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文章: 傑夫·艾爾羅德、亞歷克斯·哈伯德、楊舒與三種繪畫媒介的方式

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu and the Three Approaches to the Painted Medium

傑夫·艾爾羅德、亞歷克斯·哈伯德、楊舒與三種繪畫媒介的方式

香港的西門李畫廊最近開幕了名為Jeff ElrodAlex HubbardYang Shu的展覽,展出三位來自三個不同城市的畫家的作品。不過,我對如何撰寫這個展覽的評論感到有些困惑。並不是因為作品本身,而是因為伴隨展覽的文字。這些文字並沒有讓我想要欣賞藝術,恰恰相反。充斥著誇張和空洞的描述,讓我想把頭埋進手中。但再說一次,在我看來這是一個出色的展覽,優雅地懸掛著,充滿了引人入勝的自信作品。有些作品至今仍在我記憶中揮之不去。但我犯了一個錯誤,在看展覽之前就看了畫廊發布的文字,因此我被誤導了。畫廊用“大膽”和“實驗性”來形容這些畫家——在1958年這是一個高要求,更不用說2018年了。因此我期待看到一些新東西,但儘管我無法否認這些藝術家的創造力,我卻無法解釋他們的作品為何比當今其他藝術家的作品更大膽或更具實驗性。事實上,在某些方面,他們正在追隨衍生的趨勢,甚至在某些情況下追求已經過時的想法。但藝術家並不需要大膽或實驗性。我之所以期待這些藝術家具備這些特質,是因為畫廊告訴我他們是。然而,除了這種誇張之外,在我看來,更糟糕的罪過是空洞的描述。新聞稿中指出,Elrod、Hubbard和Shu共享“對反階層材料和技術的共同方法”。儘管我已經寫了十多年藝術評論,但我對這句話的意思毫無頭緒。“反階層材料和技術?”我為那些閱讀這種文字的普通藝術愛好者感到遺憾。難怪這麼多人不願意參觀畫廊。我也為這三位藝術家感到遺憾,他們的作品如果能夠讓自己發聲,將會是完全有效的。

圖片和地點

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu 由一系列親密的畫作組成,這些畫作以一種有趣、幾乎混亂的方式懸掛在一起,創造出一種視覺互動。乍一看,似乎所有作品都可能是同一位藝術家創作的,特別是考慮到圖像中共同的色彩關係。但事實上,這些圖像都是由不同的藝術家使用不同的過程創作的,他們生活和工作在截然不同的地點。Jeff Elrod 以德克薩斯州的馬爾法為基地,這是一個偏遠的沙漠藝術和農業小鎮,人口僅有2000多人。Alex Hubbard 以加利福尼亞州的洛杉磯為基地,這是美國第二大城市,人口最多。Yang Shu 以中國重慶為基地,這是一個人口超過3000萬的直轄市,幾乎是洛杉磯的十倍。

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu 展覽於香港 Simon Lee 藝廊

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018,於香港Simon Lee Gallery的展覽視圖。照片由Simon Lee Gallery提供

家庭地址並不會定義一位藝術家,但我們的物理環境無法不滲透到我們對視覺世界的想法中。在長時間的凝視之後,定義這些藝術家的固有差異浮現出來。我對楊澍的作品產生了強烈的吸引力。對我來說,他們的厚塗層和狂亂的線條充滿了物質的感性和鮮豔的色彩。然而,杰夫·埃爾羅德的作品,特別是他的形狀畫布作品《H-Town》(2017),隨著時間的推移變得更加安靜,激起了我對其起源的好奇心。與此同時,亞歷克斯·哈伯德的作品在我眼中隨著時間的推移變得薄弱。雖然在視覺上有趣,但對我來說在智力上幾乎沒有任何幫助,甚至讓我有些疏離。然而,他們的物質特性仍然讓我想要靠近他們。當我反思這些各種感受時,奇怪地與我對這些畫家來自的地方的感覺相匹配。

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu 藝術展覽於 Simon Lee 藝廊

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018,於香港Simon Lee Gallery的展覽視圖。照片由Simon Lee Gallery提供

不需要解釋

另一個區分 Elrod、Hubbard 和 Shu 的特點是他們所採用的過程。這是他們的作品被一起展出的主要原因之一:展示三種不同的當代抽象繪畫方法。Elrod 的作品是數位影像,已經印刷在畫布上,其影像部分來自他自己過去的作品。Hubbard 則是將媒介倒、灑和噴灑,使用丙烯顏料、樹脂和玻璃纖維的混合物在畫布上創作。Yang Shu 為此次展覽貢獻的抽象畫在內容上是最具戲劇性的,但在創作上卻是最傳統的,因為它們是使用常見的日常繪畫媒介和方法創作的。

香港西蒙·李畫廊的杰夫·艾爾羅德、亞歷克斯·哈伯德、楊舒的藝術

Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu, 2018,於香港Simon Lee Gallery的展覽視圖。照片由Simon Lee Gallery提供

然而,根據伴隨這個展覽的文字,這些藝術家及其作品還有更多的內涵。文中提到 Elrod 融合了「複雜軟體和印刷技術的發展……形成了他自己特有的創新視覺語言。」而 Hubbard 則打開了「每一種傳統的繪畫形式語言的對立。」最後,Shu 的作品暗示「比他充滿活力的作品初看所呈現的主題更具顛覆性。」我無法同意這些說法。Photoshop、Illustrator 和數位印表機並不複雜——它們已經是舊一代的技術,而它們的視覺語言並不特別屬於任何人。我甚至無法猜測「每一種傳統的繪畫形式語言的對立」可能意味著什麼。至少對我來說,Shu 在這個世界上似乎根本不具顛覆性。但如果我沒有讀到這些空洞的話,我會立即明白為什麼這三位藝術家會被一起展出。他們的並置為觀眾提供了一個考慮三種不同的抒情、手勢、當代抽象繪畫的機會。這已經是一個足夠好的理由來舉辦藝術展覽。不需要進一步的解釋。

特色圖片:Jeff Elrod, Alex Hubbard, Yang Shu,2018年,於香港Simon Lee Gallery的裝置展覽視圖。照片由Simon Lee Gallery提供

由 Barcio 作品

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