(重新)發現薇薇安·斯普林福德的污漬畫作
阿爾敏·瑞克畫廊在紐約最近開設了第二個主要的個展，展出薇薇安·斯普林福德的作品。這位藝術家自1990年代末以來一直是緩慢重新評估的主題，當時在她的晚年，她幾乎被遺棄的切爾西工作室——裡面堆滿了被灰塵包裹的數十年畫作的藏品——被她的護理人發現。在發現的時候，斯普林福德幾乎是匿名的，因為她已經有十多年沒有畫畫（她在1980年代中期因黃斑變性失去了視力而停止創作）。她已經有超過15年沒有展出她的作品。然而，在1960年代初期，她正準備在她那一代最著名的藝術家中佔有一席之地。就在她的聲譽逐漸建立之際，斯普林福德放棄了曾經引起她注意的抽象表現主義風格，轉而採用浸染色彩場繪畫技術。她同時幾乎停止了銷售和展出她的作品，除了在幾十年中的少數幾個展覽。她將職業生涯的最後二十年致力於發展一種獨特且瞬間可識別的抽象視覺語言，特徵是同心的生物形環圈和半透明的顏色。當她在2003年去世時，她不僅留下了一部驚人的、卻幾乎不為人知的作品集，還留下了一個引人入勝的謎團——為什麼一位才華橫溢且人脈廣泛的藝術家，正走在成名的道路上，卻突然選擇退出她所熱愛的藝術市場？阿爾敏·瑞克畫廊目前的展覽只是將這位藝術家的作品帶入聚光燈下的最新嘗試。展覽中的近20件作品進一步鞏固了斯普林福德作為一位大師的聲譽，同時也提供了一些線索，解釋為什麼這位藝術家可能最終選擇了隱居而非站在舞台中央。
形式與虛無
春福德在她生命的最後二十年所創作的同心圓污漬畫，對我來說，與她早期的作品在形式與虛無之間的互動上根本不同。她早期的作品偏好不透明、黑暗、無定形的顏色區域，快速地以中國書法的標記方式繪製。這些黑暗的、具表現力的區域充滿情感，並在其存在中原始，主導著構圖並為觀者提供一個明確的焦點。即使在這些畫作中某個特定的形狀無法辨認，黑色顏料的質量仍然創造出一種明確的存在。相反，在她後期的圓形污漬畫中，春福德擁抱了半透明和光亮，這使得任何特定元素都無法主導構圖。
Vivian Springford - 無題，1972年。壓克力畫布。124.5 x 124.5 公分 (49 x 49 吋)。
在她後期的畫作中，選擇賦予每一層顏料、每一種顏色和每一個畫面區域相等的價值，對我來說不僅暗示了一種美學的演變，也表明Springford的心態經歷了一次演變。通過讓觀眾參與表面、顏色和光線之間的互動，這些畫作邀請我們進入它們的成形過程。它們更關乎鬆弛和自由，而非結構和情感。它們是轉變的圖像，懸浮在精通與完全實驗的狀態之間。與她早期的抽象表現主義作品的衍生感相比，這些浸染畫作具有一種真實性，暗示它們是由一位對邊界空間的概念感到舒適的藝術家所創作的。不需要確定感似乎與不需要被接受有關，這可能與為什麼Springford如此不頻繁地展出這些作品有關。
Vivian Springford - 無題，1983年。壓克力畫布。69.2 x 67.3 公分 (27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 吋)。
測量時間
對我來說，將這些晚期浸泡污漬畫作稱為過程作品也感覺很自然。我並不是想暗示作為物件的它們比導致其創作的過程不重要。相反，我的意思是它們揭示了過程的重要性。就像倒下的樹樁上可見的同心圓，這些畫作的同心圓是時間流逝的記錄。每一圈都提醒我們，塗抹一層顏料、擴散並與其支撐物融合所需的時間。這些畫作中沒有任何東西是匆忙的。它們的美學存在是逐漸擴散的力量的結果，根據意想不到的規則運作。這些畫作引起了我們對其創作過程的注意，同時也引起了我們對過程概念的關注。
Vivian Springford 的裝置展覽，Almine Rech New York，2020年11月13日 - 2021年1月13日
斯普林福德曾說，對她來說，繪畫是「試圖與宇宙整體認同……我想找到我自己小小的能量圖案或模式，以節奏的運動和顏色表達內心的我。宇宙、星星和自然的廣闊中心是我在抽象層面上的不斷挑戰。」作為一位藝術家，她致力於開始，就像宇宙在大爆炸前的那一刻。事實上，她的每一幅浸染畫都類似於大爆炸後的宇宙，仍在擴張、爆炸，變化成某種獨特的東西，其最終的本質是未知的。她可能將她的整個作品集和整個職業生涯視為與她看待這些畫作的方式相同。這可以解釋為什麼她的責任不是展出或銷售這些畫作，甚至不一定讓任何人知道她畫過它們。相反，她的首要任務是理解她材料的本質，發現她技術中運作的力量，並將這些力量釋放到她所創造的世界中。我認為斯普林福德在願意讓我們其他人擔心一切最終會如何結束的態度上，像是神一般。
特色圖片： Vivian Springford - 無題，1971年。壓克力畫布。127 x 127 x 2.5 公分 (50 x 50 x 1 吋)。
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
