庫普卡，抽象藝術的先驅，在大皇宮
弗朗蒂塞克·庫普卡 將他的藝術作品視為有機體。作為物質對象，它們的誕生是自然過程的結果。這些過程包括導致他在工作室中使用的材料發展的生態系統，以及那些促成他自身行動和勞動的系統。庫普卡知道，像所有短暫的有機體一樣，他的藝術作品在完成的那一刻便開始了退化回其祖先狀態的過程，並且有一天它們會化為灰塵，就像他一樣。因此，儘管他所傳達的顏色和形式的組合在傳遞意義和思想方面很重要，但創作的過程對他來說比其他任何事情都更重要。庫普卡在他的職業生涯中始終保持實驗精神。他探索了一系列的圖像策略，這些策略都無法整齊地歸入他那個時代的“主義”中。每當有評論家將他歸入某個運動，如立體主義或奧爾菲斯主義時，庫普卡都會抗議，堅持他是自主的。因此，他從未享有與他的同伴抽象先驅瓦西里·康丁斯基、卡齊米爾·馬列維奇和彼得·蒙德里安相同的聲譽。儘管如此，庫普卡在他們的知識和專業圈子中仍然是一位領袖。他是一位熱衷的作家，一位多產的藝術家，一位渴望展出的參展者，以及普特奧小組的影響力成員，該小組定期在巴黎郊區的杜尚家中會面，討論對於純抽象藝術發展至關重要的哲學和技術。他的遺產在回顧中是宏偉而不可否認的，並且即將在2018年3月21日至7月30日於大宮殿舉行的《庫普卡：抽象的先驅》中再次以宏偉的方式慶祝。這場史詩般的展覽將展出庫普卡的300多件作品，涵蓋他職業生涯的每個階段。這是近30年來首個此類展覽，旨在展示這位重要藝術家的遺產為何在今天比以往任何時候都更具相關性。
新思維模式
弗朗蒂塞克·庫普卡於1871年出生於波希米亞的奧波茨諾。他在16歲時開始在布拉格學習藝術，並在接下來的八年中轉學到維也納、倫敦和斯堪的納維亞的學院。他於1895年抵達巴黎，開始了他的插畫家生涯，創作時尚插圖並發表諷刺漫畫。他在學校創作的畫作是具象的。但像他那一代的許多藝術家一樣，庫普卡對於思考塑料藝術的新方式充滿興趣。他想要解放繪畫的形式元素，如顏色和形狀，擺脫它們的描述性責任。他首次嘗試這一概念是創作象徵主義圖像，這些圖像中使用了寓言和隱喻來暗示一個超越畫面明顯意義的世界。但即使是象徵主義也是敘事的；庫普卡真正想要的是擺脫具象世界的期望和假設。
弗朗蒂塞克·庫普卡 - 《建構 II》，1951-52年，油畫，39 x 31 1/2 英寸 (99 x 80 公分)，所羅門·R·古根漢美術館，紐約，遺贈，安德烈·馬丁內爾，1993年，© 2018 藝術家權利協會 (ARS)，紐約 / ADAGP，巴黎
在1905年，庫普卡搬到了普特奧。那裡，他被邀請加入一個志同道合的藝術家團體，成員包括羅伯特和索尼亞·德拉奈、馬塞爾·杜尚、雅克·維永、弗朗西斯·皮卡比亞和胡安·格里斯等人。這個被稱為金色區域（Section d’Or）的鬆散集體激發了無數的想法，最終改變了對抽象藝術的思考。像團體中的許多其他成員一樣，庫普卡對於在圖像中傳達運動感以及探索顏色與音樂之間的關係感興趣。庫普卡還特別關注空間，他認為這是塑料藝術的根本關注。他談到音樂和表演如何在時間的跨度中展開，而一件藝術作品一旦完成，就固定在時間中，因此，“可以引導我們閱讀空間。”
弗朗蒂塞克·庫普卡 - 《色彩的變奏曲，雙色的阿莫爾法》（Amorpha, fugue en deux couleurs），1912年，油畫，210 x 200 公分，布拉格國家美術館，© Adagp, 巴黎 2018 © 布拉格國家美術館 2018
一切都是相互聯繫的
除了突顯他的早期作品外，《庫普卡：抽象的先驅》還追溯了庫普卡超越他最為人知的時期的歷程。它描繪了他在第一次世界大戰後所走的獨特道路，當時許多同時代的藝術家分裂成專注於幾何抽象、生物形態抽象或表現抽象的狹隘團體。當像蒙德里安、康丁斯基和西奧·范·杜斯堡等藝術家爭論直線、對角線、曲線、波浪線、正方形、斑點或這種或那種顏色最能服務於抽象的目標時，庫普卡則保持開放。他是一位整體思考者。他相信，重要的是藝術家創作的任何作品，都必須表達宇宙基本過程的某個方面。他列出了對他最重要的過程，包括形態生成（成為未來形態的過程）、祖先回歸（回歸祖先形態的過程）和生命力（賦予所有形態活力的能量）。
弗朗蒂塞克·庫普卡 -《庫普卡夫人與垂直線》（Madame Kupka dans les verticales），1910-1911，油畫，135.5 x 85.3 公分，紐約現代藝術博物館，希爾曼期刊基金，1956，© Adagp，巴黎 2018 © 數位影像，紐約現代藝術博物館，MoMA，紐約 / 斯卡拉，佛羅倫斯
由於庫普卡相信這些宇宙過程可以通過節奏、緊張、運動、線條、顏色、形狀、關係或其他潛在無窮的途徑來揭示，他認為沒有理由陷入美學意識形態中。他反而專注於讓自己成為最佳的宇宙生物。他是一名素食者，並研究煙草、乳製品和酒精對人類生物學的影響，因為他相信藝術家應該追求完美的生物功能，以便充分引導自然的力量。最終，這可能是庫普卡今天為我們創造的最重要的遺產。他向我們展示了人類是自然世界的一部分，作為自然世界的反映，藝術不應被要求朝著某個完美的目標朝一個方向發展。相反，藝術應該在不斷發展中，也應該在不斷退化中，正如他所說的，像“海浪、海岸上的小漣漪、海岬之間沙灘的優美曲線。”
在巴黎的大皇宫之後， 庫普卡：抽象藝術的先驅 將於2018年9月7日至2019年1月20日巡展至布拉格國家美術館，然後於2019年2月21日至5月19日展出於阿特內烏美術館。
特色圖片：弗朗蒂塞克·庫普卡 - 顏色的平面，大型裸體（Plans par couleurs, grand nu），油畫，1909 - 1910，59 1/8 x 71 1/8 英寸（150.2 x 180.7 公分），所羅門·R·古根漢美術館，紐約，贈送，安德魯·P·富勒夫人，1968，© 2018 藝術家權利協會（ARS），紐約/ADAGP，巴黎
由 Barcio 作品
