霍華德娜·平德爾 - 最終走入聚光燈下
在芝加哥最近開幕的兩個同時舉行的 Howardena Pindell 展覽——一個是在芝加哥當代藝術博物館（MCA）舉辦的完整回顧展；另一個在 Document Space 展出，深入探討了 Pindell 自1970年代以來創作的“視頻繪畫”。對 Pindell 的關注是遲來的。坦白說，這還不夠。應該創造一個 Pindell 的標誌性紀念碑——類似於世俗聖人的形象——並應該在世界上每一所藝術學校安裝。Pindell 代表了藝術的完整性。在過去的40年裡，她不斷選擇方法而非市場瘋狂——那種有時會侵擾藝術經銷商、策展人和藝術教授的特定瘋狂。市場瘋狂使藝術界的權力經紀人微妙地（或不那麼微妙地）操控藝術家改變他們的視野，以服務於商業藝術策略。每當一位老師告訴學生去模仿一種既定風格；或每當一位畫廊經營者告訴藝術家，如果他們的內容關於性別、種族、國籍、性取向或個人掙扎，他們會賣出更多作品；或每當一位策展人將藝術家與其他藝術家進行比較，以便向購票的公眾解釋作品時，市場瘋狂就會顯現出來。這是一種災難——Pindell 在這種災難中已經抵抗了超過50年。
一切盡在藝術之中
Pindell 首次在她1980年的開創性電影 “Free, White and 21.” 中探討了藝術市場中的力量如何操控藝術家。在影片中，她以兩個不同的角色對著鏡頭講話。一個是回憶自己生活中遭遇偏見和種族歧視事件的黑人女性。另一個是化妝成白人的女性，對那位黑人女性進行持續的批評。在某個時刻，化妝成白人的角色說：“我聽到你的經歷，我想，嗯，這一定要體現在她的藝術中。這是我們唯一能夠驗證你的方式。而且這必須以我們認為有效的方式體現在你的藝術中。如果你的符號不是以我們使用的方式來使用，那麼我們就不會承認它們。事實上，在我們驗證你之前，你是不存在的。如果你不想做我們告訴你要做的事情，那麼我們會找到其他的代幣。”
霍華德娜·平德爾 - 夜航，2015–16。混合媒材於畫布上；75 × 63 吋。加斯·格林南畫廊。照片由藝術家及紐約加斯·格林南畫廊提供。
當平德爾拍攝這部電影時，她已經創作藝術15年，並在MoMA的策展部門工作了12年。她在前一年發生了一起車禍，導致她暫時失去了部分記憶。她將這部電影部分視為一種記憶練習，部分則是作為開始創作更多自傳性藝術的方式。她從個人經驗中知道，對女性藝術家、有色人種藝術家以及任何其他非異性戀白人男性藝術家施加的壓力，迫使他們迎合藝術市場對他們的各種假設。她對於驗證的評論是對那些施壓她偏離自己視野的人的攻擊。
Howardena Pindell - 無題 #4D, 2009。混合媒材紙拼貼；7 × 10 吋。由藝術家及紐約 Garth Greenan Gallery 提供
影片圖畫
她的願景中一個重要的方面是 Pindell 所描述的「混合」抽象與具象。她最初是一位具象畫家，因為她希望通過具象影像來表達內容。然後，她迅速演變進入純粹抽象的領域，承認其能夠傳達生命中形而上、直覺和神秘的事物。當前在 Document Space 展出的「視頻繪圖」是她所說的「混合」的完美詩意體現，因為它們結合了現實影像與抽象標記和純粹的直覺。
霍華德娜·平德爾 - 視頻繪畫：游泳，1975年。彩色發展印刷品；框架：13 15/16 × 16 1/16 英寸（35.4 × 40.8 厘米）。收藏於芝加哥當代藝術博物館，安尼克斯藝術收購基金，2016.6。由藝術家及紐約的加斯·格林南畫廊提供。
為了製作「視頻繪畫」，平德爾首先在一張透明的醋酸紙上隨意畫上線條、箭頭和數字。接著，她將醋酸紙放在電視屏幕上，靜電將其固定在原位。然後，她將相機對準屏幕。當影像在電視上流動時，它們與醋酸紙上的箭頭和線條互動。當平德爾直覺到某個特定影像以交流的方式與她的繪畫互動時，她便拍下了一張照片。最終的影像是先驗想像、靜電科學以及媒體文化所提供的無盡文化影像之間的合作。
Howardena Pindell - 無題，約 1968 年。壓克力和蠟筆於畫布上；46 × 42 吋。Garth Greenan Gallery。照片由藝術家及 Garth Greenan Gallery，紐約提供。
野心條款
在MCA的Pindell回顧展的標題是《尚待觀察的事物》——這是一種恰如其分的情感，因為在74歲時，Pindell仍然活躍於工作室。展出138件作品，跨越50多年，《尚待觀察的事物》提供了對她職業生涯的仔細和全面的檢視。展覽從1960年代的具象畫作開始，隨後追蹤她向純抽象的演變，然後描繪她成熟風格的發展。展品中包括她的打孔拼貼的優秀範例，以及她著作的廣泛文獻。此外，還包括電影《自由、白人和21歲》（該片的完整版本也可在UbuWeb上獲得）。
Howardena Pindell - 無題 #58, 1974。混合媒材於板上；5 × 8 吋。詹姆斯·基思·布朗和埃里克·迪芬巴赫收藏，紐約。照片由藝術家及加斯·格林南畫廊提供，紐約。
MCA展覽中唯一奇怪的事情是一些支持者對它的談論方式。在Newsday最近的一篇文章中，標題為「聖尼伯克藝術教授Howardena Pindell有一個回顧展」，策展人Naomi Becksworth提到Pindell時說：「她的超大型、英雄般的畫作在雄心上與男孩們競爭。」代表Pindell的Greenan Gallery的Bryan Davidson Blue則說：「所有的切割、縫合和粘合——就像她在說，‘你希望我多努力才能被注意到？’」從那個稱Pindell為教授而非藝術家的標題，到Pindell與男性藝術家之間的價值比較，再到暗示Pindell渴望注意，這一切都如此貶低和冒犯——這是市場瘋狂的典型例子。希望這位非凡的藝術家能有更多的作品問世。真正剩下的只是藝術界是否會給她應有的尊重。
特色圖片：Howardena Pindell - 無題 #5B (喀拉喀托火山)，2007年。混合媒材紙拼貼；13 × 22 × 4 吋。Garth Greenan 畫廊。照片由藝術家及紐約 Garth Greenan 畫廊提供。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
