作為皮埃蒙特藝術地圖的一部分，揭示了兩件新的抽象藝術作品
文化。人。地球。這是聖保羅基金會（Fondazione Compagnia di San Paolo，簡稱FCSP）的三個目標，這是一個最近與意大利北部的皮埃蒙特大區合作創建的新藝術和文化指南《藝術地圖皮埃蒙特》（Art Mapping Piemonte）的慈善組織。皮埃蒙特的都靈市——19世紀中葉新統一意大利的第一個首都——已經擁有足夠的公共雕塑，使其成為意大利藝術最豐富的城市之一。正如任何美食家所知，皮埃蒙特地區也是一個傳奇的葡萄酒生產地：擁有如巴羅洛（Barolo）、加蒂納拉（Gattinara）、卡維（Kavi）、阿爾巴巴貝拉（Barbera d’Alba）、朗格（Langhe）和加比亞諾（Gabiano）等重磅DOC。表面上，《藝術地圖皮埃蒙特》指南僅僅利用這兩個事實，讓來到該地區的遊客知道他們可以在哪裡找到卓越的公共藝術作品，以及附近餐廳和葡萄園的建議，讓他們可以找到美味的飲品來搭配他們的美學外出。但該項目的真正影響遠不止於幫助遊客度過愉快的戶外一天。這本指南是意大利長期以來尋求藝術與日常生活交集的傳統的表現。《藝術地圖皮埃蒙特》更是關於創造一種文化，而不僅僅是享受一種文化。除了繪製重要的現有藝術作品外，該項目還資助新公共藝術作品的開發和安裝，證明當代藝術對當地文化的重要性與保護過去的作品同樣重要。在這裡，我們預覽該項目最新實現的三件特定地點作品：意大利概念藝術家馬里奧·艾羅（Mario Airò）的一件作品，以及兩位著名抽象藝術家的作品：瑞士出生的藝術家奧利維耶·莫斯特（Olivier Mosset），我們之前在IdeelArt上對他進行過採訪，以及意大利藝術家羅伯托·科達·扎貝塔（Roberto Coda Zabetta）。
奧利維耶·莫斯特，《金色格柵，水塔，諾維洛》（2020）
以其激烈、簡約的形式語言而聞名，奧利維耶·莫斯特是激進藝術團體BMPT的創始成員之一（與丹尼爾·布倫、米歇爾·帕爾門提耶和尼爾·托羅尼）。他的作品有其自身的邏輯，莫斯特相信，藝術作品中的所有意義都是在你看到它的時候體驗到的。你必須以自己的方式，親自、在真實的時間和空間中與莫斯特的作品互動，而他在今年11月為皮埃蒙特藝術地圖首度展出的作品正是這一理念的完美簡單表達。這件作品不是雕塑或繪畫，而是對諾維洛的一座水塔的干預。水塔俯瞰著巴羅洛的葡萄園，莫斯特通過將其頂部和安全欄杆塗成金色來改造這座塔。金色的油漆突顯了結構的現有特徵，使其從遠處看起來像一個燈塔般閃耀。這件作品隨著太陽位置或其他大氣條件的變化而變化，使每次與之互動都獨一無二。
奧利維耶·莫斯特，金色格柵，水塔，諾維洛，2020年。照片：喬治·佩羅蒂諾
羅伯托·科達·扎貝塔，《CNTR》（2020）
在2017年，羅伯托·科達·扎貝塔（Roberto Coda Zabetta）創作了一幅紀念性的抽象畫，作為那不勒斯一個屋頂上的臨時公共藝術裝置的一部分。在作品結束後，扎貝塔保留了這幅磨損和風化的畫布，並將其賦予了新生命，成為“CNTR”，這是一個戶外裝置，於今年11月在普里奧卡的蒙多德維諾葡萄酒體驗（Mondodelvino Wine Experience）揭幕，這是一個多媒體葡萄酒博物館。扎貝塔將他的大畫布撕成垂直的部分，並將這些片段懸掛起來，形成一個巨大的幕布，沿著博物館的外牆。畫布的鮮豔色彩在變化的陽光下不斷變化，而粗糙的畫布片在微風中起伏。作為一件活生生且不斷變化的作品，“CNTR”詩意地喚起了葡萄酒生產中固有的重生的持續力量。
羅伯托·科達·扎貝塔，CNTR - Mondodelvino 項目，2020。由阿姆斯特丹安內特·蓋林畫廊提供。照片：亨里克·布隆奎斯特
馬里奧·艾羅，《白色的哀歌》（2019）
馬里奧·艾羅（Mario Airò）將文化參考與美學形式主義結合，創造出抵抗結論性解釋的詩意物件。2019年，艾羅在帕羅迪的聖雷米基奧本篤教堂創作了一個裝置，這是一個已退役的聖所，已轉變為藝術展覽空間。該裝置展示了一本韓國作家韓江（Han Kang）所著的書《白色的挽歌》（The Elegy of Whiteness），在英文中簡稱為《白書》（The White Book）。這本書的封面覆蓋著白色海螺，似乎是從附近的聖水池中出現的。與其所基於的書籍一樣，這座雕塑考慮了白色的概念，作為一種文化建構、一種美學機制，以及作為精神純潔的象徵。它在前教堂中的存在無法不引發對建築持久背景的質疑，以及對特定地點藝術內在意義的思考。
Mario Airò，白色的挽歌，2018，書籍，海螺，石英沙，丙烯樹脂，海木，木材，32 × 24 × 16 厘米，聖雷米吉奧教堂，帕羅迪利古雷，2020。照片：喬治·佩羅蒂諾
除了這些作品外，還有數十件其他抽象公共藝術作品列在《藝術地圖皮埃蒙特》中。意大利藝術家馬里奧·梅爾茲（Mario Merz，1925 - 2003）的一個燈光費波那契序列裝置——這個數學方程式代表了被稱為黃金比例的美學概念——可以在博爾戈·聖保羅的梅爾茲基金會內院的一座塔樓上找到。在附近，英國藝術家托尼·克拉格（Tony Cragg）的三座象徵性黃銅塔“觀點”（Punti di vista）紀念2006年都靈奧運會。位於米拉菲奧里北區的一個公園裡，英國藝術家露西·奧爾塔（Lucy Orta）創作的可居住雕塑“全能建築”（Totipotent Architecture）呼應了幹細胞的形狀。在波爾塔·帕拉佐公寓大樓的公共入口處，遊客將會看到意大利抽象畫家喬治·格里法（Giorgio Griffa）創作的藍色瓷磚天花板裝置“秩序與混亂”（Ordine e disordine）。同時，馬里奧·艾羅（Mario Airò）的另一件作品——這是一個發光的曲線金屬雕塑，暗示著彩虹——則位於都靈市中心的巴爾特亞街3號社區中心的天花板上。所有這些作品及更多都列在《藝術地圖皮埃蒙特》中，但即使目前無法前往意大利，我們仍然可以從一個致力於慶祝抽象藝術與日常生活交集的社區中汲取靈感。
特色圖片： 羅伯托·科達·扎貝塔，CNTR - Mondodelvino計畫，2020年。感謝阿姆斯特丹安內特·蓋林畫廊。照片：亨里克·布隆奎斯特
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品
