跳至內容

購物車

您的購物車為空

文章: 永恆的先鋒—來自拉丁美洲的6位非凡女性抽象藝術家

The Eternal Vanguard—6 Extraordinary Female Abstract Artists from Latin America - Ideelart

永恆的先鋒—來自拉丁美洲的6位非凡女性抽象藝術家

我經常談論前衛藝術的失敗,這意味著這是一個我將其根植於過去的主題,充滿了藝術家曾經創作、曾經製作或曾經嘗試的實驗性故事。今天,我希望引起大家對六位女性拉丁美洲抽象藝術家的注意,我相信她們重新定義了前衛藝術,不再是根植於歷史的東西,而是永遠新鮮且未定義的東西。Lygia Clark、Gego、Carmen Herrera、Zilia Sanchez、Mercedes Pardo 和 Noemi Escandell 在某個時刻都被譽為她們時代的美學前衛代表。然而,她們也都抵抗被時間的流逝所掩埋,因為她們的思想的相關性超越了各自的世代。她們的作品今天依然如昔般新鮮和好奇。我認為這不僅僅是因為作品本身,還因為她們作為藝術家和教師的實踐方式。大多數前衛藝術家是由他們為自己創造的獨特前衛地位所定義的,這一地位可以通過寫作來解釋或加強,然後通過獨特的視覺語言來展示,最終被編纂為一個運動。(我想到的是安迪·沃荷和波普藝術、畢卡索和立體主義、蒙德里安和新造型主義等。)我今天所寫的六位女性拉丁美洲抽象藝術家逃脫了這一命運,因為她們的美學表現策略並不固定,無論是在時間上(文化時刻)還是在理論上。她們的作品並不突出特定的思想,而是探索那些或許永遠無法理解,更不用說表達的:未知。她們流動且無法定義的作品鼓勵觀眾去檢視黑暗,而不是將注意力集中在已經被揭示的事物上。

莉基亞·克拉克 (1920 - 1988,巴西)

莉基亞·克拉克自稱為「提議者」。她認為她的藝術與歷史無關,而是與不斷變化的當下時刻相連。她的作品沒有預定的意義或目的,只有與之以個人方式互動的觀眾所賦予的意義。當她說「物件不再是為了表達任何概念,而是讓觀眾能更深刻地接觸到他們自己的自我」時,她使自己脫離了藝術史,並確保了她在永恆前衛中的地位。

Gego (1912 - 1994,德國/委內瑞拉)

出生於德國並接受教育的Gertrude Goldschmidt,也被稱為Gego,於1939年在第二次世界大戰開始時逃往委內瑞拉的加拉加斯。正是在南美洲,她發現了作為藝術家的命運。雖然她也畫畫、素描和雕塑,但Gego最為人知的是她那類似網狀的裝置藝術,這些作品展示了點和線的網絡,匯聚成虛構平面的幾何宇宙。許多作家認為她的作品是關於線條,但對我來說,更重要的是不斷表達累積行動的追求。她作品中的無數點和線是對空間和時間的投射,無限地將觀眾拉入未知之中。

卡門·埃雷拉(生於1915年,古巴)

卡門·埃雷拉在89歲時賣出了她的第一幅畫作。在100歲時,她在紐約的惠特尼美國藝術博物館舉辦了她的第一次博物館回顧展。此後,許多評論家、策展人和經銷商試圖將她歸類於各種藝術歷史運動,如極簡主義、幾何抽象和具體藝術。然而,使埃雷拉能夠抵抗並實際上超越這些標籤的,是她對個人視野的完全奉獻。她曾開玩笑說,她不會讓皮卡索的書進入她的家,因為看皮卡索就是想要模仿他。她說,她唯一的目標是追隨自己對簡化的渴望,或者她所稱的「去除非本質的東西的過程」。她的作品中的緊張感常常來自於那一瞥我們面對的空間,在那裡我們面對的不是存在的東西,而是缺失的東西。

來自拉丁美洲的女性抽象藝術家

《圓舞曲(藍與黃)》,1965年 亞克力畫布 由 卡門·埃雷拉 創作,美國,生於古巴哈瓦那,1915年。來源:https://flic.kr/p/5vyjn2

Zilia Sanchez(生於1926年,古巴)

