在塔達烏斯·羅帕克的極簡主義女性面
每年，各種展覽聲稱要宣揚那些被不公平地排除在歷史典範之外的邊緣藝術家的作品。通常，這些藝術家實際上是成功的，只是並不“出名”，而他們的作品幾乎不值得改寫歷史。女性極簡主義的一面在倫敦Ely House的Thaddaeus Ropac展出，是對於通常公式的一個顯著例外。展出超過70件作品，涵蓋1920年代至2000年代，由13位國際和跨世代的女性藝術家創作，策展人深思熟慮地擴展了對極簡主義的普遍理解，通過聚焦多位藝術家的職業生涯，以意想不到的方式為這一運動增添了色彩。作品的選擇包括繪畫、素描、視頻、攝影、雕塑和浮雕，展示了這些藝術家所培養的廣泛實驗領域。雖然展覽中的所有藝術家並不完全符合極簡主義的定義，但他們的參與所引發的對話絕對值得進行。原定於2020年12月18日結束的展覽，因英國的COVID-19限制而目前關閉。與此同時，這裡是對展覽中八位藝術家的介紹，我們認為他們的作品特別引人注目。
瑪麗小姐
作為期刊《異端》的創始編輯，瑪麗·米斯（Mary Miss）並不常被認為與極簡主義歷史有關。她的作品對於土地藝術和女性主義藝術的追隨者來說更為熟悉。她的塑料關注經常圍繞著創造平面與空間同時體驗的優雅概念。作為羅莎琳德·克勞斯（Rosalind Krauss）在1979年開創性文章《擴展領域中的雕塑》中提到的第一位藝術家，米斯絕非匿名。然而，這次展覽將她置於一個為她的實踐增添了清新維度的背景中。
瑪麗·米斯 - 《救濟》，1968年。鋼和電線。41 x 635 公分 (16.14 x 250 吋)。由瑪麗·米斯和泰達斯·羅帕克畫廊提供，倫敦 · 巴黎 · 薩爾茨堡 © 瑪麗·米斯 照片：查爾斯·杜普拉特
瑪麗亞·萊
當薩丁島藝術家瑪莉亞·萊於2012年去世時，她在故鄉以外仍然鮮為人知。2017年，這一切改變了，因為她的作品在威尼斯雙年展和文件展中展出。另一位通常不被認為與極簡主義有關的藝術家，萊創作的作品將物質感與記憶、歷史和共同體經驗相結合。她最著名的作品是一個名為《綁住山脈》的1981年表演，當時從兒童到老年人的市民們幫助將一條藍色絲帶穿過整個烏拉薩伊鎮。從線條和顏色的角度來看，這無疑是一件極簡主義作品。從其更廣泛的影響來看，它與從新具體運動到流動藝術再到社會實踐藝術的所有事物共享著一種遺產。
Maria Lai - 空間與框架，1971年。木材、繩子、畫布、蛋彩。197 x 70 x 30 公分 (77.56 x 27.56 x 11.81 吋)。特別感謝 Galerie Thaddaeus Ropac，倫敦 · 巴黎 · 薩爾茨堡 © Archivio Maria Lai 由 SIAE 2020 提供 照片：Bani
瑪格達萊娜·維切克
在她的波蘭故鄉的博物館之外，馬格達萊娜·維切克的作品很難親自看到。她的創作基於對形式和關係的人文探索。她的作品更與有機和生物形態的抽象相關，而非極簡主義，然而她的作品中仍然包括了許多物件——從微小的雕塑到宏偉的裝置——探索極簡藝術的簡單空間和幾何關注。特別值得注意的是在塔達烏斯·羅帕克的《極簡主義的女性面向》中所選擇的小型黃銅雕塑，這些作品不僅觸及形式主義的關注，還暗示了如內省和陰影自我等形而上學的議題。
Magdalena Wiecek - Volatile I, 1970。黃銅。65 x 30 x 54 公分 (25.59 x 11.81 x 21.26 吋)。特別感謝 Magdalena Wiecek 遺產及 Thaddaeus Ropac 當代藝術畫廊，倫敦 · 巴黎 · 薩爾茨堡 © Magdalena Wiecek 遺產
洛洛·索爾德維拉
幾乎在她的故鄉古巴以外完全不為人知的洛洛·索爾德維拉，是20世紀中葉在哈瓦那運作的一個小型前衛混凝土藝術家集體的關鍵成員之一。她於1971年去世，享年70歲，留下了一系列奇妙的浮雕、畫作和素描，這些作品異想天開地表達了空間和幾何的關注。她的作品特別注重於建設性的目的，而非純粹的塑造性目的。將她納入這場關於極簡主義的對話中，對她和這一運動來說都是一種擴展。
