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文章: 穆罕默德·梅萊希如何在摩洛哥現代主義中掀起波瀾

How Mohamed Melehi Made Waves in Moroccan Modernism

穆罕默德·梅萊希如何在摩洛哥現代主義中掀起波瀾

COVID-19疫情又奪走了一位抽象藝術界的受害者:摩洛哥畫家穆罕默德·梅萊希於10月29日在巴黎去世,享年84歲,死因與新型冠狀病毒相關。梅萊希在其職業生涯中多次創造歷史。1963年,他的作品被納入紐約現代藝術博物館的《硬邊與幾何繪畫及雕塑》展覽,成為首位在該機構展出作品的北非藝術家。從1964年到1969年,他與同時代的法里德·貝爾卡希亞和穆罕默德·查巴在卡薩布蘭卡藝術學院任教,梅萊希通過鼓勵學生將現代主義理念與古老的柏柏爾文化傳統相結合,徹底改變了後殖民摩洛哥文化。最近,梅萊希在2020年春季創造了歷史,他的1963年畫作《黑人》在蘇富比20世紀藝術/中東拍賣中以創紀錄的399,000英鎊售出,打破了55,000英鎊的預估,並收到了超過30個競標。 然而,使梅萊希在當代藝術界如此引人注目的部分原因是,他從未因名聲而驅動自己創作。他專注於更簡單、更個人的事物:發現作為一位當代摩洛哥抽象畫家的意義。在他最近創下拍賣紀錄的結果後,當被問及他是否對無法從畫作的銷售中獲得物質利益感到不滿時,梅萊希回答說:“你知道,當我們面對這樣的情況時,有兩件事:物質利益和藝術認可。我認為對於一位藝術家來說,對他才華的認可是他最大的滿足。這種認可也有利於我們的國家。這對我們來說是一種巨大的榮譽。因為,從根本上說,我們並不是為了賺錢而創作藝術。”這種觀點對梅萊希在其職業生涯中所取得的一切成就至關重要。儘管他並不是為了榮譽而創作,但他仍將被記住為後殖民摩洛哥文化的創始人和全球抽象藝術領域的先驅。

現代主義的根源

當現代主義在第一次世界大戰後席捲西方文化時,它以「讓它變新」的指令為典範——這句話通常歸功於詩人艾茲拉·龐德。過去的美學成就對現代主義者來說似乎已經死去。對他們來說,發明、實驗和發現才是最重要的。我們同樣被告知,今天我們生活在一個後現代的世界:一個現代主義的目標不再有意義的時代。穆罕默德·梅萊希 是少數成功質疑這一敘事的人之一。當梅萊希在1960年代離開摩洛哥前往意大利、法國和美國學習和工作時,他在現代主義抽象藝術中看到了自己古老美學遺產的許多回聲。當他在紐約結識像弗蘭克·斯特拉這樣的藝術家時,梅萊希意識到,評論家所稱的新趨勢硬邊抽象實際上是對伊斯蘭藝術中幾個世紀前技術的一種表達。

摩洛哥畫家穆罕默德·梅萊希的藝術,他與摩洛哥的卡薩布蘭卡學派有關。

穆罕默德·梅萊希 - 《黑色》,1963年。油畫。126 x 152 公分 (49 5/8 x 59 7/8 吋)。© 穆罕默德·梅萊希



我們想要誠實地表達自己,而不受過去傳統的束縛,但我們的集體記憶是我們身份的重要部分。離開家後,梅萊希與自己的摩洛哥遺產建立了聯繫,這讓他明白現代主義對新穎的渴望實際上是對某種古老事物的表達。當他在1964年回到摩洛哥時,梅萊希反覆問他的學生:「我們在摩洛哥能找到什麼是現代主義的表達?」他並不是在詢問摩洛哥文化如何模仿西方現代主義文化。相反,他是在建議他的學生們去連結他們自己的歷史和本質如何與現代主義的核心真理——更新——相連。

摩洛哥畫家穆罕默德·梅萊希的藝術作品,他與摩洛哥的卡薩布蘭卡學派有關。

穆罕默德·梅萊希 - 穆查拉比耶,黑底藍色,2020年。壓克力畫布。59 1/10 x 47 1/5 英寸 (150 x 120 厘米)。© 穆罕默德·梅萊希

空間與時間中的波

對於梅萊希來說,表達人類對於重生的永恆追求的完美方式以波浪的形式出現。從1960年代末到他去世,他創作了大量基於色彩斑斕波浪圖案的畫作、版畫、雕塑和圖形設計,包括他為1968年墨西哥城奧運會創作的大型公共波浪雕塑。梅萊希出生並成長於一個海邊小鎮。波浪是他個人身份的重要組成部分。他還認識到波浪圖案是伊斯蘭藝術和古代柏柏爾工藝中的一個元素。同樣,他對於電視和廣播波的當代意義及其連接和改變人類的力量感到著迷。他的畫作中的波浪圖案不完全是具象的,也不完全是象徵性的,但也不是完全抽象的,這些波浪圖案參照了人類存在的全譜,從我們在海洋中的根源,到我們的文化歷史,再到我們在星星中的命運。

穆罕默德·梅萊希 無題 1975 絲網印刷藝術

穆罕默德·梅萊希 - 無題,1975年。絲網印刷於紙上。31 1/2 x 23 3/5 英寸 (80 x 60 公分)。© 穆罕默德·梅萊希



除了梅萊希作為畫家、雕塑家和設計師的職業外,他還是一位公民領袖,堅信藝術家能對政治和社區的日常生活產生深遠的影響。1978年,梅萊希和他的朋友穆罕默德·貝奈薩意識到他家鄉阿西拉的牆壁因被忽視而幾乎破敗不堪,於是邀請了一群藝術家來到這個小鎮,在老舊的牆壁上繪製壁畫。他們的藝術作品使房屋的外觀變得明亮,並吸引了遊客來到這座城市。自那以後,每年他們都繼續邀請藝術家來創作新的壁畫,這成為了所謂的阿西拉藝術節的一部分。每當新的壁畫覆蓋舊的壁畫時,這個節日本身就成為了無盡更新的另一種表達。梅萊希活生生地證明了現代主義和後現代主義等詞彙實際上是毫無意義的——儘管實現創新的衝動不可能,但這種衝動永無止境。

特色圖片: 穆罕默德·梅萊希 - 無題,1972年。絲網印刷於紙上。19 7/10 x 13 4/5 英寸 (50 x 35 公分)。© 穆罕默德·梅萊希
所有圖片僅用於說明目的
由 Barcio 作品

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