出生於古巴的Zilia Sanchez,自1970年代以來一直在波多黎各生活和工作。她的形狀畫布從牆壁上隆起,似乎有物體或力量試圖從背後突破。這種詩意的手勢突顯了神秘感,並暗示著在當下看似如此重要的可見事物同時也在我們眼前被改變。這件作品是永恆前衛的標誌性表現,因為它激起了這樣的事實:一切都在不斷地被其他正在出現的事物重新配置。

梅賽德斯·帕爾多 (1921 - 2005,委內瑞拉)

許多藝術家以調查的方式談論他們的作品。梅賽德斯·帕爾多(Mercedes Pardo)並不是通過尋找來脫穎而出,而是為她的觀眾創造個人化的相遇。她以幾十年來創作的幾何和生物形態的抽象畫作而聞名,實際上她還在多種不同的媒介中工作,包括服裝設計、書籍插圖、拼貼和大型公共藝術。帕爾多認為與藝術的個人相遇是消費文化的對立面,或者說是其解藥。她避免強加模式,而是將重心放在獨特的觀眾體驗上,與純化的物質相結合。

諾艾米·埃斯坎德爾(1942 - 2019,阿根廷)

深受學生和其他藝術家喜愛,卻令政治專制者畏懼的諾艾米·埃斯坎德爾(Noemi Escandell)堅信政治和藝術的舉動是一體的。她在去世後因其在1960年代開始創作的抽象空間雕塑和繪畫而聞名,這些作品在視覺上與極簡主義有關。然而,埃斯坎德爾在其職業生涯中擁抱了各種各樣的視覺策略,以表達她的核心理念,即自由。也許她最強大的創作是她所稱的“手對手”——這些藝術作品必須在展覽中由觀眾之間傳遞,然後才能掛在牆上。她的作品基於未知的美,並讚美人與藝術之間必須存在的親密聯繫,才能使兩者達到其全部潛力。

特色圖片: Lygia Clark - Bicho Linear, 1960。鋁製。33 9/10 x 26 x 14 1/5 英寸 (86 x 66 x 36 公分)。Bergamin & Gomide,聖保羅
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

您可能喜歡的文章

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions
Category:Interviews

Serious And Not-So-Serious: Macha Poynder In 14 Questions

The Secret Laws of the Universe At IdeelArt, we believe an artist’s story is told both inside and outside the studio. In this series, we pose 14 questions that bridge the gap between creative visi...

閱讀更多
Developing the Optical Abstraction: How Victor Vasarely Found His Own Style - Ideelart
Category:Art History

發展光學抽象:維克多·瓦薩雷利如何找到自己的風格

人們有時會認為「藝術與科學」是截然不同的領域。畢竟,科學是研究事物,而藝術是創造事物。但科學家不也在創造嗎?藝術家不也在研究嗎?想像力難道不正是兩者的核心嗎?維克多·瓦薩雷利既是科學家也是藝術家。作為現代主義抽象藝術運動視覺藝術(Op-Art)的創始人,他自在地穿梭於兩個世界。瓦薩雷利最初受醫學訓練,從系統化的角度看待藝術。他分析構成美學物件的形式特質,研究自然以尋找視覺宇宙的基本元素,並...

閱讀更多
The Power of Blue: From Historical Masters to Contemporary Abstract Art - Ideelart
Andy Harwood

當代藝術中的三位藍色大師

當你看到藍色時,你感覺如何?你會將它描述為與你聽到藍色這個詞或在頁面上閱讀藍色這個詞時的感受有所不同嗎?顏色所傳達的信息與其名稱所傳達的信息是否不同?無論你感受到什麼,這種感覺是否有可能是普遍的?還是藍色對不同的人有不同的意義?那動物呢?它們是否將顏色與情感聯繫起來,還是僅僅將其顏色感受器用於生存?這些問題幾個世紀以來一直困擾著顏色的研究者,而在某些方面,今天我們對這些問題的回答並不比一百...

閱讀更多