捕捉時間的瞬息 - 杉本博司的攝影作品

雙展覽將於12月22日結束，位於巴黎和倫敦的Marian Goodman Gallery探討了著名攝影師、雕塑家和概念藝術家杉本博司的作品，他的作品涉及人類感知的神秘。倫敦展覽名為白雪公主，專注於杉本自1978年以來一直在創作的一組照片，稱為他的劇院系列。該系列中的每張照片都展示了一個位於畫面中央的銀幕。銀幕發出明亮的光芒，像銀色的光。為了拍攝這些照片，杉本設置了一台大畫幅相機，打開快門，然後在整個拍攝過程中保持快門打開，將電影的每一幀都捕捉在一幀底片上。這些照片捕捉了時間的流逝，並提出了什麼是真實，什麼是虛構的問題。與此同時，巴黎展覽名為表面張力，專注於杉本正在創作的另外兩組作品。第一組是他的海景系列，自1980年以來一直在發展。對於這個系列，杉本拍攝了世界各地的平靜海洋。每張照片都完美平衡——一半是水，一半是空氣，地平線位於畫面的中間。與海景照片一起展出的還有五件來自名為五元素系列的雕塑作品。這些雕塑由五個幾何形狀組成，象徵著土、水、火、空氣和虛無。每個雕塑都有一個圓球，象徵著水，每個圓球內包含一張來自海景系列的照片。這兩個展覽都是必看之作。但與許多杉本的展覽一樣，它們僅僅觸及了這位藝術家所創造的廣闊作品的表面。因此，如果你對他的作品不熟悉，這裡有更多杉本博司的多面向作品。

像相機一樣觀看

杉本博司於1948年出生於東京。他在孩提時學會了拍照，但直到很久以後才考慮將攝影作為職業。他在日本的聖保羅大學學習經濟學。但在畢業四年後，杉本搬到洛杉磯，並報名參加藝術中心設計學院的研究生課程。在同一年，他對攝影的藝術潛力有了啟示，認為攝影可以揭示世界的隱藏真相。他的啟示發生在一次前往紐約市的旅行中，期間他參觀了美國自然歷史博物館。該博物館以其立體模型而聞名，這些模型展示了歷史上人類和動物的實物大小模型，並置於其時代的文物之中。每個立體模型的背景都是一幅自然的照片或畫作，為場景增添了一個明顯虛假的二維元素，通常也有些老套。

當凝視這些立體模型之一時，杉本隨意閉上了一隻眼睛。這讓他突然意識到，僅用一隻眼睛看東西會使整個場景變得平面化，讓它看起來就像用相機鏡頭拍攝的一樣。以這種方式觀看立體模型使整個場景看起來更真實。因此，杉本帶著相機回到博物館，拍攝了立體模型的黑白照片。令人驚訝的是，這些照片將立體模型的所有元素都平面化，而不僅僅是背景，場景呈現出一種不可思議的真實感。他的立體模型系列成為了他隨後追求的眾多作品中的第一個，這些作品涉及重新拍攝某物，或拍攝一些虛假的東西，例如蠟像館中的人物。當被問及在2014年與蓋蒂博物館館長提摩西·波茨的訪談中對這一過程的著迷時，杉本說：“攝影是對現實的複製，但當它被拍攝兩次時，它又回到了現實。這是我的理論。”

Hiroshi Sugimoto - Kegon Waterfall, 1976, Gelatin silver print, Neg. #00.001, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20200)

你在看什麼

杉本博司在他的《立體模型》系列之後，推出了他的第一組《劇院》照片。與《立體模型》系列一樣，《劇院》系列也提出了一個問題：照片中可見的東西是否真實。如果我們觀看好萊塢電影，我們知道我們並不是在觀看實際發生的事情。這是有劇本的，所以是假的，對吧？然而，杉本拍攝的這些照片，包含了整部電影的視覺信息，確實捕捉到了真正發生的事情——電影的放映。這些照片捕捉了現實，這一事實在系列的自駕影院版本中得到了強調，該版本捕捉了在銀幕後方飛機飛過時，天空中光線的條紋。所以我們所看到的是真實的還是假的？圖像中心的明亮銀光不僅僅是光——它是一個故事。即使它是有劇本的，它確實發生過。正如杉本所指出的，某種程度上，將它拍攝兩次使它再次變得真實。

