艾倫·普里斯特 - 團體展覽「在另一個音符上：藝術與音樂的交匯」

正如瓦西里·康定斯基在一個多世紀前所指出的，音樂能夠在不依賴具象語言的情況下傳達人類的普遍性。自那時以來，抽象藝術的目標就是要達到這一標誌，非客觀地傳達並與人類經驗相連結。艾倫·普里斯特自1990年以來一直創作受爵士樂的節奏和能量啟發的抽象畫。她在聆聽音樂的同時作畫，讓音樂引導她的視覺構圖。普里斯特的作品目前正在耶魯大學的綠廳畫廊舉行的群展中展出，展覽名為在另一個音符上：藝術與音樂的交匯，將於6月9日開幕。

看到所聽到的

聽音樂的體驗必定有無限種視覺表達的方式。從直觀的角度來看，音樂有時已經通過低音的振動和均衡器上的數字讀數等現象以視覺形式顯現出來。另一方面：藝術與音樂的交匯邀請藝術家探討音樂還可以通過哪些其他方式在視覺美學現象中顯現。這個展覽包含來自各種媒介的作品，包括雕塑、數位藝術、繪畫和拼貼。

在這個節目中，艾倫·普里斯特將展出她的系列作品《爵士古巴》的兩件作品。

這個系列建立在Priest對古巴爵士樂的長期迷戀之上。她分析了這種音樂風格所創造的空間和運動，並試圖以抽象的方式重建它們。她通過作品的物質性模仿古巴爵士樂的層次複雜性。從遠處看，她的畫作表面似乎是平坦的，但近距離觀察時，拼貼元素增添了立體感，模糊了二維和三維空間之間的界限。

艾倫·普里斯特 - 爵士古巴 #42, 2012

靈感的循環

Priest談到她的Jazz Cubano系列；“我在2012年開始工作，使用古巴打擊樂手Arturo Stable和古巴鋼琴家Elio Villafranca的二重奏錄音《Dos Y Mas》。Arturo非常慷慨地花時間，試圖教我這個非常非非洲古巴的耳朵更清楚地聽到音樂的‘骨架’。” 她在分析音樂最簡單的組成部分後創作了一系列的刷子研究。這些研究導致了更大的作品，而音樂家們又將其重新詮釋為新的即興作品，繼續這個靈感的循環。

這次展覽是Priest的回歸，她於1977年在耶魯大學獲得神學碩士學位。她主要在美國展出，並曾兩次獲得Pollock-Krasner基金會的獎助金。自2015年以來，她一直由IdeelArt代理。另一方面：藝術與音樂的交匯將於6月9日星期六在耶魯藝術學院的綠廳畫廊（Green Hall Gallery）開幕，地址是1156 Chapel Street, New Haven, CT，展期至2016年6月25日。

特色圖片：艾倫·普里斯特 - 爵士古巴 #2, 2013