來自泰爾瑪與伯特·奧利紀念收藏的黑色抽象藝術家來到聖路易斯
今年秋天，聖路易藝術博物館將擴展對抽象藝術的當代理解，舉辦一個突顯黑人抽象藝術家貢獻的展覽。《抽象的形狀：奧利收藏的選擇》將於9月17日在博物館開幕，展出40多幅最近由新澤西州的藝術收藏家羅納德·莫里斯·奧利及其妻子莫妮克·麥克里普利·奧利捐贈的畫作、版畫和素描。奧利夫婦最近向博物館贈送了總共33位藝術家的80多件作品。《抽象的形狀》將為我們持續努力理解黑人抽象藝術家的作品如何在現代藝術史中被大多數忽視，增添另一個重要篇章。這一展覽緊隨其他近期展覽之後，例如2018年在北卡羅來納州納舍藝術博物館首演的《團結與孤獨：喬伊納/吉弗里達收藏》，以及2014年在休斯頓當代藝術博物館開幕的《抽象中的黑人》。展覽中的一些作品也曾參加2017年在華盛頓特區女性藝術國家博物館舉辦的《磁場：擴展美國抽象藝術，1960年代至今》，該展覽專注於黑人女性抽象藝術家。憑藉其包含各種文獻和其他個人文件的特點，《抽象的形狀》有望在這些其他展覽中佔據一個特殊的利基——那就是對黑人抽象藝術及其多年來對一個家庭影響的深刻個人敘述。在2017年首次將該收藏捐贈給博物館後，羅納德·奧利在一份聲明中懷念他童年時期的回憶，提到父母帶他去聖路易藝術博物館的情景。奧利說：“博物館的收藏幫助點燃了我的熱情——我們很高興知道我們所管理的作品可能會對未來的世代產生同樣的影響。”
跨世代的焦點
在《抽象的形狀》中展出的作品包括來自多個不同世代藝術家的作品。這個群體中的長者之一是赫伯特·詹特里（Herbert Gentry，1919 – 2003）。在第二次世界大戰中為美國作戰後，詹特里留在巴黎學習藝術。在接下來的六十年裡，他經常在巴黎、哥本哈根、斯德哥爾摩、馬爾默和紐約市之間移動。他在20世紀抽象藝術的演變中代表了一個迷人的聯繫，部分原因是他如此流動。他獨特的視覺語言跨越了抽象表現主義者的行動繪畫技術所喚起的手勢標記、典型於粗獷藝術的粗糙具象，以及面具般的面孔，這些面孔既突顯了立體主義的影響，又提醒我們現代主義抽象藝術對非洲藝術史的債務。同樣代表同一世代的作品還將由山姆·米德爾頓（Sam Middleton，1927 – 2015）、羅伯特·布萊克本（Robert Blackburn，1920–2003）、幾何抽象藝術家阿爾文·洛文（Alvin Loving，1935 – 2005）展出。
Frank Wimberley - 永遠，1998年。剪裁的彩色紙拼貼與粉彩。22 1/4 × 27 1/8 英寸。聖路易藝術博物館，The Thelma and Bert Ollie 紀念收藏，羅納德和莫尼克·奧利的贈品 2017年。© Frank Wimberley
在此次展覽中，將展出93歲的抽象表現主義傳奇人物艾德·克拉克（Ed Clark）的作品。克拉克對抽象藝術的貢獻值得開設一門研究生級別的藝術史課程，現在才開始獲得應有的重視。展出作品中還包括偉大的弗蘭克·溫伯利（Frank Wimberley，生於1926年）的一幅混合媒材拼貼和一幅畫作，他目前在紐約的貝瑞·坎貝爾畫廊（Berry Campbell Gallery）舉辦了一次重要的個展。與他的當代人克拉克一樣，溫伯利也是當今美國最引人注目的抽象畫家之一。與此同時，代表年輕一代的黑人抽象藝術家中，詹姆斯·利特（James Little）是一位當代硬邊抽象藝術的重要聲音。在最近與BOMB雜誌的勒朗·P·布魯克斯（LeRonn P. Brooks）進行的生活歷史訪談中，利特回憶起他在1950年代孟菲斯的貧困成長經歷。作為一名幼兒，他喜歡畫畫。注意到他的繪畫才能後，他的母親在他八歲時給他買了一套數字畫畫工具。在他超過50年的職業生涯中，他發展出一種基於線條、圖案和大面積純色的引人注目的視覺語言——這種美學立場根植於塑料的簡約和構圖的複雜性。
Sam Middleton - 無題，1990年。剪裁和撕裂的印刷及繪畫紙張拼貼，配以顏料和石墨。19 3/8 × 25 1/8 英寸。聖路易藝術博物館，The Thelma and Bert Ollie 紀念收藏，羅納德和莫尼克·奧利的贈品 2017年。© Sam Middleton 遺產，感謝 Spanierman Modern
女人在哪裡
奧利收藏的一個奇怪之處是，裡面包含的藝術家中女性如此之少。在奧利家族捐贈給博物館的33位藝術家中，有29位是男性。捐贈中包含的四位女性藝術家是查卡亞·布克、南妮特·卡特、伊凡潔琳·蒙哥馬利和瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾。布克或許是這組藝術家中最知名的。她標誌性的橡膠輪胎雕塑將抽象的線條和形狀語言與個人和敘事主題相結合，包括女性主義、環境和社會正義。這些作品被納入數十個重要的公共收藏中。或許不那麼知名的是南妮特·卡特的作品。卡特專門在透明的Mylar上創作，並自稱為“景觀學家”，這是指她創作抽象和想像的風景，表達人類與自然世界的關係。
瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾 - 《城市燈光》, 1988年。平版印刷和絲網印刷。紙張（不規則）：28 1/8 × 32 1/8 英寸。聖路易斯藝術博物館，塞爾瑪和伯特·奧利紀念收藏，羅納德和莫妮克·奧利贈送 2017年。© 瑪麗·洛夫雷斯·奧尼爾
瑪麗·洛夫萊斯·奧尼爾（Mary Lovelace O'Neal，1942年生）是加州大學伯克利分校的名譽教授。她強而有力的抽象作品佔據了畫家風格與動態之間的邊緣空間，而她的構圖策略則以意想不到的方式尋求平衡與和諧，揭示了空虛與質量之間的隱藏關係。最後，這組女性藝術家的長者是伊凡潔琳·蒙哥馬利（Evangeline Montgomery，1930年生）。她早期以雕刻金屬盒子而聞名，但健康挑戰迫使她轉向版畫創作。在她的作品中，她始終受到幾何構圖與質感表面層疊的指引。蒙哥馬利曾形容她的作品為「詮釋自然中的透明性——其細微差別和表面、質感及鮮豔色彩的豐富，無論是在植物、水、石頭，還是生命形式的驚人變化中。」抽象的形狀：奧利收藏的選擇將於2019年9月17日至2020年3月8日在聖路易藝術博物館展出。
特色圖片：詹姆斯·利特爾 - 雙重曝光，2008年。油畫和蠟在畫布上。39 × 50 英寸。聖路易藝術博物館，瑟爾瑪和伯特·奧利紀念收藏，羅納德和莫妮克·奧利贈送 2017年。© 六月凱利畫廊 / 詹姆斯·利特爾
所有圖片僅用於說明目的
由 Phillip Barcio
