在蓬皮杜中心的印度開創藝術五十年 - Nalini Malani

在蓬皮杜中心舉辦的新展覽，納莉尼·馬拉尼：死者的叛逆，1969-2018年回顧展， 為觀眾提供了一個全面的視角，讓我們得以窺見這位藝術家的作品。她或許比地球上任何其他人都更具知識、智慧和美學才能，能幫助我們應對當前時代的獨特挑戰。人類在其目標和議程上一直存在分歧。但今天，人類不僅在語言、居住地、穿著和飲食等問題上分裂，還在存在的基本問題上分裂——關於什麼是真實的、什麼是現實的、什麼是有意義的、什麼是重要的、什麼是倫理的，以及什麼是可能的。我們講述著相互競爭的過去版本，並懷有相互競爭的未來願景。但我們中的一些人希望有一條替代的道路：一條統一、公平和自由的道路。納莉尼·馬拉尼的作品正是這樣的進入點。這位印度藝術家在當代藝術界佔據著獨特的空間。和我們所有人一樣，她也存在著分裂。她的家族根源分布在現代巴基斯坦和印度之間。她受益於歷史，但又感到有責任揭示並清除其罪孽。她受到政府的尊重，但也被許多人視為革命者而感到恐懼和厭惡。她受到藝術機構的喜愛，但也反對大多數機構的隱蔽做法。她在美學上也存在著分裂。她使用充滿形象和敘事參考的視覺語言，然而她作品中的抽象元素——音調、顏色、節奏、氛圍、運動和光線——賦予了作品戲劇性，並使其開放於無數的解釋。簡而言之，馬拉尼是複雜的、卓越的且見多識廣的。使她如此適合我們這個時代的原因在於，她也勇敢地提供了一種替代方案。她堅信，過去的父權方式已將人類推向崩潰的邊緣，而如果我們想要生存，就必須嘗試一些新的事物。

出生時就被分開

納莉尼·馬拉尼於1946年2月出生在卡拉奇的印度教家庭。她的家庭信仰的宗教很重要，因為大約一年半後，印度分治發生了，將印度共和國與巴基斯坦伊斯蘭共和國分開。分治的根本在於，所有伊斯蘭居民都被鼓勵離開他們的家園，搬到即將成為巴基斯坦的領土，而所有非伊斯蘭居民則被期望離開他們的家園，搬到即將成為印度的領土。卡拉奇位於巴基斯坦一側。因此，當馬拉尼只有一歲時，她的父母放棄了所有的財物，像大約1200萬名同胞一樣，成為難民，重新開始時失業且生活在完全的貧困中。

理論上，分治是社會問題的解決方案。它是《印度獨立法案》的組成部分，該法案使國家擺脫了英國統治。但它加劇了宗教團體之間長期積壓的怨恨。根據宗教信仰將印度和巴基斯坦分開的想法，未能考慮到全國各地有許多民族群體代表著多元的宗教觀點，其中許多人講不同的語言。暴力困擾著分治，影響了所有宗教團體、民族群體和文化。根據一些估計，這場暴力奪去了超過兩百萬人的生命。

Portrait of Nalini Malani in her Bombay studio, Photo © Rafeeq Ellias

外部暴露

在新家經歷了多年的掙扎後，馬拉尼一家重建了他們的生活，並且多虧了她父親在印度航空公司獲得的工作，納莉尼得以免費前往其他國家旅行。她回憶起東京特別令人難忘，巴黎的偉大博物館之行也同樣讓她印象深刻。18歲時，她能夠入讀被尊敬的藝術學院——賽爾·J.J. 藝術學校，這所學院以19世紀在中國鴉片貿易中致富的爭議商人詹姆斯·吉吉博伊命名。在那裡學習期間，馬拉尼還在校外的多學科藝術環境中獲得了一個工作室空間，這個地方叫做布拉巴伊紀念學院，以有影響力且具爭議的政治活動家布拉巴伊·德賽命名。

在布拉巴伊紀念學院，馬拉尼學會了合作的價值，因為她能夠與歌手、舞者、演員、劇作家、攝影師和電影製作人一起工作。這段經歷讓她明白，戲劇和電影是最全面的媒介，因為它們融合了許多其他美學方法，如繪畫、設計、雕塑和表演。這一認識改變了她的個人藝術實踐，擴展了她的作品超越畫布的界限。正如她目前的回顧展所展示的，她在結合多種元素以創造美學洪流方面變得極具創新性，觀眾在其中實際上變得沉浸其中。

