羅伯特·潘的星系與宇宙

位於柏林的新伯梅爾·馮·盧克斯堡畫廊的首展是意大利出生的抽象藝術家羅伯特·潘的新作展覽。這無疑是最合適的選擇——用一位著名新世界創造者的作品來慶祝新空間的誕生。潘在他的工作室中創造的每一件物品（他在意大利博爾扎諾和美國邁阿密各有一個工作室），無論是掛在牆上還是放在地上，都代表著一種藝術的創世。顏料和樹脂層層堆疊在金屬網製成的表面上，直到複雜而美麗的東西浮現出來。摩擦和重力的力量施加著它們的意志——在每一個階段，神秘感都顯而易見。這件作品什麼時候完成？也許它永遠不會完成。也許這個過程可以無限延續。看著這些畫作就像透過望遠鏡凝視深空，目睹無數層圓圈和光點，或是無盡的、無定形的、旋轉的氣體星系。同樣，這也像是透過顯微鏡觀察一粒沙子的微小複雜性，或是一個微小的生物。這是一種宏觀的視野，同時也是微觀的瞥見。雖然潘過去曾在大規模上創作，但在伯梅爾·馮·盧克斯堡畫廊展出的這些新作則是以人類的尺度呈現；它們能夠在一瞥之間被完全感知，然而它們的複雜性和深度卻能讓想像力持續數小時。所見之物似乎在不斷演變，揭示出更多待發現的事物。需要放下。如果你試圖看到所有的東西，可能最終什麼也看不見。如果你放鬆，僅僅順從你眼睛的渴望，你將看到你所需要的一切。

時間的藝術

在創作他的畫作時，潘展示了宇宙中的所有事物都與時間合作。物理法則保證了某些必然性，但在這個鬆散的框架內，他探索了可能尚未揭示的未知視野。在他的工作室裡，一切皆有可能。他的作品全關於方法論：時間的流逝；固體和液體的物理學；空間中元素的緩慢積累；顏色、形狀和形式的演變。在伯梅爾·馮·盧克斯堡畫廊展出的每一件作品，都是一個獨特的視覺生態系統。每一件作品都始於一個金屬網面。潘在其上鋪了一層樹脂（他在溫暖的氣候中工作，以便他的媒介能正常運作）。他將表面打磨平滑，然後再添加一層。化學物質和元素被添加到混合物中。反應發生；顏色、形狀和形式顯現出來。更多的樹脂手工塗抹；更多的打磨；更多的顏料。

羅伯特·潘 - 藝術作品，照片由伯姆伯特·艾爾·馮·盧克斯堡畫廊提供，© 羅伯特·潘

觀看潘的工作讓人對過程感到敬畏，但稱他為過程藝術家是不準確的，或者至少是輕描淡寫。他的作品本質上是地質性的。這是人類雙手與機械工具之間的合作——自然力量與工業力量之間的合作——共同強化直覺的意志。這是一種等待的藝術的展示。他的方法在視頻羅伯特·潘 - 分層工作中顯示出來。這揭示了對潘來說，最終的圖像幾乎不重要。沿途所做的選擇有其自身的邏輯和存在的理由。最終的物體模仿了我們在自然中所見的事物。它讓我們想起自己和我們的環境。它總是抽象的，就像我們自己的世界。其創造的方法就是它的意義。

羅伯特·潘 - 藝術作品，照片由伯姆伯特·艾爾·馮·盧克斯堡畫廊提供，© 羅伯特·潘

雕塑性與雕塑

除了深深凝視潘所創作的圖片所帶來的喜悅外，他的作品還有另一個令人愉悅的因素。它引發了人們對雕塑定義的思考。在伯梅爾·馮·盧克斯堡畫廊展出的作品懸掛在牆上，因此大多數人，包括我，會稱它們為畫作。但它們的立體存在；它們在物理和視覺上向空間突出的特性；以及它們創作過程的累積性：這些特徵明顯具有雕塑性。那麼這些物體難道不既是雕塑也是畫作嗎？潘本人最初受過雕塑家的訓練。在他的職業生涯早期，他使用金、玻璃和蠟等材料，探索它們獨特特性所揭示的無數可能性。這些材料引導他走向樹脂——一種開始時像溫暖的蠟、熔融的玻璃或融化的金子一樣可塑的媒介，然後變得堅硬，之後可以被打磨和塑形，揭示出新的質感和隱藏的層次。

羅伯特·潘 - 藝術作品，照片由伯姆伯特·艾爾·馮·盧克斯堡畫廊提供，© 羅伯特·潘

在他的心中，也許潘仍在雕刻。事實上，只有完成的物件懸掛在牆上，並且只能從一個角度檢視——一個二維的表面——這才定義了它們作為畫作的身份。這個差異似乎不重要，但這是一個關於我們如何看待藝術作品的問題，以及我們是否感到有必要不斷地觀看和思考的問題。當我們確切知道我們所看到的東西時——那一刻，神秘便消失了。正如他的新作品所展示的，潘並不致力於向我們展示我們所理解的圖像。他對複製我們已經見過並能識別的事物不感興趣。他致力於動員創造的古老力量，希望能發現仍然未知的事物。羅伯特·潘在伯梅爾·馮·盧克斯堡畫廊的展覽是一段探索好奇心的旅程。這是一次面對我們自身視野的力量和局限的機會，並沉浸於我們世界的無限抽象奇觀中。

特色圖片：羅伯特·潘 - 藝術作品，照片由伯姆伯特·艾爾·馮·盧克斯堡畫廊提供，© 羅伯特·潘

所有圖片僅用於說明目的

由 Barcio 作品