Brent Hallard 在 Conny Dietzschold Gallery 的薰衣草打擊展覽
在美學上，我們的世界是一個矛盾的地方。在某些地區，空間在增加。其他地方則變得更加狹窄。一些文化創造了流線型、未來感的建築世界。其他文化則勉強維持著他們的草率環境。資源和環境在文化的美學選擇中扮演著一定的角色。但人類也擁有美學本能。某種東西引導我們走向秩序或隨機。抽象藝術在關於空間和美學的對話中扮演著強大的角色。關於空間如何被管理、排序、操控或被放置的想法是抽象的內在特徵。通過面對這些概念，我們面對自己。自1989年開幕以來，Conny Dietzschold Gallery通過檢視當代在具體、建構和概念藝術中的趨勢，為這場對話做出了貢獻。將於6月21日在他們的悉尼地點開幕，展出來自Brent Hallard和Edgar Diehl的新作品，他們即將舉辦的展覽 薰衣草打擊在我們最需要的時候提供了新的美學見解。
Brent Hallard
澳大利亞出生的 Brent Hallard 在日本和美國之間分配他的時間。他在舊金山藝術學院和加州藝術學院任教。他的作品利用極簡主義的美學來探索空間、形式和感知的概念。他的圖像一方面是幾何的和可識別的，另一方面作品的光學元素創造出可以改變觀眾對表面和深度等元素的體驗的幻覺現象。Hallard 自2016年以來由 IdeelArt 代理。
對於《薰衣草打擊》，Hallard 貢獻了作品，挑戰了線條、結構和空間的概念。這些作品具有鮮豔的前表面，安裝在鋁蜂窩支撐上，然後再固定在牆上。支撐的未上漆邊緣增強了物體的三維特性。它們從牆面延伸出來，吸引注意力到圍繞作品的建築空間，並在室內和室外空間之間創造對話。光學的“幻覺立方體”創造出一種不尋常的感覺，而視覺筆觸則傳達了藝術家的手的存在，穩固了觀眾的體驗，並鼓勵對個性和過程的思考。
埃德加·迪爾 - MSE 七， 2012, 鋁上的丙烯酸 80 x 78 x 6 公分。
埃德加·迪爾
德國藝術家埃德加·迪爾（Edgar Diehl）創作的多維浮雕物件，利用繪畫表面和三維空間來面對透視、顏色、空間和線條等問題。他的作品受到立體主義對時空和形狀的表達、光學藝術美學以及具體和建構主義概念的影響。迪爾的美學物件的形式與光線和感知互動，使得線條、顏色和空間似乎不斷演變。
透過將立體摺疊融入作品的表面，Diehl 重新定義了藝術物件與展覽空間之間的關係，同時為觀眾提供了多種沉思的視角。這些物件主張相對性和透視的具體概念，同時也提供了對美學體驗形式元素的抽象沉思。
薰衣草打擊展覽將於6月21日至7月30日在澳大利亞悉尼皇冠街99號Conny Dietzschold畫廊展出。
特色圖片：Brent Hallard - GONG (紅色，藍色)，2016，丙烯畫於蜂窩鋁板，52.5 x 61.5 公分。
