是一个关于人、思想和产品在全球范围内不可阻挡的流动的诗意声明。重要的是，它邀请我们将这种流动视为一种复杂而美丽的事物，而不是威胁。在这个政治分裂的时代，风雕塑 (SG) I 以建设性的方式也探讨了公共纪念碑的问题。它并不呼吁摧毁现有的纪念碑。相反，它向我们展示了一个新的纪念碑——一个表达这一代人最高价值的纪念碑。这些价值在作品的形式特征中是显而易见的：它是开放的；它是有机的，采用抒情的抽象线条和生物形态的混合；它是快乐的，向上努力，与周围的树木和摩天大楼对话；它是包容的，传达了一个信息：我们在全球人类文化的织物中以比我们所知的更多方式相互连接。

特色图片：Yinka Shonibare - 风雕塑 (SG) I, 2018, 手绘玻璃纤维树脂铸件 由大卫森学院（北卡罗来纳州）和詹姆斯·科汉画廊（纽约）提供 图片：Jason Wyche，© Yinka Shonibare

所有图片仅用于说明目的

由 Barcio 贡献