喬什·斯珀林的動態《複合材料》背後
美國藝術家 Josh Sperling 最近在巴黎的 Perrotin 完成了他的第一次國際個展。作品色彩繽紛且充滿奇思妙想，完美地介紹了 Sperling 的創作風格。一面畫廊牆上展示了一個由 48 個彎曲形狀組成的裝置，每個形狀都塗上了不同的顏色，整體懸掛在一個平衡且有趣的構圖中；這些彎曲的形狀看起來介於 Play-Doh Fun Factory 的意大利麵條和多色牙膏的擠壓之間。其他牆面上懸掛著新的複合作品——Sperling 由形狀畫布和面板的組合製作的立體作品。他的一些複合作品類似於可識別的物體，如冰淇淋甜筒、甜甜圈、髮圈或人臉。其他作品則看起來像是一堆洩漏的手工材料——就像是在幼兒園地板上發現的東西。Sperling 並不打算讓這些作品包含具象的參考；它們純粹是抽象的。Sperling 將這次展覽命名為 Chasing Rainbows。他表示選擇這個標題是因為它似乎神秘。他稱之為「無形，但也很有趣。」一般來說，這是對他作品的完美描述。它是無形的：每件作品都是某種東西，但其存在卻難以捉摸。而且它無疑是有趣的，至少在視覺上：它明亮、輕盈，似乎只要求我們對街道上的一片陽光或人行道上偶然看到的一塊鮮豔色彩的口香糖給予最基本的關注。最重要的是，它是簡單的，以最好的方式。這些作品沒有任何議程，除了激發快樂，並且沒有任何內容，除了我們這些觀眾選擇賦予它的故事。
方法之美
當我第一次看到追逐彩虹中的作品時，我覺得它似乎很熟悉。我無法確切說出為什麼。只是有某種我認得的東西。我的藝術寫作本能是要質疑它——掃描我對藝術史的記憶，尋找它可能源自的東西。我強迫自己建立幾個快速的聯繫。第一個是孟菲斯集團，這是一個1980年代中期的設計運動，最近重新受到歡迎，依賴於奇幻的幾何和生物形狀，並用明亮的原色來繪製。接著，我想到了伊莉莎白·穆雷，她那令人驚豔的建構作品，像漫畫書中的戰鬥場景一樣從牆上跳出來。然後我制止了自己，記起來將一個人的作品與其他人所做的事情進行比較是多麼不公平。我再次看著這件作品，彷彿它僅僅源自斯珀林的思想。從這個角度來看，我看到了它真正的本質——遊戲。
Josh Sperling - 追逐彩虹，於法國巴黎Perrotin的展覽視圖，2018年，照片由Perrotin提供
當斯珀林在工作室時，他就像一個在課間休息的孩子，但不是任何孩子——而是那個非常聰明的孩子，他認真對待自己的遊戲時間。他每創作一件新作品時，都是從電腦上開始的。他先用幾種顏色或一些新形狀開始，然後隨意玩弄它們，直到出現一些令人滿意的東西。他曾說過，他喜歡從兩種看起來不搭的顏色開始，然後通過與其他元素結合來統一它們。他也喜歡數學，並通過將他的作品實現為某種數學方程的結果來獲得滿足感，這個方程可能只有他自己才有意義。在每個設計在電腦上完全實現後，他會構建作品。這意味著雕刻面板或將木層堆疊在一起，然後將畫布拉伸在這些堆疊上。這也是一種遊戲形式——但更受限制。這其中有規則。他完全遵循設計。唯一的變化是，如果他不喜歡它們在實現作品中所創造的關係，他有時會調整顏色。他的方法就像是建構的自動主義——一種在三維空間中實現的數位超現實主義塗鴉——是有指向性的遊戲所產生的夢幻般的視覺遺跡。
Josh Sperling - 追逐彩虹，於法國巴黎Perrotin的展覽視圖，2018年，照片由Perrotin提供
古吉的藝術
斯佩林所提到的關鍵影響之一是「Googie建築」——這是一種未來主義且故意奇幻的20世紀中期風格，旨在使快餐店、消費者商店和路邊景點看起來像是令人興奮的地方。這種影響顯而易見的一種方式是，斯佩林的作品採用了人們在Googie標誌和Googie建築上可能看到的實際形狀、線條和色彩組合。然而，他的作品還有另一種Googie的特徵，那就是其意圖。Googie的目的是做一件事——吸引眼球。這是戰後美國經濟的產物，當時每個人都有車，並且如果他們不喜歡某家商店或餐廳的產品，可以輕鬆地繼續往下開。Googie建築吸引人們進入。之後他們的體驗對建築師、平面設計師或建造者來說並不是關心的重點。
Josh Sperling - 追逐彩虹，於法國巴黎Perrotin的展覽視圖，2018年，照片由Perrotin提供
當代影像文化與66號公路一樣飽和於競爭。藝術家們感到必須奮鬥以吸引我們的目光。他們希望我們停下來，看看他們所提供的東西。為了引起我們的注意，斯佩林（Sperling）訓練自己成為部分平面設計師、部分建築師、部分建造者、部分心理學家和部分藝術家。他的作品就像地平線上閃閃發光的物體，向我們承諾如果我們停下來並沐浴在它們的光輝中，就能獲得幸福。它們僅僅是藝術嗎？還是也是斯佩林品牌的廣告？在《Juxtapose Magazine》與藝術家桑·弗里德曼（San Friedman）的訪談中，弗里德曼問斯佩林：「你希望在10年後看到自己的生活是什麼樣子？」斯佩林回答：「靠我的藝術養活我的妻子和孩子，擁有一個超大的工作室。」他形容那個工作室有「很多自然光和很多員工。」根據這個回答，我會說他的實踐更多是由商業驅動而非藝術。在這個意義上，它不僅受到Googie的啟發：它是完全相同意圖的表達。
特色圖片：Josh Sperling - 追逐彩虹，於法國巴黎Perrotin的裝置展覽，2018年，照片由Perrotin提供
由 Barcio 作品
