Paul Landauer
1974
(SERBIA)
AUSTRIAN
Paul Richard Landauer 是一位奥地利抽象艺术家。他的画作源自绘画动作,在画布上创造出痕迹、触感和图形印记。他的艺术实践思考形式的节奏和独特性。
Landauer 出生于维也纳(奥地利),目前居住并工作于贝尔格莱德(塞尔维亚)。
教育背景
Landauer 于1974年出生在维也纳。他学习了艺术史、心理学和传播学,以深入探讨视觉文化。他的多元气质使他探索了不同的创作领域,从绘画到电影导演和摄影,曾担任创意总监和品牌传播顾问,后来全身心投入绘画创作。Landauer 的跨学科经验使他成为一种现代文艺复兴式的博学者。
技法
Landauer 使用一种高度个人化的绘画风格,常以有条不紊地并置强烈的笔触为特征。他的画作通过简单的行为创作,例如反复在画布上涂抹色彩笔触。每一笔触都经过刻意计数、测量和记录,创造出深刻和谐且富有音乐感的构图。
这位画家娴熟运用多种技法。他用传统媒介创作抽象画,如油画或丙烯画于画布上,同时也创作更具实验性的作品,包含外部质感元素,如天然黄麻布或珍贵的金箔。作品呈现出丰富复杂的表面,常以大幅面和令人印象深刻的垂直构图完成。尽管采用了受控和有条理的创作过程,Landauer 的画作却充满自由感。
灵感
Landauer 的艺术实践属于非形式艺术和抽象表现主义的传统,深化了其更为内在和纯粹的方面。他绘画的灵感来自于他的存在、身体、行为和动作。Landauer 通过笔触测量手的指纹,专注于生物识别数据的绘画表现。具有讽刺意味的是,他所获得的构图表面上看似序列化和模块化:每一笔触,如同每一个存在,都是可变且不同的。在机械复制不断的时代,Landauer 从每一个动作的独特性和唯一性中汲取灵感。
艺术家声明
“搬到贝尔格莱德让我得以探索我的根源,因为距离和对比改变了我对一些最熟悉事物的看法,并激发了一种发掘的过程。在奥地利你是保存者,在塞尔维亚,我感受到质疑和定义的自由——这是一个充满灵感的地方,邀请人们去揭示。”
“我的艺术创作是一个让噪音沉默的过程——那种包围着我们所有人的噪音,不断从显示屏和屏幕中尖叫。这是对我们个人欲望的持续干扰[…]。我的艺术努力揭示隐藏在这层厚重干扰之下的纯净、真实、主观的本质。但这些作品既不是结论也不是评论。它们是通过视觉排毒、发掘和凝练的旅程的结果,最终揭示出某种自由和纯净。” 摘自 沉默噪音 展览目录,N.EON 画廊(贝尔格莱德)
展览
Paul Landauer 曾在欧洲多家画廊和博物馆举办过多次个人展览和群展。他的作品于2020年在塞尔维亚斯梅德雷夫斯卡帕兰卡国家博物馆举办的个人展“纯真发掘”中展出,2019年在贝尔格莱德 N.EON 画廊举办的“沉默噪音”展览中展出。他还参加了贝尔格莱德的 O3ONE 画廊、Galerija Stab / X-Vitamin 画廊以及西班牙马德里的梵高画廊的群展。

如果一幅画能直接与你的灵魂对话,而不展示任何可识别的事物,会怎样?如果仅凭色彩和形式就能让你感受到喜悦、忧郁或超越感,其力量能与任何故事媲美,会怎样? 这是推动历史上一些最具革命性的艺术家,并持续激励当代画家的深刻问题。这些有远见的人发现,情感本身可以成为艺术的主题,而不仅仅是灵感来源。 超越个人表达:当情感成为主题 艺术界有一个关键的区别常被忽视。许多艺术家是从情感出发作画,将个人的挣扎、...
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