Lolo Soldevilla - 創作，1954年。木刻結構於木材上。45.7 x 94 公分 (18 x 37 吋)。© Lolo Soldevilla 遺產 照片：Charles Duprat
安娜牧師
對我來說，95歲的阿根廷藝術家安娜·薩塞爾多特（Ana Sacerdote）是《女性主義的極簡主義》中最令人驚喜的發現。展覽中包括了薩塞爾多特的一幅畫作和一部電影。這部於1960年代製作的電影是一個簡單的彩色幾何形狀動畫。它與她在近十年前創作的畫作完美地相互呼應。她的作品與極簡主義美學完美對話，同時也在動態藝術、電腦藝術、視頻藝術和新具體藝術的領域中佔有一席之地。
維瑞娜·洛文斯貝格 - 無題，1953年。油畫，85 x 65 公分（33.46 x 25.59 英寸）。由維瑞娜·洛文斯貝格基金會及泰達斯·羅帕克畫廊提供，倫敦 · 巴黎 · 薩爾茨堡 © 維瑞娜·洛文斯貝格基金會 照片：查爾斯·杜普拉特
維雷娜·勒文斯堡
瑞士藝術家維瑞娜·洛文斯貝格在這次展覽中對我來說是另一個啟示。她靜謐而色彩繽紛的作品可以輕易地與像阿格尼絲·馬丁這樣的極簡主義偶像相提並論，但它們同時也足夠生動和活潑，提供了一座引人入勝的美學橋樑，將包豪斯藝術家如蒙德里安和阿爾伯斯與波普藝術和後畫派抽象運動相連接。
維瑞娜·洛文斯貝格 - 無題，1963年。油畫，61 x 61 公分（24.02 x 24.02 英寸）。由維瑞娜·洛文斯貝格基金會及塔達斯·羅帕克畫廊提供，倫敦 · 巴黎 · 薩爾茨堡 © 維瑞娜·洛文斯貝格基金會 照片：查爾斯·杜普拉特
吉川靜子
出生於日本的藝術家吉川靜子在色彩和構圖方面與維瑞娜·洛文斯貝格有很多共同之處，但她的作品在微妙的獨特方向上發展，特別是在她的浮雕作品上。基於簡單的網格，她創造了能夠與光影互動的立體表面，將原本單色的調色板轉變為看似發光的幻影場域。在《女性極簡主義的一面》中，除了浮雕作品外，還包括幾個幾何學研究，這些研究提供了對吉川靜子在幾何和色彩關係方面進行的深入研究的見解。
吉川靜子 - 色彩陰影 89/ 3x4, 1979—1980。聚酯上的漆和丙烯。75 x 100 公分 (29.53 x 39.37 英寸)。由吉川靜子與約瑟夫·穆勒-布羅克曼基金會及塔德烏斯·羅帕克畫廊提供，倫敦 · 巴黎 · 薩爾茨堡 © 吉川靜子與約瑟夫·穆勒-布羅克曼基金會 照片：查爾斯·杜普拉特
羅斯瑪麗·卡斯托羅
美國藝術家羅絲瑪莉·卡斯托羅（Rosemarie Castoro）或許是《女性極簡主義的一面》中最具爭議性的參與者。卡斯托羅曾明言：「我不是極簡主義者。我是最大主義者（Maximus）。」她的關注主要是概念性的，而非形式上的，她的作品延伸至多個不同領域，包括繪畫、雕塑和裝置藝術。她的作品中可以被視為極簡主義的部分是她的一般視覺語言，這種語言以單色調色板、線性構圖和有時幾何形狀為中心。然而，她同樣經常深入一個令人不安、奇異的有機形狀世界，喚起自然和人體的聯想。與本次展覽中其他一些理論延伸不同，稱卡斯托羅為極簡主義者似乎實際上削弱了她所試圖表達的東西。然而，她所有作品中所流露出的詩意本質上也有某種簡約或推導的特質，因此如果簡約和推導是極簡主義美學的核心，那麼卡斯托羅便屬於其中。
羅絲瑪莉·卡斯托羅 - 1968年9月。石墨於紙上。主題 33.66 x 38.1 公分 (13.25 x 15 吋) 紙張 66.04 x 48.9 公分 (26 x 19.25 吋) 框架 65.41 x 69.85 x 4.45 公分 (25.75 x 27.5 x 1.75 吋)。© 羅絲瑪莉·卡斯托羅遺產。由安克·肯普克斯藝術顧問提供 照片：查爾斯·杜普拉特
特色圖片： Lolo Soldevilla - 無題，1954年。混合媒材於木材上。46 x 72.1 公分 (18.125 x 28.375 吋)。© Lolo Soldevilla 遺產
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
