安迪·沃爾的150幅威爾遜山畫作
西部服飾，是安迪·沃爾的個展，於紐約的丹尼畫廊展出，至3月25日結束，這可能成為藝術批評碩士課程的基礎。客觀來看，展覽主要展示了以山脈為題材的具象畫作，並穿插了一些純粹的抽象作品。山脈畫作是沃爾最為人知的作品。他在加州威尼斯長大，並在洛杉磯的奧提斯藝術學院獲得了美術學士學位。他一生都生活在環繞洛杉磯東側的安吉利斯國家森林的山丘之中，這些山丘俯瞰著整個城市。從小時候起，沃爾就欣賞這些山丘。它們成為他視覺景觀中的象徵性特徵。在他早期的繪畫生涯中，他會逃到一個特定的山峰——威爾遜山，從那裡俯瞰下方閃閃發光的都市。然後他想到要反轉他的視角——改為畫山脈本身。自那以後，他已經完成了超過150幅威爾遜山的畫作，從不同的視角、在不同的時間點，突顯其各種不同的特徵。這些畫作構成了丹尼畫廊展覽的核心。然而，如前所述，展覽中還散佈著幾幅純粹的抽象作品。這些抽象畫作模仿了山脈畫作的形式特徵——特別是它們的顏色和畫面的厚塗質感。碩士班的課程從這裡開始，提出問題：“安迪·沃爾在畫什麼？”他是在畫威爾遜山嗎？還是在畫顏色？或是質感？還是這些畫作的真正主題是顏料？
主題變奏
對於一位畫家來說，反覆回到同一主題似乎有點強迫症。但大多數創意人士都知道，藝術家能做的最好的事情就是對想像力設置限制，以促進生產力。如果沃爾每天醒來都在想畫什麼，寶貴的時間就會被探索所吞噬。通過選擇反覆畫威爾遜山，他限制了自己的創造力，以便獲得自由。他有一個起點和一個明確的目標。在這種自我施加的特定主題限制內，他可以探索其他考量，例如顏色、質感、手勢、光線、形狀和構圖。這種自由多年来以一種方式體現出來，就是它在主要主題內催生了系列作品。例如，在某個時期，他尋找自己的科幻小說收藏以獲取顏色的靈感，以及對他可以在山的圖像中賦予的象徵性參考的思考。
安迪·沃爾 - 西部服裝，裝置視圖，丹尼畫廊，紐約，2018年，照片由丹尼畫廊提供，紐約
觀看這些威爾遜山的多重畫作的樂趣之一，就是有機會在畫作中尋找隱藏的謎團。他的一幅較早的山脈畫作，這次展覽中沒有，名為威爾遜山（奧菲斯 V）(2017)，似乎包含了一個潛意識的形象；一個蜷縮的影像，或許是傳說中的希臘詩人和音樂家奧菲斯本人。或者不是。或許奧菲斯的參考更多地與山坡上抽象形狀之間展現的色彩關係有關，這些形狀似乎在振動，喚起了奧爾菲克立體主義先驅索尼亞·德拉奈的作品。當然，這些都是山的畫作。深入觀察它們可能是過於美好的想法。但它們的美學範圍引發了推測。儘管它們是主題的變奏，我仍然忍不住剝開它們所包含的意義和象徵的層次——這個過程讓我不禁思考，事實上，這件作品的真正主題究竟是什麼。
安迪·沃爾 - 西部服裝，裝置視圖，丹尼畫廊，紐約，2018年，照片由丹尼畫廊提供，紐約
繪畫的目的
在最近與 Maxwell Williams 為《Cultured Magazine》進行的訪談中，Woll 對他與具象和抽象的關係這樣說道：“我喜歡抽象；我喜歡表現。我並不覺得這兩者之間有最強的區分。如果這幅畫只是底部的三分之二，那就會是——我不知道。表現的部分賦予它一個目的。”作為一名以抽象藝術為生的寫作者，我對這句話“表現的部分賦予它目的”感到驚訝。我想知道，這是否暗示只有具象藝術才有目的？我記得 Donald Judd 曾經說過藝術是無用的——因為他指的是所有藝術，這聽起來比 Woll 所說的更公平。然而，經過進一步反思，我意識到 Woll 並不是在談論他的作品對觀眾、展覽者或收藏家的目的。我們每個人對每一件遇到的藝術作品都有自己的用途。Woll 所談論的，實際上是他的作品對他個人作為創作者所持有的目的。
安迪·沃爾 - 西部服裝，裝置視圖，丹尼畫廊，紐約，2018年，照片由丹尼畫廊提供，紐約
這就像是沃爾在表達他需要為自己在表面上推動顏料的渴望辯護；就好像顏料最終形成一幅可識別的圖像，定義了這個行動是值得去做的，但如果他所能達到的只是一些無法識別的東西，那麼他就是在浪費時間。在《西部服飾》，他目前的展覽中，有多幅畫作展示了他準備公開挑戰他之前的評論。這些抽象畫作沒有可識別的圖像。然而，它們有一個可識別的調色板，源自沃爾所畫的山脈。它們有可識別的質感，顯示出深深的溝槽、上升的山峰和自己獨特的廣闊山谷，光線在那裡反射和閃耀，陰影在召喚。這些畫作當然不是山的畫作。在我看來，這些是顏料的畫作。它們是對媒介的慶祝。當我看著它們時，我想，“看看那顏料……看看它是多麼觸感。”我聞到顏料；想像著用手指滑過它的感覺。通過這些作品，沃爾傳達了藝術不需要目的；它有自己的目的，和存在的理由，除了它被創作的原因。
特色圖片：Andy Woll - 西部服裝，裝置視圖，Denny Gallery，紐約，2018年，照片由Denny Gallery，紐約提供
由 Barcio 作品