在開始他的劇場系列後，杉本博司著手於他的海景系列。從形式上講，這個系列的影像是幾何的和抽象的。當這些影像成群出現時，它們在伯恩德和希拉·貝赫的傳統中也呈現出類型學的存在。雖然這些不是圖片的圖片，正如他早期的立體模型和劇場系列中的影像，但它們仍然執行著類似的功能。杉本博司向我們展示了看起來相同的不同事物的圖片。他向我們展示它們在一天中的不同時間和不同的氣候條件下的樣子。它們顯然是不同的。但它們也顯然是相同的。空氣和水只是物理世界的一部分。但它們也具有抽象的特質。大海成為一個象徵。我們再次可以問我們在看什麼。這些是現實世界的影像，還是它們已經溶解成寓言或隱喻？

Hiroshi Sugimoto - N. Pacific Ocean, Ohkurosaki, 2013, Gelatin silver print, Neg. #582, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20192)

世界影像

杉本博司在他的作品中稱這種現實與非現實相互溶解的現象為「一種檢測人類感知的方法」。而且他在幾十年來以幾種迷人的方式持續這種檢測方法。在1990年代，他回到日本，經過七年的繁文縟節後，獲准拍攝一座位於佛教寺廟內的古老裝置，名為「千手觀音菩薩」。這個裝置展示了佛陀的多重雕塑表現，作為來世的具體化身。杉本在一天中的不同時間拍攝了這個裝置，展示了陰影和光線在不同時間照亮不同元素。最終形成的系列作品《佛陀之海》，是對形式和時間的抽象探索。

在他的建築系列中，Sugimoto 於 1990 年代開始，拍攝了標誌性建築形式的完全模糊影像，例如世界貿易中心塔和艾菲爾鐵塔。與此同時，在他的「影子的讚美」系列中，他每晚在開放的窗邊點燃一支蠟燭，並在相機快門整個時間開啟的情況下，對其燃燒進行單次曝光，直到蠟燭燃燒殆盡或熄滅。在他的松樹系列中，他拍攝了日本皇宮中完美松樹的模糊影像，然後將它們拼貼在一起，形成與 16 世紀 松林屏風 可比擬的超現實構圖。所有這些系列都以模糊、夢幻的方式展示現實世界。它們都具有長時間曝光的特點。它們帶我們回到過去，讓我們能夠與古老的、普遍的建築、光線和自然的視野相連接。它們幫助我們將這些事物視為記憶和理念。

Hiroshi Sugimoto - Salle 37, Palais de Tokyo, Paris, 2013, Gelatin silver print, Neg. #279, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20218)

黑白世界

除了上述提到的每一個作品系列，杉本博司還有幾個其他系列正在進行中，每個系列的創作時間都跨越了數年，甚至數十年。除了他的攝影作品外，他還創作雕塑，參與表演，並創作特定場域的作品。這些看似不同且可能不相關的事物，但在其核心，它們都可以用杉本在回答為何他如此頻繁選擇以黑白攝影的問題時所使用的相同理由來理解。他對這個問題的回答是：黑白的可信度比彩色更高。

彩色照片從未捕捉到我們對顏色的真實體驗。因此，通過選擇黑白，他創造出更抽象、更普遍的影像。這是一種日本概念本歌取的變體，或模仿另一位藝術家的作品。杉本正在表現已經以各種形式存在的事物，但完美的複製是不可能的，且也不是可取的。因此，他以抽象的形式向我們展示現實。他在參考我們的記憶和我們的共同過去。正如他所說，“接起旋律”，這是一種喚起類似且普遍的東西的方式，希望每個人都能理解。

Hiroshi Sugimoto - Tasman Sea, Rocky Cape, 2016, Gelatin silver print, Neg. #584, Image: 47 x 58 3/4 in. (119.4 x 149.2 cm), Frame: 60 11/16 x 71 3/4 in. (154.2 x 182.2 cm), Edition of 5, (20193)

特色圖片：杉本博司 - 紐瓦克的百老匯劇院，2015年 銀鹽印刷，負片編號 #36.002，圖像：47 x 58 3/4 吋 (119.4 x 149.2 公分)，框架：60 11/16 x 71 3/4 吋 (154.2 x 182.2 公分)，版數 5，(20220)

所有圖片 © Hiroshi Sugimoto，感謝藝術家及Marian Goodman Gallery提供

由 Barcio 作品