一幅康丁斯基的傑作將在蘇富比拍賣，距今已有半個世紀
在1964年，蘇富比拍賣了50幅來自所羅門·R·古根漢收藏的瓦西里·康丁斯基畫作，引起了轟動。這位美國商人及所羅門·R·古根漢基金會和所羅門·R·古根漢博物館的創始人於15年前去世。古根漢於1930年在德紹，德國首次遇見康丁斯基，當時這位藝術家在包浩斯擔任教授。在20多年裡，古根漢收藏了170幅康丁斯基的畫作，這些畫作最終成為他同名博物館收藏的基礎。據說，弗蘭克·勞埃德·賴特甚至以這些康丁斯基的作品為基礎設計了博物館。當1964年宣布拍賣這50件來自原始收藏的作品時，康丁斯基已經被全球認可為最具影響力的畫家之一，但他的作品大多僅在俄羅斯和歐洲的幾個收藏中。古根漢的康丁斯基作品代表了已故大師遺產的民主化——讓普通人有機會看到稀有且重要的藝術作品。人們擔心這次拍賣會導致這些作品離開美國，並被隱藏在私人收藏中。事實上，當天售出的50件作品中有29件確實離開了國家，而所有50件作品自那以後幾乎沒有被看到。古根漢官員在1964年給出的理由是，他們在博物館中沒有空間展示這些作品。荒謬的是，他們接著說將利用拍賣所得購買更多畫作，而這些畫作顯然也將沒有空間展示。最終，這次拍賣籌集了1,502,200美元，其中10%歸蘇富比所有。快轉到2021年夏天，來自那次臭名昭著拍賣的作品“緩和的緊張”（1937）再次拍賣，仍然在蘇富比。現在它的估價在2500萬到3500萬美元之間，由1964年購得的買家提供。當前的康丁斯基拍賣紀錄已經高於此——在2018年，一幅1913年的抽象畫以4200萬美元成交。然而，即使大多數人在疫情後勉強維持生計，這幅畫作很可能會打破紀錄。這讓我想知道：如果康丁斯基和古根漢今天還活著，他們會怎麼看待這次拍賣？
公眾觀點
在1964年康丁斯基拍賣會期間，《紐約時報》的一篇文章中，希拉·馮·艾倫維森男爵夫人（Baroness Hilla Von Ehrenweisen），又名希拉·瑞貝（Hilla Rebay），一位傑出的抽象畫家，也是古根海姆先生在組建他的康丁斯基收藏時的密切顧問，被引用說道：“所羅門如果今天還活著，知道發生了什麼事，會感到恐懼。”在某種意義上，當前的拍賣是半個世紀前像男爵夫人這樣的人所表達的恐懼的實現。從當前全球狀況的背景來看，這次拍賣是一場無恥的極端財富和特權的展示——精英們為不斷增長的財富交易大師級作品，而大多數掙扎的人類群眾將永遠沒有機會親眼目睹偉大的藝術。康丁斯基如此深刻地表達了視覺藝術在我們的心靈和情感中與音樂運作在相似層面的觀念，並且他將《平靜的緊張》（“Tensions calmées”）等畫作比作交響曲，這讓人感到痛苦的諷刺。
他的交響曲與畫作之間的比較竟然如此準確，實在令人驚訝。今天，錄製的交響曲對任何人來說都可以聽到，但實際上能夠負擔得起親自聆聽最佳音樂家演奏偉大交響曲的人卻寥寥無幾。以同樣的方式，任何有網路連接的人都可以搜尋「Tensions calmées」的圖像，或任何其他康丁斯基的畫作。而那些稍微有些經濟能力的人甚至可以購買一本康丁斯基的書籍，擁有他作品的優雅複製品。然而，今天有多少人能夠親自站在真正的康丁斯基畫作面前？有多少人幸運地認識擁有這樣作品的少數富裕精英之一？有多少人住在可負擔的旅行距離內，能夠到擁有康丁斯基作品的少數博物館之一，並且該作品實際上是公開展出的？
瓦西里·康丁斯基 - 緊張的平靜，1937年。現場。照片由蘇富比提供
隱藏的美麗
也許這聽起來像是一個愚蠢的抱怨，但我提出的是一個認真的問題。康丁斯基在他的作品中談到了傳達某種普遍性的東西。這聽起來不像是只想讓社會階梯頂端的人體驗他藝術的人的語言。在這樣的時刻，當拍賣行宣傳獨特、稀有、千載難逢的機會，讓人們以高得離譜的價格競標一件大師作品時，他們真正宣傳的是什麼？蘇富比的新聞稿談到了康丁斯基所寫的高尚理想，例如他藝術的精神特質。所以我們是否要相信這次拍賣真的旨在啟動一場關於普遍性的對話？這更像是一場關於排他性的對話。
當所羅門·R·古根漢最初購買那170幅康丁斯基的畫作時，他這樣做是因為他想讓一位才華橫溢但掙扎的畫家能夠支付帳單並簡單地創作。古根漢也非常希望能夠保存他認為重要的美學遺產。他想分享這個觀念：抽象藝術可以為所有人提供一條通往超越可見世界的可能道路。他建立博物館的目的正是讓公眾能夠分享這些見解。康丁斯基在巴黎創作了《緊張平息》，這幅畫是在他被納粹驅逐出德國和第二次世界大戰爆發之間的時期。這個標題的翻譯是「緊張平息」，暗指超越生活恐懼的內在美與平靜的世界，他相信這一切都可以通過音樂、色彩、大自然以及其他感官體驗向任何人打開。康丁斯基特別將傳達他在視覺藝術中美麗信念的使命視為己任。他的遺產只有在我們能夠看到的情況下才有意義。
特色圖片：瓦西里·康丁斯基 - 《緩和的緊張》，1937年。照片由蘇富比提供。
所有照片僅用作說明用途
由 Barcio 作品