Nalini Malani - Onanism, 1969, Black and white 16 mm film transferred on digital medium, 03:52 min. Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani

複雜的過去

馬拉尼所處理的內容大多是以比喻的方式來解釋的。她的藝術被稱為女性主義，因為它以暗示賦權的方式呈現女性形象。它被稱為反戰，因為它以喚起恐怖和死亡的方式呈現暴力的意象。它被稱為反殖民，因為它經常包含針對第一世界強權對第三世界剝削的文字。事實上，當前在蓬皮杜中心的回顧展的副標題死者的反叛，其標題來自海納·穆勒的劇作秩序。在那部劇中，角色薩斯波塔斯，作為第三世界的隱喻代表，發表了一篇預示被壓迫者即將革命的演講，具體而言，“當活著的人無法再戰鬥時，死者將會。隨著革命的每一次心跳，肉體在他們的骨頭上重新生長，血液在他們的靜脈中流動，生命在他們的死亡中。死者的反叛將是風景的戰爭，我們的武器是世界的森林、山脈、海洋和沙漠。我將是森林、山脈、海洋沙漠。我——那就是非洲。我——那就是亞洲。兩個美洲——那就是我。”

Malani 經常引用那句話的片段，例如在她於 2015 年創作的一系列版畫中。這句話背後的情感是，過去的統治者只帶來死亡，這造成了對復仇的渴望，而這又將導致更多的暴力和更多的死亡。這是 Malani 非常了解的情感。她出生在一個充滿暴力和矛盾的世界中，並在其中接受了藝術家的訓練。她意識到過去的罪孽以及它們在當下為我們提供的機會。她的作品將這種複雜的現實轉化為想像的素材。但這並不是明確的，而是暗示性的。例如，在所有以上述引述命名的圖像的背景中，懸浮著充滿靈魂、賦權和同理心的女性面孔。其意義是 抽象，但這些面孔似乎是新一天的預兆。

Nalini Malani - Utopia, 1969-1976, 16 mm black and white film and 8 mm colour stop-motion animation film, transferred on digital medium, double video projection, 3:49 min, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Nalini Malani

女性化的未來

納莉尼·馬拉尼所追求的新一天，是一個女性特質將變得更具影響力的時代。正如她在與蓬皮杜中心策展人索菲·杜普萊的訪談中所說：「多年來，女性在選擇性社會中已經獲得了一定程度的平等，但至今仍有太多的不足。對我來說，從女性主義的角度理解世界是實現更美好未來的必要工具，如果我們想要達成某種人類進步的話。顯然，我們已經過於長期地遵循一種線性父權制，這種父權制正走向終結，但卻固執地想要聲稱，‘這仍然是唯一的道路。’或者，如果我想更戲劇性地表達，我認為如果人類想要在二十一世紀生存，我們迫切需要用母權社會取代阿爾法男性。"

馬拉尼是這種希望的活生生的代表。她是第一位獲得福岡亞洲藝術獎的女性藝術家，並且她還在印度組織了第一場全女性藝術展覽。但也許她最具希望的行動是在1970年代，當時她在巴黎學習藝術三年。她獲得了留在歐洲並建立成功職業生涯的機會，但她拒絕了。儘管在新國度印度的生活中充滿了痛苦和複雜，她仍然全心投入於這個國家的未來。她相信自己有能力成為積極變革的力量，從那時起，她通過行動實踐了這一信念。她的決定所產生的作品，成為所有渴望一個更少分裂的世界和更公平未來的人的燈塔，不僅是為了印度，也是為了整個人類。納莉尼·馬拉尼：死者的叛逆，回顧展1969-2018正在蓬皮杜中心里沃利城堡，位於意大利都靈附近，展期為2018年3月27日至7月22日。

Nalini Malani - Remembering Mad Meg, 2007-2011, Three-channel video/shadow play, sixteen light projections, eight reverse painted rotating Lexan cylinders, sound, Variable dimensions for the installation, Exhibition view of Paris-Delhi-Bombay, Centre Pompidou, 2011, Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Paris, Photo © Payal Kapadia

特色圖片：Nalini Malani - 我們所想像的一切如光，2016年，六幅反向繪製的圓形畫（細節：我就是你失去的一切，2016年），直徑122公分，阿拉里奧博物館，首爾，照片：© Anil Rane

所有圖片由巴黎蓬皮杜中心提供

由 Barcio 作品