傑基·薩科奇奧的大型抽象藝術

深受喜愛的美國抽象藝術家Jackie Saccoccio於56歲時去世。根據她長期畫廊經紀人Van Doren Waxter發佈的聲明，Saccoccio在過去五年中一直在與癌症作鬥爭。她的去世消息對於那些有幸親眼目睹她作品的人來說，既是震驚也是失望。Saccoccio是一位專注於實驗性抽象的藝術家，在30年的職業生涯中，尤其在她的同行藝術家中，培養了蓬勃的聲譽，成為當代大師。她的畫作在美的對象和極其複雜的學術價值之間走了一條微妙的界線，只有最博學的理論藝術評論家才能完全理解。多年的各種訪談中，Saccoccio慷慨地分享了進入她作品的無數影響，揭示了她對藝術史的百科全書式好奇心。她提到的每位藝術家從漢斯·霍爾拜因到海倫·弗蘭肯塔勒，以及從洞穴藝術到概念藝術的每一個立場，都在她視覺理念的發展中扮演了角色。她在媒介上的技術能力也使她與眾不同，因為她不懈地探索顏料的材料特性中存在的各種可能性。儘管對她的作品有很多批評性的寫作，但Saccoccio創作的作品的簡單真理是，觀看這些作品就是一種樂趣。就像一位爵士樂迷，閉上眼睛，沉浸在新奧爾良一個冷門俱樂部的音樂中，站在Saccoccio畫作前的觀眾可以輕鬆而快樂地迷失在她那層疊的多重節奏中，這些節奏在她那洶湧的色彩、線條、形狀和質感的海洋中不斷游動。除了她所有的專業和技術能力外，Saccoccio還能夠用她的畫作將我們暫時帶到另一個地方。這是一種令人欽佩的天賦。

無常空間

Saccoccio於1963年出生於羅德島州的普羅維登斯。在羅德島設計學院（RISD）獲得BFA學位後，她又在芝加哥藝術學院獲得MFA學位，隨後搬到紐約市開始她的藝術生涯。儘管她早在1990年代就致力於抽象藝術，但她的作品在2000年代發生了顯著的轉變，當時她搬出了她的小哈萊姆工作室，並遷移到康涅狄格州，那裡更大的工作空間使她能夠同時創作多幅大型畫作。增加的空間不僅讓Saccoccio能夠同時創作多幅畫作，因為她可以讓幾幅畫同時乾燥——它還創造了心理空間，使她能夠在她的方法上取得突破：一種使用一幅畫的濕漆滴落到另一幅畫上，並作為起點的技術。

薩科奇曾經說過，她用一幅畫作開始另一幅畫作的技術讓她想起了羅馬神話中的納西瑟斯與回聲。在那個故事中，納西瑟斯沉迷於自己的倒影。回聲愛上了納西瑟斯，但她受到了一個詛咒，只能重複他人的話。薩科奇將一幅濕畫布推向另一幅，創造出一種物質的反射，一種視覺的回聲，成為下一幅畫的起點。正如納西瑟斯與回聲的故事結尾，兩位主角悲劇地枯萎，薩科奇一直對用她的畫作傳達無常的主題感興趣。她實現這一點的一種方式是，在創作過程中不斷轉動畫作，這樣最終的作品似乎會被重力同時向各個方向拉扯，就好像圖像正在被撕裂，眼前正在分解。

Jackie Saccoccio，Femme Brut，於 Van Doren Waxter 的裝置展覽，2020年

表格中的答案

對薩科奇奧來說，讓觀眾感受到她的畫作中包含她所稱的「答案」也很重要。她曾在馬德里的提森-博爾哈米索博物館瀏覽古典肖像畫時，獲得了一次頓悟。每幅肖像在她看來都擁有一種超越人物的深刻存在感——這與人物本身關係不大，而更多地與顏料、質地或光線有關。2012年，薩科奇奧首次推出了一系列她稱之為《肖像》的大型畫作，她表示這些作品源於那次頓悟。她的每幅肖像都包含一種無形但不可否認的形狀，擁有類似的視覺存在感。這些肖像覆蓋了50層或更多的顏料，以及無數的痕跡、顏色和質地，在複雜性和混亂中盡情展現。然而，薩科奇奧成功地賦予了每幅作品一個直接的答案，儘管模糊，但在中央形狀的空靈存在中。

在創作她的畫作時，Saccoccio 小心翼翼地從不擦除；而是只添加。對她來說，每一個過程的瞬間都必須包含在最終作品中。即使我們無法精確地看到層次之下的所有東西，我們或許在某種程度上可以感知到過去的重量，無論是在厚塗的紋理中，還是在底色的微妙效果中。她稱這種同時呈現一切的想法為「心理立體主義」，參考了立體主義的原則，即展示多個同時的視角。回顧 Saccoccio 對她作品的陳述，讓我對這位藝術家的尊重加深了，也讓我更加欣賞她對人類經驗多樣性的理解。我覺得她非常勇敢，一方面說她的作品關於無常，另一方面卻又說它包含了答案。有些人可能會認為這是一種矛盾修辭，但我同意 Saccoccio 的看法，無常才是唯一的答案。Saccoccio 留給我們思考的作品之甜美，就像一點蜂蜜，幫助我們吞下那顆苦澀的藥丸。

特色圖片： Jackie Saccoccio 在她的康乃狄克州工作室，2019年11月。照片由Charles Benton提供，感謝Van Doren Waxter，紐約。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品