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文章: 永恆的先鋒—來自拉丁美洲的6位非凡女性抽象藝術家

The Eternal Vanguard—6 Extraordinary Female Abstract Artists from Latin America

永恆的先鋒—來自拉丁美洲的6位非凡女性抽象藝術家

我經常談論前衛藝術的失敗,這意味著這是一個我將其根植於過去的主題,充滿了藝術家曾經創作、曾經製作或曾經嘗試的實驗性故事。今天,我希望引起大家對六位女性拉丁美洲抽象藝術家的注意,我相信她們重新定義了前衛藝術,不再是根植於歷史的東西,而是永遠新鮮且未定義的東西。Lygia Clark、Gego、Carmen Herrera、Zilia Sanchez、Mercedes Pardo 和 Noemi Escandell 在某個時刻都被譽為她們時代的美學前衛代表。然而,她們也都抵抗被時間的流逝所掩埋,因為她們的思想的相關性超越了各自的世代。她們的作品今天依然如昔般新鮮和好奇。我認為這不僅僅是因為作品本身,還因為她們作為藝術家和教師的實踐方式。大多數前衛藝術家是由他們為自己創造的獨特前衛地位所定義的,這一地位可以通過寫作來解釋或加強,然後通過獨特的視覺語言來展示,最終被編纂為一個運動。(我想到的是安迪·沃荷和波普藝術、畢卡索和立體主義、蒙德里安和新造型主義等。)我今天所寫的六位女性拉丁美洲抽象藝術家逃脫了這一命運,因為她們的美學表現策略並不固定,無論是在時間上(文化時刻)還是在理論上。她們的作品並不突出特定的思想,而是探索那些或許永遠無法理解,更不用說表達的:未知。她們流動且無法定義的作品鼓勵觀眾去檢視黑暗,而不是將注意力集中在已經被揭示的事物上。

莉基亞·克拉克 (1920 - 1988,巴西)

莉基亞·克拉克自稱為「提議者」。她認為她的藝術與歷史無關,而是與不斷變化的當下時刻相連。她的作品沒有預定的意義或目的,只有與之以個人方式互動的觀眾所賦予的意義。當她說「物件不再是為了表達任何概念,而是讓觀眾能更深刻地接觸到他們自己的自我」時,她使自己脫離了藝術史,並確保了她在永恆前衛中的地位。

Gego (1912 - 1994,德國/委內瑞拉)

出生於德國並接受教育的Gertrude Goldschmidt,也被稱為Gego,於1939年在第二次世界大戰開始時逃往委內瑞拉的加拉加斯。正是在南美洲,她發現了作為藝術家的命運。雖然她也畫畫、素描和雕塑,但Gego最為人知的是她那類似網狀的裝置藝術,這些作品展示了點和線的網絡,匯聚成虛構平面的幾何宇宙。許多作家認為她的作品是關於線條,但對我來說,更重要的是不斷表達累積行動的追求。她作品中的無數點和線是對空間和時間的投射,無限地將觀眾拉入未知之中。

卡門·埃雷拉(生於1915年,古巴)

卡門·埃雷拉在89歲時賣出了她的第一幅畫作。在100歲時,她在紐約的惠特尼美國藝術博物館舉辦了她的第一次博物館回顧展。此後,許多評論家、策展人和經銷商試圖將她歸類於各種藝術歷史運動,如極簡主義、幾何抽象和具體藝術。然而,使埃雷拉能夠抵抗並實際上超越這些標籤的,是她對個人視野的完全奉獻。她曾開玩笑說,她不會讓皮卡索的書進入她的家,因為看皮卡索就是想要模仿他。她說,她唯一的目標是追隨自己對簡化的渴望,或者她所稱的「去除非本質的東西的過程」。她的作品中的緊張感常常來自於那一瞥我們面對的空間,在那裡我們面對的不是存在的東西,而是缺失的東西。

來自拉丁美洲的女性抽象藝術家

《圓舞曲(藍與黃)》,1965年 亞克力畫布 由 卡門·埃雷拉 創作,美國,生於古巴哈瓦那,1915年。來源:https://flic.kr/p/5vyjn2

Zilia Sanchez(生於1926年,古巴)

出生於古巴的Zilia Sanchez,自1970年代以來一直在波多黎各生活和工作。她的形狀畫布從牆壁上隆起,似乎有物體或力量試圖從背後突破。這種詩意的手勢突顯了神秘感,並暗示著在當下看似如此重要的可見事物同時也在我們眼前被改變。這件作品是永恆前衛的標誌性表現,因為它激起了這樣的事實:一切都在不斷地被其他正在出現的事物重新配置。

梅賽德斯·帕爾多 (1921 - 2005,委內瑞拉)

許多藝術家以調查的方式談論他們的作品。梅賽德斯·帕爾多(Mercedes Pardo)並不是通過尋找來脫穎而出,而是為她的觀眾創造個人化的相遇。她以幾十年來創作的幾何和生物形態的抽象畫作而聞名,實際上她還在多種不同的媒介中工作,包括服裝設計、書籍插圖、拼貼和大型公共藝術。帕爾多認為與藝術的個人相遇是消費文化的對立面,或者說是其解藥。她避免強加模式,而是將重心放在獨特的觀眾體驗上,與純化的物質相結合。

諾艾米·埃斯坎德爾(1942 - 2019,阿根廷)

深受學生和其他藝術家喜愛,卻令政治專制者畏懼的諾艾米·埃斯坎德爾(Noemi Escandell)堅信政治和藝術的舉動是一體的。她在去世後因其在1960年代開始創作的抽象空間雕塑和繪畫而聞名,這些作品在視覺上與極簡主義有關。然而,埃斯坎德爾在其職業生涯中擁抱了各種各樣的視覺策略,以表達她的核心理念,即自由。也許她最強大的創作是她所稱的“手對手”——這些藝術作品必須在展覽中由觀眾之間傳遞,然後才能掛在牆上。她的作品基於未知的美,並讚美人與藝術之間必須存在的親密聯繫,才能使兩者達到其全部潛力。

特色圖片: Lygia Clark - Bicho Linear, 1960。鋁製。33 9/10 x 26 x 14 1/5 英寸 (86 x 66 x 36 公分)。Bergamin & Gomide,聖保羅
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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