保羅·斯特蘭如何將攝影轉化為抽象的管道

想想看，有些人竟然認為攝影只是一種純粹的技術工藝，而不是藝術，這真是奇怪。畢竟，這種媒介是由一位藝術家發明的。在攝影界最著名的從業者手中，如辛迪·謝曼、安塞爾·亞當斯、曼·雷和保羅·斯特蘭，攝影被用來創造過去兩個世紀中一些最具文化影響力的影像。其中一位攝影師，保羅·斯特蘭，甚至完成了其他攝影師少有的成就，這是大多數人可能從未想過的：抽象攝影的創作。

攝影的誕生

自古以來，人類就知道可以通過一個孔將影像投射到一個表面上。早在公元前400年，中國哲學家墨子提到了我們現在所稱的針孔相機的使用。而在此之後約1450年，他的同胞沈括成為第一個寫下使用我們現在所稱的暗箱的裝置的人，這是一個相當精緻的盒子，上面有一個孔，通過這個孔可以投射出詳細的反向影像。

我們的古代祖先也意識到，一旦投影出來，該影像就可以被追蹤以製作精確的複製品，這僅僅是距離攝影概念的一小步。有趣的是，古代人類也知道某些材料對光敏感，這意味著它們在暴露於光線下會發生視覺上的變化。但直到19世紀，這兩個概念才結合在一起，因為歐洲的藝術家和科學家開始思考如何通過相機黑暗室投影的影像，利用光敏材料來捕捉這些影像。

雖然有幾個不同的人同時在實驗這個想法，但第一個成功開發出可靠且易於重現的攝影方法的人是名為路易·達蓋爾的法國畫家。在實驗攝影之前，達蓋爾以其現實細緻、感性的油畫而聞名，這些作品展現了高超的技藝，並運用了強烈的明暗對比（明暗法）。

路易斯·達蓋爾 -杜樂麗大道，1838，達蓋爾影像（照片）

達蓋爾和尼埃普斯

在1820年代末，達蓋爾開始與一位名叫約瑟夫·尼埃普斯的法國發明家合作，他成功地進行了一些原型攝影實驗。達蓋爾和尼埃普斯一起開發了導致攝影發明的技術。不幸的是，尼埃普斯在這一過程完全實現之前去世了。達蓋爾最終將他用他們的過程製作的第一批攝影圖像稱為「達蓋爾影像」。

達蓋爾最早的快照是白色雕塑。這個選擇是否對攝影作為藝術的陳述？還是僅僅因為這些雕塑反射了大量的光線，因此成為展示這一媒介潛力的合適主題？我們無法確定，因為幾乎所有達蓋爾的筆記和他大部分早期的照片都在1839年他向世界揭示他的發明後不久的一場工作室火災中被毀。

路易斯·達蓋爾 - 霍利魯德教堂的廢墟，1824年，油畫，83.07 x 100.98 英寸

保羅·斯特蘭德，攝影與藝術

到保羅·斯特蘭於1890年出生時，攝影已經變得無處不在。但不知怎的，儘管這一媒介的發明者是一位專業藝術家，最早的照片也是藝術作品，並且自其發明以來無數其他藝術家也曾嘗試這一媒介，但在學術界和機構中，仍然普遍存在著一種偏見，認為攝影師是技術人員，而不是藝術家，攝影也不是藝術。改變這一看法的攝影師名叫阿爾弗雷德·斯蒂格利茨。

作為一名攝影師，斯蒂格利茨是圖像攝影的大師，其目標是通過化學和技術藝術性地改變照片，以展示攝影師的個性化感知，而不是捕捉精確的再現圖像。作為一名理論家，斯蒂格利茨主張攝影的藝術品質應該被廣泛接受，並且照片應該在博物館中展出，與繪畫和其他藝術形式並肩欣賞。發現這一觀點被主流完全拒絕後，斯蒂格利茨於1905年在紐約第五大道291號開設了他自己的小型博物館——攝影分離派小畫廊，在那裡他花了接下來的12年時間推廣攝影作為美術。

在開幕不久後，保羅·斯特蘭德在仍在學校時參觀了斯蒂格利茨的畫廊，並在離開時評論說，他確信自己想要以攝影師的身份度過一生。最終，斯特蘭德有幸在斯蒂格利茨的畫廊展出他的作品，成為該畫廊關閉前最後受到支持的攝影師之一。

保羅·斯特蘭德的攝影如何是抽象的？

斯特蘭德早期的照片與斯蒂格利茨之前展示的作品截然不同。它們的銳利線條和疏離的主題更代表了當時繪畫中的當前抽象趨勢，而不是圖像攝影，後者使攝影在公眾中被尊重為藝術。

保羅·斯特蘭德 -幾何後院，紐約，1917年，鉑金印刷，24.6 × 32.6 公分，© Aperture Foundation Inc.，保羅·斯特蘭德檔案

想像一張陽光下圍籬的照片。圍籬是真實的，具代表性；陽光明顯，陰影也很明顯。在Strand的照片中，它們結合成為其他東西。這些瞬息萬變的事物，陰影：它們是否比造成它們的圍籬更不真實？它們是照片的主題，還是光線才是主題？是否根本就沒有主題？還是這張照片是一個線條、形狀、形態和明暗對比的研究？

Strand 的照片簡化了 攝影。他並不是將其與主題或技術相關聯，而是讓人們思考從四維過程中流出的二維產品。攝影可以被視為一種不同類型的藝術，但絕對是一種藝術。攝影師不是像畫家那樣構建圖像，而是通過選擇觀眾將看到的內容來編輯圖像。這樣一來，攝影師更像是一位雕塑家，而不是畫家，通過減少質量來實現美學效果。

像他之前的任何攝影師一樣，斯特蘭達成了攝影和藝術的基本目標：他通過展示更少的東西來向觀眾展示更多。他的作品之所以抽象，不僅在於構圖，還在於它們所傳達的感覺，以及在瞬息萬變的空間中生命的短暫感。它們是不可思議的。我們認出我們在其中所見的東西，儘管它是不完整和模糊的。

保羅·斯特蘭德紐約，1915年，光刻版，13.2 × 16.4 公分，© Aperture Foundation Inc.，保羅·斯特蘭德檔案

保羅·斯特蘭作為紀錄片製作人

除了攝影，斯特蘭德還是一位活躍的紀錄片製作人。他的電影努力展示普通市民的日常生活，以及這些生活與他們所居住的地方之間的關係。第二次世界大戰後，他離開美國，餘生在法國生活，廣泛旅行並拍攝整個歐洲和非洲的生活。作為一位藝術家，他的遺產是複雜而多面的。作為一位開創性的實驗主義者，他在職業生涯的早期階段，後來卻放棄了抽象，選擇探索攝影的變革性社會和政治力量。

但在他的創作過程中，他的作品以其持久的相關性和在世界各地博物館中的持續存在證明了攝影在所有其他藝術媒介中應該獲得同等的尊重。斯特蘭德的藝術眼光，加上他精湛的技術和富有同情心的靈魂，造就了一個與其他藝術家截然不同的作品體系。

特色圖片：保羅·斯特蘭 - 抽象，碗，雙湖，康涅狄格州，1916年。明膠銀版印刷。33.1 × 24.4 厘米。© Aperture Foundation Inc.，保羅·斯特蘭檔案。
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由 Barcio 作品