《卡門·埃雷拉：視線的線條》

宇宙學家說，當我們望向外太空時，我們其實是在回顧時間。我們透過望遠鏡看到的星系可能已經不存在了。但這對光來說有什麼關係呢？它現在就在這裡幫助我們看見。為什麼要複雜化問題呢？卡門·埃雷拉是一位相信簡單的人。作為一位藝術家，她與宇宙之光有很多共同之處。她在1930年代開始畫畫，但直到89歲才賣出她的第一件藝術作品，儘管她與20世紀一些最著名和最具影響力的藝術家有聯繫。現在，101歲的她正在享受她的第一次博物館回顧展，展覽在紐約的惠特尼博物館舉行。展覽名為視線的線條，包括了她職業生涯早期的作品，從1948年到1978年。與作品並行的敘述探討了為什麼埃雷拉在她的職業生涯中大部分時間都在幾乎完全的匿名中工作的可能原因。她是一位出生於古巴的女性，在過去的意識形態、偏見和白人男性主導的藝術世界中。但雖然這個敘述中的某些元素是不可否認的，但這個故事卻削弱了一位自信且才華橫溢的藝術家的力量。一個更簡單的解釋是，卡門·埃雷拉只是選擇了她自己的時間，而這個時間就是現在。我們選擇簡單地讓她的光芒照亮我們，無論它花了多長時間到達這裡，或是曾經有什麼阻礙。

表面解釋

在參觀視線的線條時，最引人注目的觀察是展覽過程中作品所顯示的轉變。這些作品大致按時間順序排列，使觀眾能夠考慮赫雷拉多年來所經歷的形式和概念的演變。從材料的角度來看，我們看到赫雷拉最初是在粗糙的麻布上作畫。要覆蓋麻布表面上的大洞需要大量的顏料。除了它們的抽象特質外，像是1948年創作的一座城市和1949年創作的七這些畫作，由於其表面的物質性和實體性，擁有一種原始、情感豐富的畫家特質。

在這些早期的畫作中，同樣明顯的是赫雷拉對畫布的運用方式，與她職業生涯後期的工作相比。像《戰鬥之田》這樣的畫作，與她後期的作品相比，包含了相對多樣的形狀和顏色。而她在1940年代末和1950年代初的幾幅作品則玩弄了視覺錯覺和象徵主義的概念，依賴於複雜的視覺圖案和系統。在所有這些早期的畫作中，有一種感覺是赫雷拉將畫布視為圖像的支撐，而她所關注的問題都恰好體現在作品的表面上。

卡門·埃雷拉 - 巴黎，1948 - 1954。展覽的視圖

擴大的競技場

在巴黎的逗留期間，赫雷拉發展出一種觀點，認為她的畫作中發生了太多事情。她開始對簡化自己的作品產生興趣。她開始將調色板限制在只有一到兩種顏色，並大幅減少她的形狀詞彙。這一轉變在《視線的線條》中美麗地呈現，通過一系列赫雷拉在1950年代創作的作品，這些作品被稱為《白色與綠色》。這些作品都使用了綠色和白色，並且依賴於如此稀疏的形狀，以至於它們常常看起來更像是線條。

隨著赫雷拉為自己設定的目標，簡化她的調色板和形式語言，她也改變了對畫作作為物件本質的看法。她開始不再將畫布視為繪畫的表面，而是更像是佔據空間的物件。她開始將她的繪畫形式延伸到畫布的前面和側面，創造出超越畫布邊界、延伸到空間中的構圖。

卡門·埃雷拉 - 戰鬥場，1952；綠色花園，1950；無題，1947-48（從左到右）

創世神話

擴展她對畫作作為物件的看法，赫雷拉也開始在三維空間中創作，創造出直接放置在地面上的物件，或在牆上懸掛但在其存在上具有雕塑感的物件。通過這些作品，赫雷拉讓觀眾能夠充分體驗她的美學命題。仔細且全面地考慮這些形式及其佔據周圍環境的方式，提供了對展覽中其他作品的擴展思考理解。

從展覽中的一個特定角度來看，那層沉思的層次美麗地展現出來，因為我們看到赫雷拉在展示的多件作品中探索相同的空間對話：一幅來自Blanco y Verde系列的畫作、一個由地面支撐的單色紅色雕塑物件，以及一個懸掛在牆上的單色黃色雕塑物件。這裡傳達了既簡單又深刻的東西。這些物件可以根據它們的差異來定義，這些差異是顯而易見的。但隨著感知的轉變，我們可以更好地欣賞它們的相似之處，從而沉浸在對它們共同本質的慶祝中。

卡門·埃雷拉 - 1962-1978 - 展覽視圖

掌握一件事

赫雷拉證明了最重要的概念可以用最簡單的語言表達。通過她的藝術，她表達了簡單、直接的命題。她的作品傳達了一種類似禪宗謎語的東西：如果你試圖專注於所有事物，你最終會什麼都不理解，但如果你掌握一件事，你就能理解一切。

關於赫雷拉作為藝術家和人類的最具啟發性的地方，或許在於在整個視線的線條中，存在著一種連續感。每件展品都有其自身的獨特性，但整體作品的體量卻主導著個別的考量。這是一個關於關係的展覽，關於我們如何看待部分與整體的比較。它揭示了專注於微不足道和瑣碎事物的容易，這些事物只會使我們的生活變得複雜。它邀請我們放棄意識形態和偏見，靜下心來，單純地觀察。 

卡門·埃雷拉 - 黑與白，1952 - 綠與白，1956（從左到右）

特色圖片：卡門·埃雷拉 - 視線的線條，展覽視圖（來源：IdeelArt）
由 Barcio 作品